非遗传承中满绣文创产品艺术形式的探索

卢紫微

（河北民族师范学院，河北 承德 067000）

满族刺绣，简称“满绣”，是中国少数民族刺绣中的一种，起源于白山黑水间的满族聚集地，从“钉线补绣”开始，经清政府统治时期满族文化融合了其他派别的绣法迅速发展，随着清王朝的没落以及机器工业的发展而逐渐衰落，满绣是中国民族传统文化的重要组成部分，属于手工刺绣工艺产品。新中国成立后，象征宫廷王侯将相身份的满绣飞入寻常百姓家里，在2008 年，联和国教科文组织认定其为非物质文化遗产项目。满族刺绣题材广泛、绣工粗犷，在用色上喜用鲜艳的色彩，冷暖对比较为强烈；在纹样上喜用植物纹样、动物纹样、几何纹样；在针法上主要以直针针法、锁针针法、平金和打籽绣等针法为主形成了自己独特的风格。

满绣非物质文化遗产艺术表达方式广泛，一般来讲，有平面、浅浮雕、立体等几种常见艺术形式。

一、平面

1.以一些棉、麻、丝绸等面料作为底布，不做任何改动，直接在上面采用平面线迹的线料刺绣，针法一般根据纹样图形的要求而进行搭配。在传统刺绣技法中的直针绣、回针绣、缎面绣等针法都可以达到这种效果，一般采用丝线刺绣，现代机绣和电脑绣花，针法单一，很容易做到这点，适合大批量刺绣织物生产。

2.利用棉、麻、纱等面料自身的经纬组织特点进行处理，把织物经纬组织加以改变之后再进行刺绣。常见的有抽纱、雕绣等几种。其中，抽纱和雕绣这两种方法都是在面料上先将其经纬线进行改变之后再加入刺绣元素进行缝制。如抽纱（图1）是按照预先设计好的纹样，抽去不需要的经纬纱线，在布丝、格子上完成设计要求再进行刺绣，布丝的粗细、疏密都对针法造成影响，我们在选择布料和设计图样时都必须考虑这些元素。雕绣则是要先想好要的图样，然后在布上勾出。用织物沿着勾好的纹样边缘包梗，然后再剪掉要镂空的部分，如图2。这两种技法在窗帘、沙发巾、桌布等方面应用广泛。

图1 抽纱（图片来源：百度）

图2 雕绣（图片来源：百度）

二、浅浮雕

1.在清代官服就出现过补子，补子又叫补花、贴绢绣、贴绫绣（图3），在面料附着其他相同或不相同的织物，可以在织物上进行制作各种刺绣图案，并把织物和开始的面料进行钉缝，形成略凸于原织物表面的纹样形成新的造型；也可以用各种材质的面料剪成需要的图案，在里面加垫衬如棉花等贴缝在织物上，叫做“包花”，形成新的效果。

图3 补花（原创）

2.在传统宫廷绣和宗教绣中常常使用盘金绣，也叫平金绣（图4），就是用金银线进行贴线绣。这种在织物上略高出织物表面的刺绣形成浅浮雕效果，目前电脑绣花机可以批量生产盘金绣。

图4 平金绣（原创）

三、立体绣

法国珠绣、丝带绣以及传统的堆绣等都属于这方面的工艺，珠绣(图5)是让针线按照一定图案也可以随意穿缀所需要的珠子或亮片等，将其钉缝在织物上，这样就可以在织物的表面上形成有规则排列或者随意叠加而成的三维造型；丝带绣（图6），利用了丝带的特点，叠加、转折、辅以针法形成新的明显区别于织物表面的图案，立体感明显，在西方有“洛可可”绣之名；堆绣又叫高绣（图7），和包花类似，使用填充物如棉花等纤维，再罩绣上需要的针法，可单层也可以多层，纹样部分高出原布面，层层起伏，立体感非常强。

图5 珠绣（图片来源：百度）

图6 丝带绣（原创）

图7 高绣（图片来源：百度）

传承，“传”是指“原汁原味的技艺保留”，“承”是指“以我为主为我所用”， 满族刺绣以悠久的历史和精湛的技艺传承至今，已经是一个完整的体系，它工艺种类复杂多样，装饰手法丰富多样，艺术表现绚丽多姿，在长期的发展过程中形成了自己独特的风格。但随着经济的发展也逐渐的暴露出一些不足，如艺术形式呆板，程式化严重，已经很难满足当下消费者的审美需求。这就要求在非遗传承中满绣文创产品注重针法、面料、色彩的同时，强调虚实开合以及形式美法则在图案上的体现和艺术形式上的创新，研究和探索出既能体现传统技艺又能展示时尚风采的最新艺术表现形式来适应当前社会的发展。

我们要在选择材料上打破传统概念上的限制，尝试各种新材质与传统材质混合进行创新应用。运用现代设计语言，可以采用镶嵌和缀饰等工艺把一些新型材料点缀在绣品上，给古老的传统文化赋予新的生命力。要在艺术形式上进行创新，让刺绣与绘画与书法及其他艺术形式结合，产生超越传统的平面装饰形式。还可以把材质创新应用与造型空间发展的可能性相联系，展示新的创作领域，我们在研究满绣文创产品的艺术形式的时候，将现代元素与传统文化结合，让传统文化融入新的创意，借以增加文化创意产品的档次，制作并衍生出更适合时尚人士使用的满绣文创产品。

在探索与实践中，笔者尝试让绣线与粗毛线结合，让绣线与金属材料结合，或者直接采用金属材质，营造出肌理的对比，让产品更具有现代感，探索满绣文创产品新的艺术形式。如以《金山夜语》（图8）为例，深入挖掘承德红山文化、契丹文化、山庄文化、民俗文化等资源，以非遗传承中的刺绣针法、颜色搭配为基础，在研发设计中使用了满绣中缎面绣、结粒绣等传统针法，借鉴了立体主义和魔幻现实主义创作手法，采用粗毛线等现代时尚元素以及构成的艺术形式，表达夜色下的避暑山庄金山亭梦幻般的景色。

《水心榭物语》（图9）也是以避暑山庄水心榭作为主要设计元素，采用回针绣、长短针等传统针法，用粗毛线特有的蓬松来表现浪花和云朵，这种根治于传统的创新手法更能体现清风徐来，水花朵朵，一缕堤分内外湖，上头轩榭水中图，因心秋意萧而淡，入目烟光有若无的家国情怀。这种脱离平面的立体刺绣使画面增加了一个层次，更多了一份趣味性。《凌太虚》（图10）题材选自避暑山庄乾隆36 景中的“凌太虚”，技法上采用粗毛线和圆花绣来表达虚无旷达的意境。

《一骑红尘》（图11）在传统的缎面绣图案基础上加入金属材料，材质和颜色的碰撞让胸针更具有时尚性。

图11 一骑红尘（原创）

《群玉亭》（图12）为探索新的艺术形式则是完全借助满绣的针线形式和色彩，以承德避暑山庄戒德堂的附属建筑群玉亭为主，采用印度丝和木片制作完成，“群玉亭”不仅群山环绕，而且还有绿水环绕。设计时采用冷调背景和红色柱子形成色彩对比，辅以印度丝的光泽来表达群玉的感觉。《山水盟（耳坠系列）》（图13）用木片和印度丝，来表达缠绵悱恻的群山流水和自由摇曳的鱼。后来又尝试用印度丝、苗银等为材质，借鉴满绣中的蓝白色来进行设计制作，来表达以思念为期，念念不忘，岁月情长，山水终相逢的情感（如图14）。这些借鉴满绣的线条，色彩采用新材料的设计产品在市场上反响非常好，可见，我们吸收传统的文化基因的同时只有加入更多的现代元素，形成新的创新理念，这就需要推进满绣衍生品的设计和制作，来增加视觉感受的趣味性和现代感。我们只有找到改变的方式，才能顺势而为，才能在经济文化迅猛发展的今天以不变应万变，才能让满绣工艺成为消费品，回归现代社会，融入大众潮流。

图12 群玉亭（原创）

图14 山水盟（原创）

综上，在非遗传承下的满绣产品研发设计只有深刻理解其文化内涵和符合时代潮流，才能从当代人的审美角度出发，融入国际流行色及相关的时尚元素；我们要在把握传统艺术形式语言的同时，继承传统民间艺术的针法和组合形式，按照现代产品审美标准，来拓展满绣艺术的空间延展性。只有不断探索非遗传承中满绣新的艺术设计形式，才能形成具有民族性、时尚性、现代性的文创产品，新时期应该推进满绣文化的创新发展，提倡材料混搭、跨界融合，让满绣产品更加符合现代社会发展需求，能与时俱进，促进经济繁荣。