解读刘狄洪油画作品《太阳山小景▪常德》

贺喜雯

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

艺术是人类创作的源泉，更是对生活真实的艺术写照，如果一部作品没有作者的个人情感投入，这幅作品画技再高超，也只能是没有灵魂的艺术作品。本文以刘狄洪风景画入手，探讨风景画创作过程中需要注意的画作技法情感和色彩应用，同时，对绘画进行大量的文献调查，诠释风景油画的独特魅力。

一、浅谈情感在油画创作中的重要性

（一）情感不能脱离现实生活感受而产生

情感不能脱离现实生活感受而产生，因为情感起重要作用的油画创作也不能脱离现实生活而产生。古往今来，没有哪个大师的作品是脱离了现实生活的感受、脱离了情感心理要素而凭空产生的，刘狄洪的油画作品亦是如此。达芬奇曾说过一句影响深远的名言“认识来源于感受”。如果画家在生活中用心捕捉各种感受，在心灵上留下深刻印象，那么在创作过程中，才能有意识地把这种情感集中体现。即便西方现代康定斯基、克莱茵等人的绘画，即所谓的没有任何具体事物形态的“抽象艺术”，也离不开情感的作用。艺术之所以是艺术，不在于其“抽象”而在于其情感性，使人看了之后，从中感受到一种气势、一种力量、一种内在的与外在的节奏与韵律的美，因此受到感染。这种艺术“抽象”不同于哲学上的“抽象”。实际上，这种物化的情感性因素也是一种艺术形象，它是审美人认识情感活动的对象化成果。

（二）油画创作本身就是一种情感的体验

油画创作本身就是一种情感体验，从制框、打底、起稿，到最后创作完成，每一步都包含画家期待、激动、喜悦，甚至苦恼的情感，当然这种情感不同于油家创作内部贯穿的那种情感活动。在油画创作中风景是一个特别的领域，要对自然进行真实写照，不能进行歪曲事实，但也不能一味地照搬照抄。这样的创作艺术，具有纯粹性。只有把自然的真实元素提炼出来，加上自己后期创作才能达到艺术家的层次，绘画必须要经过前期的真实搜集，转向艺术的二次加工，才能表现出艺术家的高超创作力和精神审美观念，艺术作品才能得到认可。画家本身在油画创作过程中会带有情绪，这种情感会随着作品表现的是否到位，色彩运用的是否恰当，思想感情是否表达完美而上下起伏、波动，试想如果离开了情感，油画艺术创作将会变得枯燥无味，毫无意义可言了。

二、刘狄洪油画中的情感底蕴表达

刘狄洪先生画风严谨，色彩斑斓，通过数十年的探索形成了一套能精细表现原始林区树丛繁复、场面恢宏的独特技法，那时而用笔，时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄，又在油画创作上形成了独一无二的绘画技巧，其情感表达也极具底蕴。下文以刘狄洪油画作品《太阳山小景.常德》为例，来对刘狄洪在油画艺术创作中的情感底蕴表达进行研究和探索。

（一）主观情感

任何艺术作品创作其本质上就是创作者自身情感的一种流露，绘画作品创作也是如此，在绘画色彩、章法之中潜移默化地传递着作者的审美和思想底蕴。油画作品承载着创作者丰富的内心情感，是创作者内心情感和灵魂的一种再现，通过不同风格绘画，可以让人感知到或欢喜、或忧伤、或怡情的心理状态，在整个绘画过程中始终存在一条情感线，指引创作前行，指引观众赏析绘画作品之美。

刘狄洪在油画创作上具有深厚的造诣，其笔下的作品丰富多彩，对自然光线变化的色彩与景物有独特的表现与诠释。在刘狄洪看来，世间万物都有独一无二的特性，有着自己的独特情感，为此他的绘画作品“风情万种”，充满了生机和情感。在刘狄洪笔下那些描绘对象会说话，或空寂落寞、或恢弘，都有自己独特的风格，充满着深邃的情感，例如《太阳山小景▪常德》（图1）。在这幅作品中，可以清晰地感知到画家笔下常德的一种原始自然风貌，一如既往地体现出画家对以画为书、布为书、以油彩为言的用极为精细绘画手法展现出原始林区树丛繁复。在这幅作品中常德在初升太阳的掩映下，焕发一种勃勃生机。整个原始丛林在太阳照射下，散发着一种原始美感。整个画面色彩特别绚丽，整幅作品的基调并不过于肃穆，让人看到这原始的常德丛林风貌反而平添了继续直面人生奋斗的激情，正是刘狄洪在该作品中很好地融入了自身的诸多情感，将一种自强不息的情感，融入到作品中。才使得该作品不那么枯燥无味。仿佛不经意的浓墨重彩，将光与物、情与思有机地结合起来，让人叹为观止。

（二）客观情感

刘狄洪是个艺术多面手，他的整个艺术创作离不开想象和加工，更离不开其自身情感的融入。刘狄洪的绘画作品创作也是如此，要不断提升作品的艺术表现力，在融入主观情感之际，也需要通过一些理性的、客观的情感对作品进行表达。油画创作也是如此，要根据对客观事物的描绘，注入客观情感理念。

刘狄洪油画作品情感内涵丰富，情感表达多样化，但是其没有无节制的肆意注入内心情感，而是根据作品内容，很好地把握情感线变迁，尤其在一些客观情感的注入上十分到位。

在刘狄洪看来油画像写诗，讲究韵律、格调，但是即便如此也需要保持一定的客观情感。中国油画历史悠久，有着丰富的文化底蕴，尤其是深远的文化心态，在某种程度上极大地影响着中国油画的发展和进步。刘狄洪的《太阳山小景▪常德》这幅油画作品中右下角画的就是竹林，他成功创造出一种能精细表现竹丛繁复的独特技法，或油彩覆染、或利刀擦刮。从这幅画作来看，在刘狄洪的手间，油画不单单是涂彩的艺术，还有漆刻的手法，更有水墨画的渲染风格。刘狄洪画竹，使出千法万艺，独造“刘氏手法”，把竹的倾直与缠绵，把竹的纹理与精神，忠实而又艺术地再现出来，像一位伟大的魔术师，对空抓一把，掌中千千万。

《太阳山小景▪常德》这幅作品中，画家对于太阳山在太阳初升场景塑造上追求一种较为客观的写实。在这幅风景油画作品中，山水、房屋、初阳“各自安命”，整个作品自然和谐，很好地展现成出人与自然的和谐，展现原始太阳山的一种生态之美。

三、结论

本文以刘狄洪的《太阳山小景▪常德》作品为例，对油画的情感表达进行研究与探讨。从上述文章分析可知，绘画艺术既是一种对客观事物的描绘，又是一种主观情感上的艺术表现形式，情感就是创作者灵感的来源，是绘画创作的动力。作为画家只有将对生活的感受与体会，融合自己的情感，为绘画艺术的创作提供了基础，才能获得更好的艺术效果，才能创作出让人赏心悦目的艺术精品，给人们更多感动和启迪。风景油画一直是当代艺术家们创作的主要话题，也是艺术家们重要的艺术取材。在当今新世纪更应该吸收时代潮流的发展趋势，把西方风景画色彩技法以及构图融入其中，加入中华民族的优秀文化，把传统风格和西方绘画相结合，中西合并，形成独特的艺术审美，发扬国家的传统文化，创造出自己的个性化作品，也激励后人努力培养自己的绘画技巧。