山河永固绘丹心——论紫砂壶“万里河山图”的陶刻装饰和艺术魅力

杨礼达

在中国陶艺园林之中，紫砂是一种比较独特的存在，尽管它的历史比较的短暂，却迎合茶文化的发展，直到今日依然方兴未艾。传说明代仕人吴颐山还没有做官的时候，在宜兴金沙寺内看书学习，他的小书童龚春闲来无事，在寺内僧人的指点之下，根据千年银杏树的树瘿形态，利用宜兴紫砂泥料，捏塑而成“树瘿壶”，用来喝茶别有一番风味，正是在吴颐山等文人雅士的推波助澜和宣传记载之下，龚春名声大噪，其作品也被命名为“供春壶”，直到今天依然被奉为紫砂鼻祖。紫砂艺术经过千百年的发展之后，除了造型的发展之外，还融合了许多的表现形式，紫砂陶刻就是其中非常重要的一种，这种以刀代笔、以坯为纸的创作方式，让紫砂艺术得到了升华，让紫砂文化以更加丰富的内容和形式影响着越来越多的朋友们。

这件紫砂艺术作品《万里河山图》主要描绘的是我们国家的大好河山，在一件方器提梁作品上面呈现出来，非常的大气磅礴，给人一种民族的自豪感。此壶壶身四面方正，中间束带，层次感突出，壶底部置足，端庄稳重，壶嘴微微向上，出水非常的爽利，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮也是方形的设计，和壶身遥相呼应，提梁飞架两端，粗犷有力，和壶身形成虚实结合的空间形态，在拔高了整体的空间之后，依然让我们的视觉中心非常舒服。此壶的关键还在于环绕壶身的陶刻装饰“万里河山图”，层层叠叠的山岚，疏密有间的草木，中间一条大河穿越而过，最后用绿色描线，把中国传统的青绿山水绘画的感觉立体地呈现出来。从整体上来看这件艺术作品《万里河山图》更多的是一种陶刻艺术的展示，让我们通过紫砂方器的艺术形态，能够感受到其中的浓郁的艺术氛围，而且这样的紫砂陶刻装饰在经过茶水的浇淋以后，能够更好地呈现出立体感，把玩摩挲也非常称手，带给我们更好的视觉享受，也能够欣赏到山河万里的豪迈气势和蕴含其中的思想情感。

紫砂这种神奇的材质，具有独特的透气孔结构，在高温的烧制之下，又形成了一道气孔，就是我们俗称的“双透气孔结构”，用来冲泡茶叶最为合适不过。在爱屋及乌思想的影响之下，紫砂材质的许多雅器也被广大的壶友和文人雅士所喜欢，于是在上面进行一些装饰，就成为了一种顺其自然的选择，更加难能可贵的是，紫砂质朴的色泽和粗犷的质感，用来陶刻非常的合适，这样就吸引了全国各地的艺术家来到陶都宜兴，在紫砂上面进行装饰创作，于是进一步促进了紫砂艺术的繁荣与发展。正是在包罗万象的紫砂陶刻内容之中，我们才能够真正地感受到紫砂陶刻的艺术魅力，从一幅幅山水长卷之中领会到从绘画到陶刻、从笔尖到刻刀的转换，除了依然流淌的人文气息、书卷气息之外，还有浓郁的金石味道，增加了一些古朴之韵味。这件紫砂艺术作品《万里河山图》正是充分利用了紫砂方器的造型特点，在其完整的、比较平整的面块上面，进行陶刻装饰，深浅不一、疏密有间、布局合理的陶刻，再加上绿色的描线，把我们古人蔚为大观的青绿山水活灵活现地展示出来，这样的一件艺术作品，除了具有实用的功能之外，更重要的是其艺术欣赏价值和其中油然而生的民族自豪感，让我们在喝茶之余，由衷地感叹紫砂艺术的魅力无穷和中国传统文化的博大精深。

结语：紫砂的故里宜兴自古以来就是人文荟萃、尊师重教之地，有着“书画之乡”“教授之乡”的美称，这里浓郁的人文和艺术气息，也极大地促进了紫砂陶刻装饰的发展，正是在良好的环境氛围之下，这里的紫砂艺人们不断地汲取传统的知识文化，同时又吸收了大量的先进艺术理念，二者的结合让紫砂艺术历久弥新，焕发出新的生命力。