从紫砂泥绘之中看中国传统的技艺手法和文化韵味

吴 昊

随着人们的生活水平越来越高，对饮茶健康也越来越重视。明代文震亨在其《长物志》中提到:“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”可以看出紫砂壶泡茶的好处，可以充分地把茶叶原本的滋味表现得淋漓尽致，于是在文人雅士的推广之下，紫砂壶的发展经历了从量的飞越到质的改变，一些装饰手法被运用于紫砂壶上面，除了我们熟知的陶刻装饰以外，泥绘也作为一种常见的手法，为灰头土脸的紫砂带来了一些巨大的改变。紫砂泥绘的技法，流行于清代晚期，主要是通过紫砂矿料本来的底色，而很少添加化学元素，用毛笔蘸上稀薄的泥浆，在紫砂半干的胎体上面作画，有单色的，也有多色的，题材多是山水画卷、花鸟鱼虫之类，烧成以后具有层次感强、立体的艺术效果。

这件紫砂《六方壶》主要是采用了泥绘的手法进行装饰，而且颜色的运用也非常漂亮，令人观之啧啧称赞。对于紫砂泥绘，其实是一种宫廷的风格，但是也被寻常的百姓深深喜爱，于是在许多的紫砂器型之中展示出来，方器也是很好的载体。此壶壶身呈现六面设计，挺拔多姿，线条俊朗，壶嘴弯流昂扬，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适。壶盖六边，压合壶口，气密性良好，上面点缀的壶钮则是圆珠形态，方圆结合，刚柔相济。壶身的泥绘装饰主要内容是梅花、鹤和其他植物，色彩各不相同，但是和谐自然，完美地呈现出我们古人一种“梅妻鹤子”的向往和精神内涵。窗外一枝梅花，旁边白鹤陪伴，几本古书，一壶香茗，这样的环境和氛围，只能够在极致之美的中国传统文化之中才能实现，也只能够采用中国传统的技法展示出来。从整体上来看这件紫砂泥绘作品，可以说作者把绘画的技巧运用得融会贯通，以刀为笔，以砂为墨，以坯为纸，充分地展示了紫砂泥绘的特点，最后呈现出来的惟妙惟肖和丰富的层次感，还有靓丽的色泽，在长期的泡养之下，还会发生一些神奇的变化，更是令人赏心悦目，体会到其中浓郁的文化韵味。

宋代沈括在其著作《梦溪笔谈·人事二》中记载：“林逋隐居杭州孤山，常畜两鹤，纵之则飞入云霄，盘旋久之，复入笼中。逋常泛小艇，游西湖诸寺。有客至逋所居，则一童子出应门，延客坐，为开笼纵鹤。良久，逋必棹小船而归。盖尝以鹤飞为验也。”讲述的是北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，不娶无子，而植梅放鹤，称“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”就是他的千古名句，在后来的演变之中，也多比喻隐逸的生活和恬然自适的清高情态，同时也是中国传统绘画的常见题材之一，受到了中国传统文化的深刻影响，许多的文人雅士都希望拥有这样的生活。在紫砂艺术之中，这样的题材通过紫砂泥绘的形式表现，可谓是最为恰到好处。从紫砂的泥绘之中，我们可以看到中国传统元素，诸如梅花、竹子等等植物的影子，同时还有许多民间耳熟能详的题材被充分地展示出来，紫砂泥绘的色彩可以是单色，也可以是多种颜色的组合，非常的接地气，同时又能够让我们广大的壶友一目了然地欣赏到艺术之美，是一种很好的艺术体验，同时也在长期的把玩之中，能够感受到中国传统文化的博大精深。

结语：紫砂泥绘作为一种紫砂常见的装饰手法，在很大程度上面弥补了紫砂自身的一些不足，特别是在文化氛围的营造方面，加入了许多的人文气息和文人思想，让紫砂从简单的实用器飞越成为了一种精神的寄托和享受，也让我们在忙碌的工作和生活之余，能够通过丰富多彩的泥绘世界，走入古人悠然自得的生活，从而更好地放松身心，在喝茶品茗的同时，达到内心的安静与平和。