浅谈紫砂“葵仿古”的形态造型的艺术之美

诸知冰

宜兴紫砂之所以流传至今，将近六百多年的历史，是因为它本身独特的艺术之美，不管是从它朴实无华的泥料质感，还是从它千姿百态的造型来看，都是可以同时满足实用价值和造型艺术审美价值的陶瓷工艺品，所以匠人在创作紫砂作品时需要用独到的审美眼光来分析自己的作品，以此来激发自己的想象力和创作能力，让自身的审美眼光得到不断的提升，将作品从泥料、色彩、造型、线条、风格以及历史文化方面都能够毫无保留地诠释出来。一款优秀的紫砂作品是经过日积月累锤炼出来的，是艺人们千锤百炼把内心的积淀和社会审美的积累全部展现出来，对紫砂壶的外观造型下了极大的功夫，不断探索和学习紫砂技艺技法，把紫砂艺术发展到极致。今天就以紫砂“葵仿古”作为案例，来浅谈一下这件作品的造型艺术之美。

传统紫砂按照成型工艺主要是分为两类：一种是以圆器为主的打泥片围身筒，还有一种就是以方器为主的泥片镶嵌拼接手法。这两种成型方式包含了现在市面上所有紫砂壶的制作方法，这件紫砂“葵仿古”使用的就是以圆器为主的打泥片围身筒的制作方式的基础上再用竹尖刀等制作工具在壶身压出简洁的棱线。看似虽然是在紫砂传统圆器上进行筋纹装饰，但其筋纹器型还是被单独分为筋纹器，可见筋纹类的紫砂作品是有着与传统圆器不一样的形态美的，这是圆器和方器不具备的形体美，筋纹器的造型艺术是紫砂壶中最独有的。这件紫砂“葵仿古”是在传统紫砂器型仿古壶的基础上用筋纹线条和块面转折的手法表现出这件作品的特点，整器壶身是扁圆形，在肩颈的衬托之下整器显得更加扁了，壶身被分割成了六棱葵瓣，壶嘴、壶钮和壶把也采用了筋纹装饰，让这件作品的筋纹凹凸有致，气势磅礴，让工艺更显古典雅致，整器也更加和谐统一，设计巧妙，魅力十足。

紫砂艺术的美不是日新月异、变幻莫测的时尚美，而是一门传统民间艺术，承载了中华民族的传统文化，紫砂文化作为中国传统文化中独特的存在，它以壶身作为载体，以文人艺术为创作思想和创作灵魂，赋予这件紫砂“葵仿古”新的生命，这是形神合一的结合艺术。中国从古至今文人雅士的审美情趣与紫砂艺术的独特之美都存在着大同小异，一脉相承，文人雅士将自己的情感与才能融入到紫砂作品之中，借物抒情，表达出他们当下崇尚自然、淡泊名利，追求宁静致远的美好生活。这件紫砂“葵仿古”作为一件传统经典器型，也展现出悠然自得，对未来美好生活和大千世界的向往之情，尽显恬静质朴、悠然自得、平静悠远的追求，这也与古人的向往志同道合。这件紫砂“葵仿古”没有繁琐的装饰，它的筋纹设计简约爽快，仅仅用线条就能展现出它的与众不同，给紫砂壶造型审美艺术定义了新的审美视觉艺术。这件作品不仅在视觉感受上达到了极致，在触觉感受上也倾尽所有，足以看出紫砂匠人对这件作品付出了所有，展现了精湛的技艺和独到的审美艺术。匠人经过细心的修饰，让作品表面展现出光滑莹润的质感，在泡养把玩之时可以感受到筋纹线条的挺括有力，感受到壶质感上的温润如玉。在泡茶品茗之时更能感受到这件紫砂“葵仿古”带来的茶气、茶香和茶色，让人倍感质朴润雅，耐人寻味。

这款紫砂“葵仿古”以仿古为基础造型，在这之上用筋纹进行装饰，处处展现了葵之刚柔并济之美。传统器型与筋纹器的结合也是紫砂作品中非常常见的创作方式，让整器的线条和块面的张力更显层次感和空间感，将整件作品虚实结合，展现了作品不同角度的美。