浅析紫砂作品“半菊提梁”的传承与创新

王 芳

“寒花开已尽,菊蕊独盈枝。”菊花于国人来说已经不是简单常见的植物了，它的成长特点与英姿展现了高洁傲霜与刚正不阿的优秀品质，比如元稹的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，一语道尽了菊花的坚毅与顽强；比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山”。自此，菊花与隐士相伴，一起看云卷云舒。菊，成为花界四君子之一，有了极具社会性与人文性的象征意义，走进了文人墨客的诗词歌赋中，走进了画家名仕的水墨中，也走进了紫砂匠人的艺术创作中，比如“半菊壶”。

以菊入壶可追溯到明代，有着悠久而清晰的历史脉络。对于艺术创作来说，明代是个特殊而耀眼的时代，这个时期的人们对日用品有了实用艺术的追求，直接影响了工艺创作的美感，紫砂便是其中之一。紫砂壶始出于宋，繁于明清并形成紫砂壶艺，明朝对于紫砂壶艺的发展来说是个承上启下的时代，这一时期的紫砂壶注重造型的美感，从实用性走向了艺术的殿堂。这一时期出现了龚春、董翰、时大彬、徐友泉等制壶名匠，在他们的探索下，紫砂壶的造型多样，逐渐形成了花器、素器与筋纹器三大器型，其中，筋纹器虽晚于前两者出现，却凭借自身的魅力与之形成三足鼎立的局面。明代是紫砂壶艺的初盛期，也是筋纹器的繁荣期，著名的紫砂制壶“四大家”均以制作筋纹器为主，比如董翰初创筋纹“菱花式”，时大彬创制筋纹“十八瓣菊蕾壶”等。

自时大彬“十八瓣菊蕾壶”始，菊便是筋纹器中常见的素材，不仅具有精神品格的象征意义，更能体现紫砂与自然的融合、紫砂工艺的严谨与巧思。走过筋纹器的初始发展阶段，筋纹器一路高歌，得到了众多紫砂大家的参与，王寅春便是其中的佼佼者。他的传世名作中就包括了我们今天探讨的紫砂壶型“半菊壶”。王寅春所制半菊壶瓣面大小如一， 上下贯通一气，匀称而丰腴，自此，半菊壶成为经典的紫砂筋纹器型，备受推崇，经由代代紫砂匠人一路传承下来。

紫砂作品“半菊提梁”传承了半菊壶的美学特征，壶身上由16瓣筋囊组成。首先，这个筋纹的制作上下贯通，饱满且极富韵律，深入掌握并生动演绎了筋纹器的精髓。其次，“16”这个数字在我国有着特殊的含义，我们民间的俗话常说：“十五的月亮十六圆”，所以“16”有团圆美满的含义。可见，半菊壶之经典不仅在于筋纹形制的演绎，同时在细节上融入了传统文化，兼具欣赏性与文化性。

本文的“半菊提梁”，较之以往的半菊壶，可以说是做了鼎故革新的创新与突破，在传承筋纹形制、呈现韵律之美的基础上，以把为梁是这件作品呈现出来的最大的造型特征。在我们常见的半菊壶中，无论是远在清朝同治年间蒋万泉所制的“朱泥半菊壶”，还是近代紫砂大师王寅春所制流传至今的“名品半菊壶”，都是我们常见的端把，而这件“半菊提梁”大胆采用了提梁的造型。从工艺上来说，提梁增加了制作的难度，增加了这件作品的工艺价值。对于紫砂壶艺的制作难度，行话中有一提、二方、三圆的难度排名，可见提梁这种工艺制作的难度；从造型上来说，此壶壶身以圆为形，上配以同形态提梁，衔接自然有度，高度适宜，既有协调统一的均衡之美，所形成的虚空间又与壶身的实体形成对比，增加了壶的立体视感与精神气韵；从寓意上来说，许是提梁壶渊源起自大文豪苏轼之手，后曼生在其提梁壶上铭文“左供水，右供酒，学仙学佛付两手”，自此提梁壶就有了“提梁起，掌在手，放得下”的象征意义。

总结：紫砂作品“半菊提梁”，壶嘴、壶盖与提梁呼应，于此光洁造型之中演绎菊的素雅；壶钮与壶身上下呼应，于此流转中摇曳菊的生动。提梁于此半菊而言，不仅是造型上的创新，同时增加了工艺价值与文化底蕴，共同演绎紫砂壶艺的精妙与浩瀚。