论紫砂壶“清岚”的艺术特质和文化内涵

孙建芬

在中国文明的传承与发展之中，陶瓷艺术起到了举足轻重的作用，我们国家在国际上的名称“China”，翻译过来还有陶瓷的意思。可以说，一部陶瓷文化发展史，就是我们中华民族文明传播的历史，正是在这样的历史背景之下，陶瓷的发展经历了几个特点鲜明的时代，同时又是在不同文明的碰撞和朝代的更迭之下发展到今天，实属不易，难能可贵。其中，紫砂这种介于陶和瓷的艺术形式，以其顽强的生命力和相对短暂的历史，获得了文人雅士们的大力追捧，再加上禅茶一味的文化风潮，让我们充分地感受到了紫砂艺术的魅力无穷。

这件紫砂作品《清岚壶》采用了一种近似于碗形的设计，使其更加的实用，可以适用各种类型的茶叶品种，同时又采用不同颜色的梅花形态点缀壶身，非常的明艳动人，充满了大自然的生命力和清雅之趣味。壶身的纹理树节等等做得也都惟妙惟肖，十分逼真，充满了沧桑质感，壶嘴弯流，修长隽永，出水也非常的爽利，与之遥相呼应的壶把圈卷得也非常宽广，特别适合端握，壶肩部的处理则是转折硬朗，短颈的设计增加了些许的层次感，令人啧啧称赞作者的工艺水准，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮则是因地制宜地用梅枝来弯转而成，点点梅花贴合于壶盖和壶身之上，采用了淡黄色的颜色，观之令人顿时感受到一股晴朗之气，和壶名“清岚”不谋而合，正是点明了题中的应由之义。从整体上来看这件紫砂艺术作品《清岚壶》，作者从紫砂的实用性和艺术性两个方面全盘考虑，生动地诠释了一件好的紫砂艺术作品需要从造型和装饰等等各个元素方面匠心独运，才能够有所收获，这样的一件紫砂作品，在长期的使用过程之中，色泽还会发生变化，令人爱不释手，也能够加深我们对中国传统文化的理解和领悟。

对于梅花，我们古人多有吟诵之词，而让我们印象最为深刻的就是唐代素有“梅妻鹤子”之称的林和靖所写的《山园小梅》，“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”其中描写的就是梅花生动传神的姿态和清雅卓绝的暗香，梅花的清香和品格，“清岚”二字，就是指雾气消散之后，内心无比清明的一种状态，和此件趣味非常的相符。中国传统民间也对梅花的品质和其代表的精神具有非常一致的认同性，在“岁寒三友”和“四君子”之中，都有其一席之地。在紫砂艺术之中，以梅花为题材的作品也是屡见不鲜，“梅桩壶”“岁寒三友”“报春壶”等等都具有典型的代表性，梅花陶刻装饰更是使得紫砂壶的内涵和外延得到了极大的丰富，也使得梅花形态成为了一种永不过时、传承至今的经典，使得紫砂艺术更加的锦上添花。我的这件紫砂作品《清岚壶》正是

从古代的诗歌之中得到了启发和灵感，通过紫砂花器的手感生动地展示出来，把梅花的细节和其中蕴含的文化内涵都展示出来，让我们能够感受到作者希望营造出一种清淡如梅，但是却又深深地打动人心的艺术魅力和方式。这也正是紫砂文化所具有的特点，在潜移默化之中，引起我们内心深处的情感共鸣。

结语：如今，随着紫砂文化的广泛传播，紫砂器已经深入到千家万户，饮茶之风普及开来，紫砂的作用也越来越大，紫砂产业已经成为宜兴的标志性产业之一，紫砂这张名片也是宜兴最具有代表性的。“中国陶都，陶醉天下”的名号深深地吸引着世界各地的人们来到宜兴一窥究竟，同时也充分地扩大了紫砂的艺术影响力和文化交流，让我们广大的壶友们也可以在更多、更好的作品之中找到自己称心满意的紫砂壶，让自己的生活更加充满乐趣。