紫砂陶刻之雅趣——浅析作品“六方龙吟壶”的创作与评析

陈 瑾

作品“六方龙吟壶”的造型中带有典型的方圆结合的痕迹，外方内圆的设置，让这把壶有着极为稳固的轮廓，在这样的轮廓中，巧妙地将“龙”的元素融入其中，使壶流、壶把以及壶钮都有着生动而底蕴丰富的外形，同这些一同呈现的壶面就迫切需要一些内容填充进去，六方六面，除去壶流和壶把一侧，空出的四个面平整流畅，是陶刻创作的绝佳舞台，在这样的作品上精心布局，循着文化的脉络，紫砂壶就能够给人带来一种内在的雅趣，为生活增添更多的色彩。

在传统的文艺创作中，书画相伴相生，书画结合能够激发出极富创造力的艺术灵感，紫砂陶刻可以说是中国传统书法和绘画的衍生，在作品“六方龙吟壶”上，壶身空出的四个面，如同书扁和画框一样，展现了书法和绘画的魅力。在古代文房艺术中，梅和竹被誉为“双清”，这两者的形象由于使用得十分频繁，天然的就与文人的书香之气联系在了一起，只要有梅和竹的形象展示，那么文人的雅致也就伴随而来，在这把壶上，梅竹的刻画同样相伴而生，一面上梅下竹，相对的另一面则相反，不同的情态刻画让同样的梅和竹展现出不同气质的雅，而这刚好居于壶的两侧，在壶面转动的同时，其中的“趣”自然而生。

在紫砂陶刻的创作中，所谓的书画结合当然并不单单指将陶刻书法和陶刻绘画放置在一起，两者同传统的书画创作一样，同样需要考虑构图以及意蕴的表现。中国传统书画艺术对这两者的考量处于同一个平面，一幅画的落款题词通常会落于整幅画的四个角，通过巧妙地设置留空，构图中的位移、文字与绘画之间互不干扰。紫砂陶刻同样也遵循着这样的基本思路，只是陶刻并不单单是同一个平面的书画构图，涉及到不同平面之间的相互关联，这时候传统的构图方式显然就不能够适应这样的作品表现，所以在作品“六方龙吟壶”上就采用了面与面独立分开布局的方法，刻画的梅竹与旁边的文字各占据一个面，通过意蕴的表达来构建两者之间的联系。

“花移座上香云起”这句话充分显示出一种文人的写意，这句话之后一句“绿满庭前景物新”则隐隐然地构建了一个相对于茶壶本身更为广阔的生活情景，神趣画面寓动于静，显然包含了文人所特有的那股雅趣，这七个字以行书的方式来呈现，则更带来了一种洒脱和随意，这与旁边的梅花和竹子的情景相映成趣，给人一种舒适和自然的直观感受，且这句话中“花”在前，画面中也是梅花在上，当人品味这句话的时候，旁边的画面自然映入眼帘形成共鸣，书画之间就形成了无比稳固的联系，而理解这种意蕴上的联系本身就是一种可以获得的雅趣，既生雅又生趣，简洁且顺畅。

同时，这把壶在实际使用的时候，壶面一侧朝内，一侧朝外，“花移座上香云起”这句话处于茶壶的内侧，这就衍生出了另一重的含义，那就是对于自身生活环境的解释，这既可以是一种现实的描述，也可以是一种凭空的期待，总而言之，这是对内的，也就是茶壶主人的美好享受。相对于外的，在茶壶的另一侧，同样是梅竹双清图，搭配的却是“春风满堂”这四个字，这是一种向外的情怀，因为在我们中国人日常交往中，往往将美好的交流称作“如沐春风”，那么“春风满堂”这四个字的含义就非常好理解了，那就是宾客与茶壶主人之间都获得了十分美好的体验，以至于在这个交往的空间中，仿佛春天到来一样。用隶书来表现这种意蕴，相对于行书的自我随性，隶书的字形优美，去繁就简，就很符合友朋宾客之间那种“如沐春风”的气质交往。

整体来看，作品“六方龙吟壶”的造型给人一种规规矩矩的形体感受，在这样的造型上进行陶刻的趣味表达，就需要在特定的框架之内找寻到有趣的创作主题。而这把壶有趣的地方在于，其结合了传统文人的艺术情趣，巧妙地将这种情感承续古今，用人与人之间相互交流的美好与朴素，构建出了容易获得共鸣的共同雅趣。

总结：紫砂陶刻是传统书画艺术的延伸，而书法和绘画说到底就在于对线条的驾驭，掌握刻刀，驾驭娴熟，它便由难趋易。在此基础上，寻找灵感，发挥想象，以古今皆宜的情感塑造出高于生活的雅趣，这便能使陶刻创作有别于一般的、简单的装饰，而是一种有深度的艺术呈现。