浅谈音乐商品海报设计

摘要：由于文化的关联性以及人类“通感”这一神奇的生理与心理机能，使得音乐与设计形式表达之间有了破除学科壁垒的可能，也产生了对学科渗透链接点的诸多探索，使得音乐与设计视觉表达的内涵外延得以丰富和拓展。本文以“联觉”理论为突破口，结合设计美学的相关知识，将研究重点放在抽象视觉表达的“音乐性”上，通过对抽象视觉元素的剖析，研究视觉特征的“音乐性”，来展示音乐海报的独特艺术魅力。

关键词：音乐;海报;设计

音乐商品，是指在音乐文化市场中，人们用货币来购买的音乐文化产品。音乐商品一般可分为两类，一种是物质性的音乐商品，是以物品的形式在音乐文化市场中出售，如乐谱、唱片等;还有一种是非物质性的音乐商品，是音乐文化的娱乐服务活动，如各种实况性的演奏会、演唱会等。无论是哪种音乐商品，都能利用音乐之声，给人以精神上的愉悦，是一种艺术性的商品。音乐商品宣传海报作为推动音乐商品传播和销售的重要手段之一，也因音乐商品独特的艺术魅力造就了自身的视觉艺术个性。

1、音乐与音乐商品海报的“异质同构”

音乐是时间的、运动的，是一种听觉的艺术;音乐商品海报是空间的、静止的，是一种视觉的艺术。前者是后者的灵感来源，后者是前者的视觉表现。虽然两者所采用的媒介不同，但它们同样都有大小、强弱、粗细等不同节奏和力度的变化，呈现出不同的听觉或视觉的感受。音乐商品海报以静止的视觉艺术表达音乐的旋律，追求听觉艺术与视覺艺术和谐统一的表现形式，可以说是二者的“异质同构”。

对于视觉表达“音乐性”的研究由来已久。中国的山水画讲究“天人合一”，要求人的意识、思维都要与宇宙天道运行相应相合、同节律。千岩万壑与片石云水的气韵，与音乐音调结构的增强与减弱、流动与休止、加速、抑制、平缓，在内在逻辑规律上有惊人的一致性。在西方，表现主义艺术家和象征主义艺术家就特别热衷于探索“联觉”的法则。苏珊朗格说过：情感的形式结构可以由人脑之外的艺术品结构，如音乐和绘画的形式等再现出来。二十世纪初的艺术家已经注意到“音乐性”对绘画的意义了。音乐就是康定斯基论证艺术中普遍抽象性的根据。他说：“在形式的应用中，音乐能取得的效果是绘画无法企及的。但是绘画也有一些优于音乐的特长。例如，音乐可在时间的延续上做文章，而绘画却只能同时向观众展现出它的整个内容;音乐在外表上不受自然的约束，因而不需要任何外在的表现形式。绘画几乎仍然毫无例外的依靠自然的形态和现象，他目前的任务是：像音乐长期以来所作的那样——测试自己的力量和手段，认识自己，然后以纯粹的绘画方式，运用它自己的力量来实现创造的目的。”康定斯基这段话正是论述了音乐的时间性与绘画的空间性之间的联系与区别。

许多视觉艺术作品能传达出音乐的旋律，这旋律来自于艺术家的追求和心中的音乐之声。音乐商品海报作为更具体的视觉艺术表现形式，更要针对不同的音乐形式，凭借设计者对音乐的联想，以静止的视觉艺术体现出音乐的内容，从而与音乐欣赏者产生心灵上的共鸣。

2、音乐商品海报的内容与形式

艺术作品都要讲究内容与形式的统一。 音乐商品具备了优秀的音乐艺术内容却没有相应的视觉形式表达，就无法发挥艺术魅力去吸引人、感动人;音乐商品海报若徒有好的形式而缺少内容或与内容表达不相符合，也将会显得肤浅与空洞。音乐商品海报的形式表现应根据音乐商品的不同内容，对音乐商品的风格、主题、主体、元素进行一定的了解，对音乐进行联想和在创作，以具有音乐感的画面来满足音乐欣赏者的心理需求。

2.1以主体的表达音响

音乐商品的主体即音乐或音乐创作者本身，以主体表达音乐商品是体现内容与形式统一的方式之一。在西方音乐商品海报设计中，这种方法的采用尤为突出。例如巴赫的巴洛克风格音乐作品，以追求音响组合形式美为主要宗旨，其结构规律令人联想到巴洛克艺术中教堂和精美的装饰浮雕。其音乐海报的设计便以巴洛克艺术特点的装饰图形，表现音乐精致、华丽、夸张的音乐风貌。

印象派的音乐大师德彪西认为：“音乐能够把颜色和光所有的变化形态聚合在一起——这一点不常被注意到，尽管它是十分明显的。”音乐上的印象派又与美术上的印象派不谋而合。

2.2以抽象元素表达音响

康定斯基在他对色彩的研究中说：“黄色具有物质的力的性质，它不自觉地向对象奔注，无目的地向一切方向流泻。当封闭在一个几何形里时，它造成不安定感，刺着，流动着。……蓝是冷色，从观者离去，在一蓝色圈里眼睛浸沉到一向中心后退的运动里。蓝色深化着，在暗度加强里增强，呼唤人类进入无限，到超越性的深入和静穆里。”“色彩的声音非常明确，几乎没有人能用低沉的音调来表现鲜明的黄色，或者用高音来表现深蓝。” 对于音乐海报中不同色彩的作用来说，这并不是一个最完善、统一的规则，只能对音乐海报设计起到一定的协助作用，因为这都是在单一的色彩条件下实验得出的色彩作用，而音乐传达出的情感并不是单一的色彩可以表现的，它需要不同的色彩以不同的组合形式运用在音乐海报之中。

3、结语

对音乐海报抽象视觉表达的“音乐性”研究，同时开启了一种研究视觉设计的新的思维方法，对平面设计的其他门类具有重要的借鉴意义。在以后的学习和研究中，我将会进行比较深入的探究，使之不断完善，对同类研究的后续发展必然提供更大的启示。

参考文献：

[1] 王受之.《世界平面设计史》[M].北京：中国青年出版社，2002

[2]（美）苏珊·朗格.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986

[3]（俄）康定斯基.《论艺术中的精神》[M].北京：中国人民大学出版社，2003

作者简介： 李哲（1980-）男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院，讲师，研究方向为设计艺术学