论“创意写作”相关方法在高校《影视编剧》课程教学改革中运用的必要性

刘维维

（郑州经贸学院 河南 郑州 451191）

一、“创意写作”与高校《影视编剧》课程教学改革

影视编剧课程在经济全球化、文化多元化的社会环境下，我国高等院校传媒类专业为培养影视编创人才而开设的一门专业核心课程，主要讲授影视编剧的相关理论知识、方法。该课程的开设旨在让学生全面掌握影视编剧的基础知识，初步具备影视剧本创作的基本能力，培养学生的影视编创素养。

近年来，传统媒体与新媒体融合发展的趋势愈发明显，在媒介融合背景下，诸如数字电视、网络电视、手机电视等新的媒介形态不断出现，传统的以大银幕、电视为传播载体的影视剧也随着媒介形态的变化出现了新的类型，诸如微电影、网络自制剧、数字电影等等。这些新的影视形式与新媒体技术联姻，既具有传统影视剧的基本特点，同时凭借其区别于传统影视剧的个性特色和传播影响力，受到大众的喜爱。作为传递影视编剧知识，培养编剧人才的高等院校《影视编剧》课程，针对新的影视形式的创作需要，进行课程教学改革是必要的。

微电影、网络剧等新媒体环境下的影视形式既是我国经济发展的产物，又是创意写作文类的有机组成，其以互联网平台为主要的制作主体与传播媒介，对创意、创新的要求尤为突出。影视编剧作为影视文化产业的基础环节，为适应媒介融合背景下的市场特点，满足受众多元的审美需求，借鉴创意写作理念、融入创意写作理论与方法，势在必行。

创意写作遵循每个人都具有写作的能力、创作主体的写作能力是可以培养的理念，面向文化创意产业，诸如影视、广告、动漫、文化娱乐、出版发行等领域的各环节，采用工作坊、研讨会等组织形式，通过互动讨论、观察感知、专项练笔等训练方法培养具有创意思维及写作能力的人才。[1]32

随着自媒体的出现、迅速普及与应用，编创主体呈现出多元化、去中心化等特点。编创主体机构化、官方化的特点逐渐向个人化、草根化转变。新媒体环境下，普通个体也可以成为影视剧编创者。这种传播环境下编创主体的特点与创意写作遵循的“每个人都具备写作能力”的理念不谋而合。[2]20

创意写作的理念、方法等与新媒体环境下《影视编剧》课程教学改革思路可以相互启发，互相借鉴。《影视编剧》课程以培养适应新的媒介环境、能够涉猎多类剧目形式的影视编剧人才为出发点，借鉴创意写作方法知识进行课程教学改革。本文主要论述在媒介融合背景下，创意写作相关方法，诸如创意写作组织形式、写作方法及思维训练方法等，运用于《影视编剧》课程教学改革的必要性。

二、创意写作组织形式——工作坊及其在《影视编剧》课程组织中实施的必要性

（一）工作坊

自创意写作出现以来，工作坊是创意写作最重要的形式。工作坊是一个多人通过讨论、沟通、调查、分析等方式围绕某一专题来完成一个工作任务的场域，具有互动性、趣味性、实操性等特点。工作坊作为一种组织形式不断被应用于艺术设计、教育教学等各领域。在教育领域，工作坊经常被看作一种教学模式或教学组织形式，即将“教学内容以工作坊的形式进行组织或改造，在师生互动或生生互动过程中，使学生感受并使用知识，从而在实践中达成教学目标的一种教学模式”。[3]19-21

（二）工作坊（Workshop）在《影视编剧》课程组织中实施的必要性

首先，影视编剧课程的学生多是影视编创知识的初学者，正处于汲取知识、积累创作经验的阶段。《影视编剧》课程改革之前，一般要求每位学生在课程结束后创作完成一个剧本。实践证明，一个人创作完成一个剧本的任务稍显繁重，通过工作坊的形式进行课堂教学组织，将学生进行分组，每小组以工作坊的形式展开创作，既可以凝聚工作坊内成员的智慧与力量，又可以发挥每个人的特长和优势。因此，在影视编剧课程教学改革中运用工作坊的教学组织形式能够调动学生们学习的积极性，增强学生们的参与意识和合作意识，为以后的学习与创作奠定良好基础。

其次，影视编剧课程是一门技术与艺术相结合的课程，既注重知识的传授，又注重学生创作能力的培养，实践操作环节应在课程教学设置中占有一定的比例，但往往由于影视编剧课程理论教学任务重、工作量大，在学时减少的情况下，学生实践操作的比重不得不进行一定程度的削减。工作坊的教学组织形式能够让学生边学边练，边学边写，将理论与实践操作结合起来。因此，从凸显影视编剧技术性的课程性质以及课程内容的实践操作性特点的角度来看，在课堂教学中采用工作坊的教学组织形式是必要的。

再次，在工作坊展开具体创作的过程中，坊中成员相互交流、时时沟通，凝聚多人智慧和力量，从而实现作品效果的最优化。最后，工作坊围绕相关专题展开讨论、组织活动，并夹杂或设置具有趣味性的游戏或环节，从而极大激发成员的创作热情和参与兴趣。因此，从提高影视编剧理论知识与创作实践相结合的角度，以及充分激发创作主体创作潜力的角度来说，影视编剧课程开展工作坊的教学组织形式是必要的。

三、创意写作方法知识——过程写作法（Writing Processes）及其在《影视编剧》课程教学方法中运用的必要性

（一）过程写作法

过程写作法是一种将注意力聚焦于写作过程的方法，“将写作具体划分为预写作（prewriting）、打草稿（drafting）、修改（revising）、校订（editing）和发表（publishing）等步骤”[4]59-60，并设置每步骤的具体写作计划，安排每步骤的具体写作内容。影视编剧课程改革过程中贯彻创意写作过程写作法的设置理念，将具体授课内容有机融入剧本创作过程的各步骤和各环节之中，可以实现影视编剧课程过程教学法的创新。

（二）过程写作法在《影视编剧》课程教学方法中运用的必要性

影视编剧课程涉及影视编创中创意挖掘、题材选择、主题提炼、人物塑造、情节设置等相关知识，从创意到题材、主题，再到人物、情节，课程教学内容本身凸显了影视剧本创作的生成过程，过程写作法在影视编剧课程教学中的使用更具有针对性。教师作为教学的组织者和引导者，通过对影视编创各个过程、环节精心的设计与组织，让学生在学习编剧知识的同时，树立问题意识，通过师生之间、学生之间的交流探讨，分析问题，提出应对策略，最终完成各环节的创作任务，直至课程结束，一个完整的影视剧本创作过程被呈现，一个完整的影视剧本经由课堂教学过程被创作出来。

过程写作法运用于编剧的过程需要教师在教学过程中贯彻并创新过程教学法。要求教师针对所授课程性质进行教学内容的过程化设置，教师作为教学的组织者和引导者，指导学生理解学习过程，帮助学生建立学习策略。学生通过探讨、交流，寻求解决问题的方法。影视编剧课程通过对过程教学方法的使用与创新，实现对作品的初修和完善，强化写作过程的艺术性，提高学生的写作水平和作品的质量。因此，从凸显影视剧编创过程、强化影视编创技巧、激发创作者创作潜质的角度来说，在影视编剧课程教学中采用过程写作法具有必要性。

四、创意写作常用思维训练方法——曼陀罗思考法、综摄法（Synectics method）等训练方法及在《影视编剧》课程学生能力培养中运用的必要性

（一）曼陀罗思考法、综摄法等思维训练方法

写作的本质是一种思维活动，创意写作对写作者思维的创造性、完整性、灵敏性等要求很高。因此，创意写作课程注重对写作主体思维能力的培养和训练，经常采用脑力激荡（Brain-storming）、心智图（Mind Mapping）、曼陀罗思考法、综摄法（Synectics method）等思维训练方式。脑力激荡（Brain-storming）、心智图（Mind Mapping）是较为常用的思维训练方法，在这里主要介绍曼陀罗思考法和综摄法两种思维方法。“曼陀罗花”音译为“圆满”，每朵曼陀罗花都有一个中心点，花叶围绕中心点展开。曼陀罗思考法即思维围绕某一原点进行生发，生发的思路可以是思维任意的拓展，也可以是围绕原点的聚焦，还可以是经过加工、改造后其他富有新意的创意思维的展示。

“综摄法是以外部事物或现有成果为媒介，将这些媒介分成若干元素，并对元素进行讨论分析获得灵感，综合运用激发出的灵感，发明新事物或解决实际问题的一种思维方法。”[5]30综摄法强调外部事物对主体的灵感的激发，强调主体对外部客观事物的观察、分解、分析对解决实际问题的重要性。

（二）相关思维方法在《影视编剧》课程学生能力培养中运用的必要性

曼陀罗思考法和综摄法在影视编剧课程教学过程中的使用的重要意义不仅仅在于其对整个创作思维的启发，更在于这两种思维方法可用于编剧创意思维的训练和影视剧题材选择的过程中，对思维训练及题材选择具有针对性和实用性。编剧需要具有创意思维，影视编剧课程十分注重学习者创意思维的培养，为此，在课程教学过程中不可避免地需要使用一些创意思维的训练方法，借助曼陀罗思维训练方法，通过教师课堂教学的设计和有意识的启发，能够一定程度上激发学习者全方位、多角度思考问题的意识，拓展思维的立体性和发散性。影视剧题材的新颖程度在根本上决定着影视剧的创新性，实现影视剧题材的创新的途径之一是通过新的视角、思想方法对原有的题材类型进行创新。如何实现新的视角和思维方法的运用，曼陀罗思考方法和综摄法提供了很大的启示。因此，从培养编剧创意思维及实现影视剧题材创新两个方面来看，影视编剧课程教学中采用多样化的思维训练方法是必要的，也是重要的。

创意写作工作坊的组织形式、强化过程的写作方法、有针对性的思维训练方法，既与《影视编剧》课程的性质、课程内容具有同一性，又与新媒体环境下对影视编剧人才能力的培养、思维创新的要求相吻合。因此，将创意写作相关方法运用于高校《影视编剧》课程教学改革中具有必要性。