吐字、润腔和板腔技巧在京歌《梨花颂》中的运用

付泉鑫

（聊城大学 山东 聊城 252000）

京歌汲取民族声乐和戏曲二者的精华，成为现代民族声乐的新标志。京歌与民歌和戏曲的演唱特点都不同，但是又要做到结合两者的声音技巧和韵味，用字、声、形、情、韵等多种艺术形式演唱出来。京歌《梨花颂》的歌词简练，看起来比其他作品都简单。而正是由于这首歌曲的创作背景独特，蕴含着丰富的历史文化特色，所以在演唱的时候要拿捏得恰到好处，掌握演唱技巧，严格展现腔调和韵味，从而唱得淋漓尽致。

一、京歌及《梨花颂》概述

（一）京歌的概念

京歌中融入戏曲精华，是在传统戏歌的基础上改编而成的，其意境深远悠长，荡气回肠、缠绵婉转。大部分学者对京歌的概念都有不同的看法，也就是众说纷纭，其中，丁筱如在《浅议京歌》的研究中就对京歌的表现形式、板式艺术效果和基调作了深入全面的阐述。还有学者在研究京歌时认为，京歌是融合民歌曲调和京剧曲调的综合歌曲形式，也是京剧的改良创作。张秋景在《京腔京韵自多情——中国民族声乐作品中的京剧元素》的研究中指出京歌是在传统戏曲的基础上融合歌曲元素创作的，传统戏曲包括京剧、单弦等，在现代歌曲中加入传统戏曲的唱腔、行腔、板腔等技巧，使歌曲的民族特色更加鲜明，更具有创新性。京歌中涵盖京剧精华，有独唱、合唱和歌伴舞等多种表演形式。

（二）京歌《梨花颂》的创作背景

由著名京剧艺术家梅葆玖、导演郭小男、编剧翁思再、作曲家杨乃林等人创作的大型京剧《大唐贵妃》举世闻名。京歌《梨花颂》的创作灵感源自《长恨歌》，由翁思再加工以后形成《梨花颂》的歌词，由于京歌在唱词的节奏上和一般的京剧存在很大的差别，因此在设计唱腔的时候就不能拘泥于定法，要有所创新。翁思再在编创的时候引用“快乐”京剧的理念，用和谐愉悦的情绪进行创作，使艺术家在舞台上能够充分融入情境，完美契合。

杨乃林在编曲时，专门保留12 段梅兰芳独特的传统唱段，又创作了30 余段新唱腔。他认为剧目唱腔的创作与创新，与剧目、剧种的艺术成就有直接的关系。京歌《梨花颂》是京歌的代表作，也是非常成功的，其旋律融合京剧的精华，创作融合模进、调式转换等多种手法，歌曲中最突出的是二黄四平调，符合创作标准。

二、京歌《梨花颂》演唱技巧的运用

（一）吐字、咬字技巧的运用

真正意义上的字正腔圆是要求演唱者咬住字才能更好地行腔，也就是说，字是至关重要的，字作为歌曲演唱的基本要素，有字才有声。我国传统声乐演唱非常注重“字正腔圆”，而要想实现字正腔圆，则必须准确、清晰地吐字、咬字，因此演唱者不但要熟知我国语言的发音规律，还要从汉字的角度出发深刻理解语言的构成。

1.吐字

良好的吐字发音能促进歌唱表现力的提升，能够将作品中的内涵传达给听众。吐字要清晰、准确，通过人体的语言器官发出声音，在咬字的基础上再吐出去。吐字又叫出字，演唱者在演唱时，每个字的发音都要清晰、准确。

书籍上记载了各种字头母音，如喷字头母音、拽字头母音、弹字头母音、挤字头母音等。歌词中的“春”“入”“只”等字的字头声母分别是“ch”（吃）、“r”（日）、“zh”（知），是拽字头母音。“由于发音时舌尖受阻，舌尖需向后拽缩，气息要从前硬腭和舌尖后缝隙中流出，故称为‘拽’字头母音。”

在吐字的时候要做到以下几点：第一，发音之前控制好气息，做好发音准备，确保发音的时候破阻而出；第二，控制好发音的着力点，控制好五音的发音；第三，控制好发音的速度，做到吐字张弛有度。充分做好上述准备以后，就能确保吐字发音的时候可以清晰、有力、准确、快速。

2.咬字

咬字从字面上来看是咬住字，吐字需要语言器官先咬住字，然后再吐字，演唱京歌的过程中要保证发音清晰准确，与观众产生共鸣，使表演更有美感。正确的咬字是要做到字正腔圆，唱腔的创作要遵循“腔随字走，字领腔行”的原则。

良好的咬字需要准确地咬住每个字的字头，清楚五音的种类，把字的字颈、字腹、字尾都把握准确，控制好字头的力度，切忌盲目，字尾的力度要“轻”，全面掌握气息，实现刚柔并济。例如歌词中开头部位，演唱“开”字的时候要控制好“k”的字音，字头要抓住重点，然后再归韵发出“ai”，最后在“i”上收音；再如唱到“花”的时候，字头抓住“h”音，归韵到“ua”。

在咬字吐字的过程中要控制好口型，例如演唱“此生只为一人去”的时候，“生”字的口型要控制好，不能张口太大，也不能张口太小，口型过大发出的声音就会从“sheng”变成“shang”。在演唱“一人去”的时候，“一”字在发音时要保持面带微笑且微微露齿，在演唱的时候嘴型要宽，双唇微微张开，也叫做元音反咬字。

（二）润腔的运用

京歌演唱最重要的就是京剧的味儿，京剧味儿是如何体现的呢？从中国传统审美的角度出发，可以更好地把握住京剧的味儿。京歌《梨花颂》韵味的表现需要汲取京剧中梅派唱腔的润腔方法。演唱梅派唱腔需要注意的是：滑音、挑音、小嗽音（波音、复波音）、顿感音、喷口、寸一点、叹着唱、利落收腔等。梅派唱腔的润腔技术独树一帜。不同流派、不同剧目所运用的润腔也不一样。

全部采用装饰音（倚音）进行演唱，演唱装饰音（倚音）的时候要注意高音的变化，通过装饰音（倚音）能够更好地表达情感，演唱者在演唱的时候要控制好装饰音（倚音）的长短值，避免装饰音（倚音）过长，也不能过短。要注意咬字技巧，一定要轻、准、快，演唱的时候保证装饰音（倚音）的圆润，与主音完美融合，但是一味地注重高音就会让声音变得生硬。

歌词中，第一个字“梨”是前倚音，演唱歌曲第一句的时候要注意引子部分，这样才能更好地控制与观众的距离。在唱到“雨”字的时候使用装饰音（倚音）进行拖腔，这里的装饰音（倚音）在修饰以后落在结束音上，能够增添唱腔的生动性，使其充满韵味。

京歌《梨花颂》中融入了戏曲元素，汲取了京剧的精髓，在演唱的时候要灵活运用京剧的润腔技巧，展现京歌独特的韵味，融会贯通，使演唱更加别具一格。

（三）板腔的运用

《梨花颂》的演唱使用的是京戏西皮二黄腔，也就是由“西皮腔”和“二黄腔”组合而成的，后又被简称为“西皮二黄”。西皮腔属于北方梆子腔，到清朝初期的时候，与湖北武汉和襄阳一带的楚腔等融合，形成西皮腔。该唱腔非常高亢、有力、活泼、明朗，音调变化快，在表达人喜悦、激动、亢奋、奔放的情绪时经常使用。二黄据说是从安徽和江西一带的弋阳腔发展过来的，是南方唱腔，具有明显的南方音乐特征，音调非常平和、婉转、流畅、抒情。从风格上来看更加端庄，委婉悠长。节奏上非常平稳，常用来表达人们悲伤、深思和回忆等情绪与状态。

京歌《梨花颂》采用的原板，在京剧中非常常见，这样的板式非常平缓，一板一眼，也就是通常所说的2/4 拍。起音和落音都在板上，使用“5-2”（sol-re）定弦，过门结束以后再回到“565（sol la sol）、561（sol la do）”上。此板式是京剧中非常常用的板式，常用在描绘景色、叙事、抒发情感上。

京歌《梨花颂》开始的歌词“梨花开，春带雨”“梨花落，春入泥”要通过高亢和低沉的结合实现起承转合，使歌曲连接得更加通畅，音腔更圆润。在唱到“情也痴”时，把曲调从低沉转为上扬，反复演唱，“情也痴”的“痴”字部分采用装饰音（倚音），下面在重复演唱“天生丽质难自弃”时，第一遍要先扬，第二遍则要后扬。演唱京剧中西皮腔调的时候，要把声音往前靠，头腔产生共鸣。而演唱京剧二黄腔调的时候，要保证气息的稳定，胸腔发声要多。这样就能听出两种唱腔的不同之处。

可见，京歌《梨花颂》的装饰音（倚音）起到润色的作用，这就使《梨花颂》演唱的时候更加委婉动听，充分体现其韵味。通过装饰音（倚音）将主音恰到好处地联系起来，使整首歌曲更加平缓、生动，更加悦耳动听。

三、京歌《梨花颂》的演唱价值

《梨花颂》是具有代表性的京歌作品，不管是唱腔还是表演上都相当成熟，要求采用歌舞并重的形式，在演唱时以“雅”为主，整首作品旋律暗淡、凝重、平静，意味深长，令人回味无穷。从曲式上看，借鉴了西洋的和声对位法和模进移调的手法，再加上曲作者对剧中人物形象做了精心雕琢，从而淋漓尽致地表现出了杨贵妃的情感及情绪变化，使人物形象塑造完美无瑕。

京歌的旋律非常优美，具有鲜明独特的风格，但是演唱难度很大，因而有较高的研究价值，要反复推敲练习才能把握住京歌的精华。在演唱的时候可以进行二度创作，可以彰显个人特色及风格。此外，从唱腔的角度来说，京歌的唱法是在不断演变的过程中形成的，而戏曲为民族声乐专业学生学习京歌奠定了基础，推动着民族声乐专业学生的进步。京歌在创作的过程中吸取传统京剧的精髓，不但丰富了中国民族声乐种类，还丰富了京剧文化内涵。

四、结语

作为《大唐贵妃》的主题曲，《梨花颂》是京歌中的代表。歌词曲调引人入胜，创作题材、唱腔旋律都独具特色。在现代音乐的基础上融入传统京剧元素的民族声乐作品，对民族声乐专业学生而言极具挑战性。本文研究了京歌《梨花颂》，搜集了诸多与之相关的文献资料，再加上这些年深入学习民族声乐理论知识，总结舞台上的经验，在台下刻苦钻研，真正地领会到了京歌《梨花颂》中的声、情、字、味、神。希望本文的研究有助于学习者更加全面、透彻地了解京歌，更加了解民族音乐，为自己的艺术道路奠定坚实的基础。