刘晓雷
(东华理工大学 江西 南昌 330013)
大学校园是人才培养的重要场所。大学培养出来的优秀人才在很大程度上可以促进我国政治、经济等各方面的发展。音乐教育在高校教育课程中扮演着很重要的角色,为我国教育事业的发展注入了新的活力。因此,各高校应该将音乐教育逐步融入整个教育体系中,进而让大学生在享受美妙音乐的同时还可以感知精神世界的美好。
所谓音乐鉴赏,即通过听觉感知去体会这首歌的感情,产生联想,用心去感受音乐,感受音符组合在一起的旋律,感受歌词中表达的想法,感受旋律中抒发的真实情感。很多人能够在音乐中找到归属感,找到一种力量,找到缺失的精神世界。真正热爱音乐的人,甚至能够自己创作音乐,用音符去表达自己的故事,表达自己的感情。
现代社会的生活节奏非常快,人们急急忙忙地度过这一天,在很多时候都会有一种无形的压力在身边环绕。随着时间的推移,高校的大学生逐渐走向成熟,开始慢慢与社会接轨,感知这个美好的世界。然而,我们在这个过程中难免会产生不良情绪以及压力等。音乐犹如一剂良药,可以治愈我们的悲伤,缓解我们的种种压力,进而让我们更好地享受和体验这个世界。比如,有的大学生在学习的过程中倾向于听一些舒缓的、安静的古典音乐,让自己安静下来,可以更好地思考,由此来缓解学习带来的紧张感。事实上,多项研究表明,适当地倾听音乐能够帮助人放松心情,延缓生存的压力。大多数大学生比较赞同这一观点。这也是大学生选择音乐课程的原因。
音乐是一种精神食粮,和看书一样,音乐可以给予人艺术的享受,充实人的精神世界。现实生活中的压力会让人变得敏感而焦虑,而在音乐中人们可以找寻到希望和理想。对大学生来说,他们总能与音乐产生共鸣,寻找到理想中的世界。
音乐流传于全球各地,让原本单调的生活充满了快乐,也充满了各种各样的情感。在过去,音乐只出现在歌剧院、电影院、电视、收音机中,人们无法随时随地收听。而如今随着手机、电脑的普及,人们可以随时随地听音乐,不受任何限制。当一个人心情低落的时候,一首欢快的歌曲,就会给这个人力量,让他可以振奋起来。现在,在街上就可以看到人们带着各种耳机听歌。一个人的旅途,音乐就是最好的陪伴。在大学生的世界里,他们也更乐于用音乐去表达自我,用音乐去交朋友。
为了更好地应对未来的机遇和挑战,高校培养的大学生将肩负重任,为国家的创新发展贡献属于自己的力量。基于此,开拓大学生群体的思维至关重要。对高校来说,音乐教育对学生有很大帮助,不仅可以培养学生对音乐的感知能力,进而提高他们的鉴赏力水平,还可以通过欣赏音乐的过程增强学生的创造力以及想象力,提高学生的逻辑思维能力,让学生变得更加活跃、更加充满生机,对未来有更多的憧憬。由此可见,如果可以提高学生对音乐的兴趣,进而培养他们对音乐的鉴赏力,这将在很大程度上缓解学生的不良情绪,使其心情得到放松。从各种层面上分析,培养学生在音乐方面的鉴赏能力,能够让学生的心情得到放松,即便是一个人也不会觉得孤单,还可以帮助学生提高表现力和创造力。音符可以构成全世界。提高学生的鉴赏能力,能够让学生了解各种风格的音乐是在什么情况下制作而成的,进而让学生增加学习兴趣,了解各种风土民情,不断开拓自身的思维。
民族文化也可以通过音乐展现,一首《爱我中华》,唱出了中国56 个民族深厚的兄弟姐妹情,充分展现了民族性和时代性。对音乐来说,要想欣赏不同种类的音乐,必须要掌握多方面的音乐知识,并且将其消化,建立自己的音乐知识体系。在大学中,很多学生对音乐课程并不重视,长此以往,他们在音乐方面的学习效果只停留在听音乐阶段,根本没有很好地掌握相关的基础知识。而且,在听音乐的过程中也只局限于流行音乐,并不会涉猎其他的音乐类型。由此可以看出,当前学生对音乐的理解并不成熟,不懂得欣赏和感知音乐的魅力。因此,在这样的背景下,必须要从本质上改变大学生对于音乐课程的态度,进而提升他们的音乐鉴赏力。要让他们多欣赏不同种类的音乐,从中发现音乐之间的差异,进而区分音乐的性质,然后努力构建自己的音乐知识体系,欣赏那些高雅的音乐,从中感知音乐世界的魅力。
高校教育中艺术教育的重要性日益凸显。这是因为艺术教育在一定程度上不仅可以丰富学生的精神世界,使其感知世界的美好,还可以提升学生欣赏美的能力。其中,音乐课程的教育能够培养学生鉴赏力,进而促进学生全面发展,使之更好地适应社会的需求。在学习某些优秀的音乐作品时,学生完全可以从中汲取音乐的精髓,进而提升自我,感知世界。比如,我们在欣赏《黄河大合唱》的过程中,要把握其内在的情感——悲怆,否则将难以感受到其中包含的爱国精神,进而也就不能受到鼓舞,肩负起中华民族复兴的伟大使命。当然,除此之外,音乐还可以在一定程度上通过其优美的旋律缓解学生的学习压力以及不良情绪,让学生可以更好地享受大学的生活,最终促进他们全面发展。
要想改善当前学生对于音乐的态度,高校的音乐教师要重视相关音乐课程,比如举办一些音乐方面的活动等,这样不仅可以在短时间内激发学生对音乐的学习兴趣,还可以通过活动中的交流提高学生的音乐素养。比如,音乐教师在国庆节可以组织学生开展歌唱比赛,进而对参与活动的学生进行专业点评和指导,让学生了解各个作品的特点,体会音乐带来的意境。除此之外,高校还需要加强和校外的音乐组织之间的联系,共同开展音乐活动,一起学习音乐,沟通音乐。如果能获得音乐专业人士的指导,学生音乐鉴赏能力将大大增强。
高校开展音乐教育的时候,千万不可盲目进行,而要把学生作为教育的主体,一方面要通过一定的方式培养学生对音乐课程的学习兴趣,进而提升他们的音乐素养以及对音乐的鉴赏力;另一方面要通过音乐自身的魅力激发学生的想象力和逻辑思维能力,进而提高他们的学习能力。当然,除此之外,高校的音乐教师需要摒弃传统的音乐课程教学方式,不断学习,创新构建教育体系,不仅要丰富教育的内容和教育活动,还要对学生进行专业指导,进而最大限度地提高学生的音乐鉴赏力。
流行音乐是现代音乐的主流,在大学音乐教育过程中,教师要适当引入流行音乐,提高学生的学习兴趣。同时,教师可以将流行音乐与古典音乐进行融合,引导学生聆听这两种音乐,发现这两种音乐的不同点,使学生自主接受古典音乐,这样可以有效提高其鉴赏能力。教师要引导学生赏析,让学生发现音乐的优点,促进学生音乐鉴赏水平的提升。
首先,音乐教师在教育的过程中要考虑学生的学习需求,千万不可盲目地将自己的想法灌输给学生,否则将对学生鉴赏力的提升产生阻碍作用。比如,对于一些不太了解音乐知识的学生,教师可以让他们先从基础的知识学起,然后再进行声乐方面的学习,为之后提升他们的音乐鉴赏力打下坚实的基础;对于有一定音乐基础的学生来说,教师应该从乐曲旋律入手,让学生接触一些较为深层的内容,进而使其在学习的过程中提升音乐鉴赏力。其次,在实际的教学过程中,教师要将音乐本身与音乐情境相结合进行教学,因为这样不仅可以让学生更好地欣赏音乐,还可以通过真实的画面让学生感知音乐所反映的情感,进而更贴切地理解音乐作品,提升音乐鉴赏力。
音乐教育中切不可忽略学生的主体地位,一方面,教师要重视培养学生对音乐学习的兴趣;另一方面,教师要在此基础上拓展教育内容,提升教育的高度,最终在不同教育阶段的学生心中引发共鸣。基于此,最好是在中小学时期就开始培养学生的音乐兴趣。这个时期是接触新事物的重要时期,学生很容易对新事物产生兴趣。
音乐鉴赏对大学生来说,是非常有意思且充满艺术气息的课程。让学生快乐地学习,必定事半功倍。音乐鉴赏不是在商家和媒体的炒作中去追逐所谓的潮流,而是让学生欣赏和理解音乐的本性,对音乐形成正确的认知和感受,学习其中包含的道理,感受其由内而外散发的魅力。