高校音乐教育专业有效管理模式探究

孙 磊

（河南科技学院 河南 新乡 453000）

针对现阶段高校音乐教育专业的不足之处，本文主要从高校音乐教育管理方面进行分析，以深入探究高校的管理模式。教师们要提高自己的专业水平，把理论和实践相融合，了解国内外课程形式，针对自身教学进行创新。高校要探索完整的教学体系和教学内容，实现统一发展的目的，完善音乐教育专业的不足之处，扩充教学资源和提升师资力量，以整体提高教学水平，培养优秀的教师团队，实现教育的有效发展。

一、高校音乐教育管理的现状

我国高校音乐教育相比于国外起步较晚，现阶段虽然发展迅速，但没有建立起一个完整的音乐教育模式。因此，高校针对这一问题也从各个方面进行了探索和研究，在短时间内取得了很多良好的成果。了解到了艺术对于学生们的重要性，因而进一步加强了对艺术的引导和探究，开设有关音乐的课程，让音乐走进校园、走进师生，让音乐的高雅深入人心，使师生得到艺术的熏陶。音乐凭其高雅、独特的魅力也受到了广大学生的普遍欢迎。如今，音乐艺术教育在高校已经成为必不可缺的一部分。

许多高校结合自身特点，开设了不同的音乐艺术课程，让孩子们在激发兴趣的同时感受艺术的独特魅力，多方面展开创新性的实践。高校丰富的艺术社团也给艺术的传播带来了一定的便利性，学生们更愿意主动参加学生社团，学生们在相互之间的沟通中可以更好地感受音乐艺术的魅力，这样能够更好地加深学生们对艺术的感受，拓展人际关系，结识更多志同道合的同学，从而形成良好的艺术教育环境，促进校园艺术文化的发展。

为了能够更好地促进音乐艺术教育的发展，不少著名的音乐家选择走进校园，与学生们面对面沟通，让孩子们减少对于艺术的陌生感，拉近与音乐艺术之间的距离。

二、高校音乐教育管理的模式

因为起步较晚等种种原因，导致高校音乐教育在管理模式方面还存在很多难以忽视的问题。这些问题在一定程度上影响了音乐教育管理的完整性和发展性，在师资管理、教学管理等方面还是处于盲目探索的阶段。这主要归结为教师授课生硬、与学生的沟通不够，导致学生的兴趣不高等。

高校领导不够重视艺术课程，无法和文化课程相提并论，也忽视了音乐艺术的重要性。主要表现为设施投入不够、环境不好、学生课堂学习的氛围不好等。有的高校甚至还没有专门的音乐教室和课程。此外，课程也不够详细，没有因人而异。然而像文化课，比如英语或者数学，孩子们会根据成绩分为ABC 三个不同等级的班级。学习音乐专业也同样需要把等级和课程分清楚。孩子们在特定的阶段学的东西是不一样的，教学内容也要随着改变。高校艺术教师数量也不足，学历总体不高，教育水平不高。大部分音乐老师都不是音乐专业出身，很多音乐老师甚至是兼职，或者是一些艺术团里面的老师。这样难以保证教学质量，使得教学水平参差不齐。甚至还有一些高校虽然开设了音乐课程，但只有极少数的时间才会上课。最后是理论和实践没有很好地结合，没有专门统一的管理模式。老师作为直接的授课者，经验往往不足，教学内容和教材也没有得到统一，导致学生的学习进度有所差异。

（一）学校领导重视，提高师资水平

学校领导应该投入资金去完善基础设施建设，重视音乐艺术教育的发展。比如高校给音乐老师提供钢琴、小提琴、大提琴等必备乐器。在老师演奏的时候，学生们也会对乐器产生好奇，从而促进自己的学习。良好的基础设施是课程实施的重要条件之一，高校领导应该重视音乐艺术专业在高校的发展，投入资金，增强师资力量，带领教师学习新课程，提高专业知识水平，从而形成完整的教学体系，制定良好的学习计划。

（二）掌握多种教学形式，实施多样化教学

音乐教师是课程直接的管理者，也是课程开展的重要载体。解决了基础设施方面的问题后，就要考虑各种各样的教学问题。在高校音乐教学当中，学生们已经有了自我意识，对于音乐课程的学习比较自由散漫。随着教育内容越来越多元化和国际化，教师们也应该探索新的教学模式，尝试新的教学方法。在面对不同问题的时候，教师们应该从根源去分析，了解到学生们问题产生的根源，从而达到使学生取得进步的目的。国外音乐教育发展历史更久，对于我国具有很好的模范作用，不仅要从教学方式出发，还要学习如何培育良好的学习氛围和学习环境，让孩子们能够和谐相处，形成良好的班级作风。因此，教师要学习国内外的管理模式，使自己的课程多样化发展。

在学习国内外其他学校的管理模式时，教师们可以到其他学校参观，也可以自主学习国外课程，提高自己的授课能力和管理能力。在学习之后，将所获得的经验转化为自己的理解，结合本班同学的自身条件去开设新的课程。大部分教师在授课的时候讲究的都是经验型教育，很难实施自我创新，往往是采用传授式教学模式，以老师为主导，学生为被动接受体。随着新时代的发展，只有实现教学的多样化和现代化，才能够强化艺术的整体性，让教师有更多的发挥空间，提高教师授课的整体水平和质量。

（三）以人为本的管理模式，提高学生的艺术兴趣

高校老师在教育过程中，不仅仅要有较丰富的专业知识，还要有一定的思想文化素质和良好的心理状态。在教学的过程当中，教师应该考虑到高校学生自我意识成长得比较快，价值观念已经有了自主性的发展，特别是学生的个性得到了充分的体现。学生喜欢的课堂是平等的、自由的。教师在教学过程中一定要考虑到学生的心理活动，多沟通和理解，避免采用一些命令式的、强制性的教学方式。在传统教学模式当中，教师授课比较生硬和死板，带有强制性，导致学生们的兴趣大大降低，抑制了学生思想文化水平的提高，以及艺术创造的天性和个性的发展。比如在布置作业的时候，教师要考虑到学生对于本节课知识的掌握情况，在大部分同学都能接受的情况下布置作业，这样能够大大提高孩子们的学习兴趣和能力，获得一定的满足感和自豪感。如果盲目规定必须完成高难度作业，那会激发学生们的逆反心理，可能导致教学效果不佳。这就需要教师与学生保持亦师亦友的关系，用以人文本、以生为本的教育方式，让学生更好地接受教育思想，尊重课程，尊重老师，更好地进行学习。

教师可以采用鼓励式、幽默式的语言进行教学，让孩子们减少距离感。比如对于一些害羞的孩子，为了进一步拉近关系，可以聊聊家常，让孩子们感觉到老师的热情和主动。对于活泼的学生，可以在上课的时候点名回答问题，或者是开个小玩笑，活跃课堂氛围。这样的孩子在课堂当中能够踊跃发言，从而很好地带动课堂气氛。在检查作业的时候，也要从自身的经历出发，让孩子们体会到每次作业教会了自己什么东西，了解到这次作业的意义和目的在哪儿。比如在练习钢琴或者小提琴的时候，可以让孩子们先感受，激发学习兴趣，这样也可以更好地检验学生们对于钢琴或者小提琴的掌握情况，从而针对性地指导学生学习乐器。课后，教师可以积极地询问学生课堂上有什么问题，积极进行沟通。不断地交流和改正，是提高音乐教学质量的一个重要条件。对于基础不是很好的学生，不要进行命令式的施压，不要严厉地斥责学生。而是要进行耐心的指导，长久地陪伴学生，让学生们了解这门课程的魅力。要把被迫学习转变为主动学习，让学生成为课程的主导，增强参与感。

（四）增强师资力量，提高教师素质

很多高校的艺术老师都是艺术专业团队中的成员。整体来看，高校的艺术老师普遍比较年轻，大多毕业于本科、专科艺术院校。这样导致文化专业水平不够，教学质量不高。加上学生的数量比较多，年轻老师很难在保证教学质量的同时还保证学生的心理健康。这需要学校进行统一的培训指导。要增强师资力量，壮大师资队伍，引进著名的音乐教师进行指导和培训。此外，很多教师对于实践和理论不能进行很好的融合，有了丰富的专业知识，还需要拥有较强的实践能力。高校学生往往充满个性和独特性，教师们在传授知识的同时，需要定期关注学生的学习情况，一起交流讨论，对学生们有问题或困难的地方进行解答和帮助。教育机构也需要构建一套统一完整的教学体系，形成完整的教学计划和方案，供学校老师们共同使用。在教学过程中，进度和内容要有一致性，学校需要增强师资力量，扩充师资团队，吸引更多优秀人才，提高教师的整体素质。

三、结语

目前高校音乐教育专业有了一定的发展，但是现阶段整体管理模式还不够完善。学校需要提升重视程度，加大资金投入，完善基础设施建设，增强师资力量，以保证创设良好的教育环境，保证教师们教学的稳定性。教师们也需要实施多样化教学，结合国内外授课方式，创新自己的课堂模式。要建立以人为本的管理模式，提高学生对音乐学习的兴趣。教师还要在授课的同时提高自己的文化素养和专业水平，以实现理论与实践的相互配合和协同发展，并且要定期开展研讨会关心学生、帮助学生，这样才能够更好地促进音乐教育的发展。