青青我心向蓝天——大型秦腔现代戏《青青我心》创作构思与导演阐述

张慕瑶

（陕西省艺术研究院 陕西 西安 723000）

2020 年11 月中旬，大型秦腔现代戏《青青我心》在第九届陕西省艺术节展演，获得了专家和观众一致好评。观众的掌声、笑声、泪水、欢呼声是对本剧最大的认可，笔者作为《青青我心》的编剧、导演，在首演落幕时也禁不住落泪，激动不已。本剧由汉中三秦剧社演出，这是当地的一个民营团，在面对缺乏演员、乐队、经费等种种困难的情况下，完成了这样一部大戏，实属不易。

一、故事梗概

该剧讲述了生长于城市、刚入职事业单位的音乐学院硕士研究生沈青青，因为年轻未婚，又是党员，在单位其他人员因各种困难无法派出的情况下，被派下乡扶贫的故事，而她又带着“扶贫回去后可以评职称”这一小小私心，来到穷乡僻壤的李家沟村当第一书记。初来乍到，她一身文艺范儿，身着破洞裤，不谙农活，没带扶贫款，被部分村民嫌弃嘲笑“这是谁扶谁啊！”村支书李建刚“劝她早日回城吧！”贫困户李二柱也是万般刁难，破口大骂。春雨之夜，青青辗转难眠，进退维谷。前来替儿子道歉的二柱妈，道出二柱真正致贫的缘由，并执意要给沈青青把那条破洞裤缝好，青青被二柱妈的淳朴真诚打动，决心留下来与这群山里人同甘苦。她组织村民集资兴建新茶园，不料一场大雪，冻死了茶苗，部分村民又来追讨集资款。为了维护村级领导班子的威信，她瞒着众人下山，设宴向高中同学借钱，谁知他们因房贷、二胎、开店等压力不借，并对青青下乡扶贫冷嘲热讽，一个个找借口溜走了。青青看着一桌未动的酒席，伤心欲绝，猛灌了几口白酒，在回村途中，倒在茫茫风雪之中。人们四处寻找失踪的沈青青，在雪地里发现了她，村支书李建刚老泪纵横，青青的同学赵迟远送来两万元救济款，村民们也发现了她那颗纯真质朴的心，想起她曾给村民默默办过不少善事。村民和老支书李建刚与她实现了人性的沟通与和解，山里人淳朴的情和城里娃纯真的心水乳交融地融化为一体。

二、思想立意

本剧通过描写精准扶贫这一历史性变革新阶段的成就，歌颂了“第一书记”勤奋务实，勇于创新，无私奉献，致力于精准扶贫的赤诚之心和责任感，以及不负党和人民的重托，为中国农村的新变化、新发展作出的努力，和无愧于时代的奉献精神。

作为舞台艺术作品，该剧表现的不仅仅是党的政策好，扶贫干部伟大，更要表现的是沈青青在扶贫过程中的心路历程。扶贫干部也是人，主人公青青没有被“神”化，回归了人性的起点。因而沈青青不完美，她身上不仅有人性的光辉，也有人性的弱点，胆小、怕脏、娇气，她有城里女孩儿无意识的一种优越感，她带着小私心懵懵懂懂来到村里，这些足以让她挑不起扶贫这一重任。然而她善良、单纯，敢于面对自己的弱点，敢于克服改正。在一次次挫折磨难中，沈青青的内心变得强大，她的潜能被激发，最终成长为一个优秀的“第一书记”，得到村干部和村民的认可和拥戴。本剧用更复杂、层次更丰富的表达方式，来表现人生、人性的真味。

三、戏剧事件与冲突

剧中避开大事件，避开正面展示兴建新茶园的过程，用跌宕起伏的情节，不动声色的细节，紧紧围绕着沈青青情感的喜怒哀乐而展开，伴随着沈青青的心路历程而发展，而不满足于外在事功的展示。随着戏剧冲突的展开，人物内心冲突逐渐激烈，观众可见沈青青的自我挣扎，以及人物精神层面的升华。在与村支书李建刚、二柱及村民们的各种矛盾冲突下，沈青青以心换心，扑下身子真帮衬，同甘共苦做山里人。而二柱妈的殷殷深情也使青青坚守在李家村；村主任张大军的鼎力相助使她迈开了扶贫的第一步；村支书李建刚在危难中的慷慨解囊使她再扬风帆；山里人一颗颗淳朴善良的心温暖了她的心。沈青青一步步成长起来，像安泰立足于大地一样，立足于李家村，赢得了村民的尊重。剧中的几个过程是不可忽略的，如沈青青的成长变化过程，在成长变化中的心路历程，以及村干部和村民们从不接受到接受的情感转化过程。

四、诗意的情境设置与唱词

“一切景语皆情语”，王国维先生曾指出：元剧之优长，不在其结构，而在其意境。营造意境，借景抒情，这原是中国戏曲的特点。因而，在该剧中，运用了借景物以展情志，情景交融的意境来展示主人公的内心世界。幕启，李家沟村红情绿意，春色撩人。村民们在田间地头，说说笑笑忙活着。幕内合唱：“一抹绿，一片山，一层白云入蓝天。一道坎，一丘田，一串茶歌飞云端。路弯弯，水潺潺，春草如丝意盎然。阳雀叫，花烂漫，缕缕炊烟醉巴山。”沈青青初来乍到眼中的陕南：“青青水，青青山，青青茶园迷人眼。青青草，青青田，青青我心向蓝天。”在沈青青想打退堂鼓时，戏剧情境设置为雷电交加的雨夜，青青独自一人在宿舍唱道：“春雷阵阵大雨浇，狂风呼啸似狼嚎。月儿悄悄去洗澡，星儿躲在半山腰”“顶棚老鼠吱吱响，睡觉怕蛇心慌慌。蚊虫叮咬受折磨，鸡撵狗咬把身藏。条件艰苦使劲扛，委屈难过心里装。”当决心要在李家村大干一场时，沈青青穿着换好的农装，扛着锄头，戴着草帽，兴高采烈地走在山路上唱道：“青山绿水天生美，今日爱得看不够……溪中人影瞧一瞧，原是山里俏姑娘。投颗石子水花荡，清格粼粼向远方，小虫儿啾啾叫得响，好像那个杜鹃花儿绽心房。我要唱，唱得那个雀儿满天飞，唱得那个蚂蚁过大江，唱得那个蜗牛迷了路，唱得那个燕子衔海棠……”当茶苗破土而出，沈青青和张大军两个年轻人，在雪夜对酒欢歌，打起雪仗，沈青青唱道：“雪花飘飘满天洒，让我变个雪娃娃。奶糖片、面包渣，厚厚的奶油大地撒。”在向同学借钱无果时，青青在大雪中奔走，跌跌撞撞地唱道：“寒风嗖嗖透心凉，我一步一滑，左摇右晃，右晃左摇，跌倒爬起，爬起跌倒，两手空空回山乡。满以为同学情谊似水长，定会出手来扶帮，未料想一个个似狡兔，心比铁硬冷若霜。人不借我难怪罪，受不了漠然困苦轻农桑。都知道车要豪华儿要壮，谁晓得还有贫寒忍饥肠。心如狼啃泪两行，望眼四野路茫茫。拿什么点燃乡亲脱贫志？拿什么风帆高扬再起航？伤痕累累无悔怨，只恨舟破手无桨。左摇右摆我、我、我悲声放。分不清东南西北步踉跄。跌倒爬、爬、爬、我爬不起！只觉得天旋地转日无光，咬紧牙关起身闯，不敌雪骤朔风狂。”随后青青晕倒在雪地时，幕后伴唱：“山苍苍，雪茫茫，倦卧寒风泪流长，谁知青青心，明月翠竹岗。”以上运用诗意的表达和各种情感的抒发，即景生情，以达到寓情于景的艺术效果。

五、形象的种子

剧名《青青我心》，女主人公名“沈青青”，剧中一头一尾和中间数次出现主题音乐“青青水，青青山，青青茶园迷人眼。青青草，青青田，青青我心向蓝天。”从剧名到人名再到整个剧，始终以“青青”二字贯穿。沈青青有水的柔软，山的刚强，草的清新，田的宽广，茶园的浪漫，一颗纯真的心向着蓝天，象征的意义不言而喻。这些象征，诗化的意向，不只是通过可见的形象来激发观众的艺术联想，让其领会形象背后所见不到的深邃内涵，更多的是对人格和情操的赞美，超乎形象本身，是精神层次更深一层的表达。

六、风格样式的追求

该剧取材于现实生活，排演《青青我心》时，从剧本中的语言、唱词、结构等把握作品的艺术风格。在秦腔特有的艺术特色下，保留浓郁的地方色彩和时代气息，充分展现秦腔特有的艺术魅力，同时让其充满浓郁的陕南风情和汉中记忆，既有大地的泥土芬芳，又有山乡的诗情画意，既有幽默风趣的情节，又有感人落泪的场景，接地气而走心地，用秦腔这一古老剧种体现陕南地方文化特色。

七、演出节奏

考虑现在观众的欣赏习惯，本剧场次也较多，在导排时进行了删繁就简，整体节奏较快，在戏剧节奏上避免不必要的拖沓，避免了过多的炫技性表演。鲜明、快捷、干净是本剧的追求目标。在戏剧进程中，戏剧冲突关键时刻，突出停顿的作用，有前因和后果的停顿瞬间，甚至是大停顿。比如：第七场，茶园受灾，村民们大闹村委会，提出赔偿，沈青青写赔偿字据，其中有个大停顿，用鼓点外化人物内心。剧中小停顿不在此处列举。

八、音乐构思

大胆运用秦腔和陕南民歌相结合，准确把握主题基调、人物个性、人物情感的变化，在传统戏曲的基础上做了大胆创新，达到融合统一。优美、灵动、诙谐、俏皮、痛苦、悲伤的音乐，随剧情发展而不断变化延伸。

九、舞美设计

舞台上大面积的空间呈现的是“表现美”，局部则是呈现“再现美”。两种美学特征有机结合过渡，提供流动的空间。大面积的“虚”，小面积的“实”，“虚”的美而有诗意，“实”是经过提炼的实。大体采用装饰性手法，凸显自然与人的和谐，突出陕南地方特色。以远山茶园梯田做背景，剪纸符号点出地域特点，用网景做四季的变化，配以简约的农舍、山坡、村委会、茶园，给予行动的支点与行动线的支撑。

十、灯光设计

舞台灯光的布局是诗化的格局，在中国传统戏曲美学写实、写意手法的基础上，追求多元化的舞台灯光表现形式，塑造清新、诗意、唯美、灵动的舞台氛围，深化剧中人物的情感世界，使观众在心灵上获得共鸣，在审美情感上得到升华，进入更为深邃的思想情感领悟。随着人物的喜悦、激动、痛苦的心情不断交换递进，运用写意元素的写实手法，传达女主人公精神世界和特定情境。舞台上避开过于华丽的色彩，呈现的是能看得见的质朴美的诗情画意。对色彩的追求是不过分的，利用演区光来营造剧中的环境特征。利用天幕色彩的变化表现沈青青的心路历程和成长过程。由于地域环境设定，在色彩的运用中多采用较明快的色彩。

十一、音效设计

还原真声，少混响，要求尽量真实的人声。在话筒音量处理上，要控制，不可太大，突出演员自身声音的本质，不过度美化。现场乐队和人声的比例要合适，人声不被乐队掩盖，也不过于突出人声，二者融为一体。声像准确，环境音真实，立体感强。声效不失真。如：狗叫声、鸟叫声、牛叫声，风声、雨声、雷鸣声等。

十二、服化道设计

村干部和村民的衣服既有陕南特色，又具有意向化用。青青初到李家沟村时赋予她靓丽的橘色上衣，充满时尚与青春气息，而与之相反的是李家沟村村民的蓝、青、绿、紫等灰冷的中性调子，冷暖的对比象征人物与人物之间的“格格不入”；村民服装上的横竖切块肌理一方面表现农民劳作的身份特征，另一方面是陕南茶园鳞次栉比的意向化用，是环境赋予人物的气质。青青的融入将会在剧情的发展中，慢慢与老百姓服装一样，也出现横竖切块的肌理，用以暗喻人物的转变过程，充分发挥舞台假定性的艺术特点，将人物服装的色彩进行类型化的处理。如：青青的橘色外套，破洞牛仔裤，青春活力；李建刚灰色调老式西装，沉着而保守但又暗藏父亲般的柔情，老百姓则不再是现实生活中的五颜六色，而是为了与暖色形成对比，将他们归为冷色的中性调等，这些都将使得本剧脱离传统的服装写实思路，进而呈现一种新的审美样式给予观者。

整体化妆不要油彩妆，要粉妆，妆面干净，五官立体，特殊人物需造型。

道具简化，外形和纹样具有地域特征和时代特点，色彩与整个舞台空间协调。有的场次可以不要道具，但必不可少的道具或支点，是最有代表性的，它们是精致、细致、柔和的。

十三、演员的表演

戏曲程式化、写意的表达方式是必不可少的，但不能沉溺太多的“程式表演”而形成空壳，不“拉腔拉调”，语言自然松弛。表演在真实的基础上少点戏曲的夸张，在内心充实的基础上尽量贴近生活原态，强调戏的内涵，而不是用太多的形体动作专门刻画人物。强调“在体验基础上再体现”的表演。抓住人物的精神世界，找到人物情感逻辑，强调演员“深入角色”，快些进入“规定情境”，具有人物所需的真情实感。

以上是对《青青我心》的创作构思和导排阐述，不太成熟，在以后的演出中，还有待打磨提高。

本剧在陕西省艺术节得到好评，评论家胡安忍在剧评《我心谁知 青山自晓》中写道：“这是一台探索美好人性的戏，是一台将审美旨趣伸向人性善良根基的戏，远远突破脱贫致富的浅层次话题。它经由人与人之间心灵的沟通和碰撞，演绎了一段人性变迁的历程。该剧中青青之心，如何被人所知，青青自己，又是如何展现她的那颗纯净的心灵，构成该剧独特的人性内容。”评论家丁科民在剧评《唯有真情动魂魄》中写道：“该剧好就好在突出了一个‘真’字，生动地展现了现实生活的真实、剧中人物的真情和主人公一心为民的真心，从而体现出的就是创作者态度的真诚。该剧奇就奇在注重了一个“情”字，主人公沈青青没有标语口号式的豪言壮语，也没有惊天动地的扶贫事迹，甚至连一件扶贫项目还都没有搞成功，整台戏剧就结束了，但剧情的推进却让观众动容，让观众流泪，让观众叫好。该剧高就高在体现出了一个‘诚’字，沈青青在年轻中成长，在幼稚中成熟，在轻视中赢得了尊重，在怀疑中赢得了信任，在委屈中赢得了人们的喜爱。人间自有真善美，贵在真心换真心。”评论家雒社阳在剧评《我也是一身泥巴的山里人》中写道：“生动的人物形象，写意的舞台美术，稍带陕南民歌韵味的秦腔音乐，满台演员的倾情演出，为戏曲长廊中增添了‘这一个’独特的扶贫‘第一书记’的鲜活形象。”国家一级编剧党小黄在剧评《质朴纯真的青青我心》中写道：“本剧主人公沈青青没有皓月当空般的光华，也没有旭日东升般的绚丽，却如小草上的露珠，夜幕下的萤火虫，执着地闪烁着自己的晶莹透亮，该剧真正的力量还是源于质朴纯真的情感。该剧唱词优美诗意，舞美灯光简洁凝练，画面优美干净，节奏张驰有度。虚实相间，相互映衬，动静结合，和谐自然。既时尚清新，又不失传统戏曲的神韵，把沈青青质朴纯真的形象水灵灵地呈现给了观众。”

感谢为《青青我心》付出的每一个人，愿《青青我心》能走向更大的舞台，走向千万观众的心里！