浅谈民族声乐演唱中的情感体验

（四川音乐学院 四川 成都 610500）

声乐表演不仅能够用语言和音乐为听众带来震撼心灵的体验，还能够通过表演者的情感变化来带动观众的情感变化，这是所有艺术表演者都要追求的终极目标。相较于舞台表演，民族声乐演唱更多的是声音和语言文字的表达，其通过演唱者的演唱能力和情感变化来带动观众的情绪波动，取得良好的演唱效果。本文中，我们将走进民族声乐演唱，分析民族声乐演唱的独特之处，研究增强民族声乐演唱情感体验的方法。

一、民族声乐演唱及其特色

民族声乐演唱是一个比较宽泛的概念，在学术上并没有给予非常明确的界定。民族声乐演唱的起源可以追溯到原始社会时期，那时候，人类社会还未形成较为复杂的社会关系，人们的生活以白天劳作、夜晚歇息为主。那时候社会文化尚未发育成熟，但是，以歌曲演唱为主要形式的劳动庆祝习俗已经慢慢传播开来。直到后来以《诗经》为代表的民间诗歌集出现，我国的民族声乐发展才慢慢步入正轨。从一开始的一枝独秀，发展到今天，我国的民族声乐体系已经丰富多彩，从云南小调，到陕北民歌，再到东北二人转，我国的民族声乐呈现出蓬勃发展的趋势。

通过对于民族声乐的研究，不难发现民族声乐具有以下一些特点：

其一，它具有非常强的民族特性。某一特定地点的流行民歌，多是采用当地的特色语言，加上当地的特色音乐元素创作而成的，具有非常强的地域性。这主要体现在两个方面：一方面，演唱语言多采用当地方言，如福建民歌多采用闽南语，而陕北民歌则多采用陕西方言，这种方言的融入，可以增强民歌的亲切感，提高传唱度，更贴近民众生活，更容易得到广泛的传播和发展。另一方面，民族音乐随着当地乐器的加入呈现出不同的特点。民族特色乐器也是我国民族文化中的瑰宝，民族声乐在形成的过程中，深受当地特色乐器的影响。比如，当我们学唱内蒙古地区的民歌的时候，我们会注意到马头琴的融入和运用；当我们唱起东北二人转的时候，我们会在乐曲中发现唢呐的踪影；而对于传统京剧，则少不了二胡这种主要的演奏乐器。不同的演奏乐器本身就是本地特色文化的代表，给当地人一种不一样的亲切感，将其融入民歌中，更能够引发当地演唱者的共鸣。

其二，我国民歌具有多样性。我国是一个统一的多民族国家，五十六个民族各有千秋，都有属于自己的灿烂文化。也正因为如此，我国的民歌呈现出多样性的特点，这种多样性，是由我国的民族多样性决定的。不同民族使用自己的特色语言和特色乐器进行声乐作品的创作，形成具有自我特色的民族声乐作品，从而在整体上呈现出多样性特征。如云南傣族地区的民歌，多以葫芦丝为伴奏乐器，乐曲清新自然；而陕北民歌，因其地理位置和民族性格的影响，歌曲多粗犷嘹亮。

二、民族声乐演唱中情感体验的价值与作用

（一）增强作品本身的表现力

声乐作品本身的表现力受创作者在进行作品创作时所具有的情感表达的张力的影响，同时也受到演唱者演唱时情感呈现能力的影响。民族声乐能够将传统音乐文化的精神展现出来，并在此基础上融合欧美歌唱的理论以及方法，以此创新民族声乐的艺术风格。

中国民族声乐在发展过程中将民歌、传统戏曲等元素进行融合，并在这样的融合模式下构建出声乐教学理论与声乐创作理论的相关内容。在创作方面，民族传统声乐会重点突出情景交融，在这样的模式下有利于突出情感表达。所以说，演唱者的情感体验与情感表达可以直接影响到民族声乐最终的演唱效果。演唱者只有在清晰地把握作品本身的风格、情感以及内容之后，才能够融合自己对于乐曲的真实感受，为听众呈现出民族声乐的真正魅力。

（二）准确地演绎出声乐作品的风格特点

民族民间音乐是民族声乐的基础，我国传统的民族民间音乐出现于先秦，然后在时代发展过程中有了进一步的演化。传统的民族民间音乐在发展过程中从民歌等内容中吸取有益元素，并将其融入到自己的风格中。民族声乐本身也是民族民间音乐发展的结果，由于在发展过程中受到不同文化背景以及音乐风格等因素的影响，而在演唱中展现出不一样的特点。

声乐艺术的出发点在于发声，终止点在于情感表达。声乐表演本身是一种声乐作品的二次创作，演唱者在演唱的过程中，会在声乐作品中融入自身的情感，从而加深自己对于乐曲的认识，进一步呈现出声乐作品想要表达的情感。演唱者只有在准确地了解了民族声乐的情感特点以及音乐特色之后，才能更好地表现出声乐作品的艺术风格，给听众呈现出更加饱满的演唱效果。

（三）彰显民族审美情趣的差异性

每个人对于音乐的审美都会有所差别，个体的审美来源于社会、历史以及文化背景。中国是一个多民族的国家，不同的民族有着自己的文化特点。我国很多民族声乐艺术作品都会涵盖当地的民族地域特点以及审美特点，在这样的模式下，其能够展现出民族独有的审美情趣。由于各个民族的审美存在明显的差异性，所以人们只有透过这样的差异性才能感受到不同民族的声乐特点。在民族声乐演唱的过程中也需要将这样的地域特点展现出来，以更好地呈现出民族声乐作品本身的内容，方便听众理解与接受，但是所有的信息传递都需要基于演唱者对民族声乐作品有正确的情感体验。

三、情感体验的内涵及应用

情感体验是一个比较抽象的概念，简言之，就是在声乐演唱的过程中，演唱者要通过自身的表现为观众呈现出情感。这种情感，来源于作品创作者本身的情感诉求，也来源于演唱者自身的理解和认知。这是声乐演唱过程中必须要着重把握的环节，是声乐演唱的灵魂所在。

一般来讲，情感体验主要有以下一些方面的应用：

首先，增强演唱者对于作品的理解和认知。是否深入了解作品的内涵，是能否完美呈现作品的关键。在声乐演唱之前，演唱者应当对作品的背景和民族文化知识有较为深入的了解，这样才能正确认识作品的创作动机和人们的情感诉求。如作品《山丹丹开花红艳艳》，其声音高亢嘹亮，本身蕴含着一种高兴、赞美的情感。当我们深入理解歌词时，会发现它不仅是为了赞美景色，更是为了歌颂毛主席和我党对于人民群众的伟大贡献。类似作品本身蕴含着创作者的情感，只有做足功课，才能获得情感体验，进而更好地表达作品。

其次，要注重自我感情的流露。声乐演唱是一种视唱的艺术展现形式，声乐作品想要表达的内在情感需要演唱者进行再次加工，这样的情感表达对于演唱者的想象能力、表达能力都有较为具体的要求。民族声乐本身就是我国民族文化中不可缺少的内容，中国民族声乐作品中包含了很多的情感，这些情感就是民族声乐艺术的精髓所在。声乐演唱不仅是一个表达的过程，更是一个再创作的过程，演唱者不仅是简单的发声者，更是一个独立的创作者，其应当具备自我的情感诉求，将其与原作者的情感诉求融为一体，如此才能更好地保证演唱的效果。因此，在演唱的过程中，除了准确表达民族声乐作品本身想要抒发的情感之外，还应当加入自己的情感体验，使情感更加真实，并以科学合理的想象为基础，对民族声乐作品进行创新与丰富，然后根据自己的发声、呼吸等演唱技巧，营造出作品想要表现的氛围。

另外，还应当注重自我能力的提升。优秀扎实的演唱功底是提升演唱效果、增强情感体验的关键。在声乐演唱中，应当注重自身基本功的训练和共情能力的培养，从而提升自身的音乐表现力。

四、小结

民族声乐是民族音乐的重要组成部分，具有非常鲜明的民族性，是民族的特色名片。我们在进行民族声乐演唱的过程中，应当注重情感体验，通过对声乐作品进行深入了解、再创作以及提升自我能力等方式，增强民族声乐演唱中的情感表达。