(华中师范大学 湖北 武汉 430079)
民族声乐作为我国优秀传统文化的重要内容之一,不仅具有悠久的历史,而且蕴含着丰富的文化价值,所以民族声乐演唱对于演唱者有较高的要求,不仅要求其具备较强的演唱能力,而且还要求其能够通过丰富的技巧应用来实现情感的表达,这样不仅能够实现受众群体体验感的增强,还可以实现文化的传播。因此,为了切实有效地推动我国民族声乐演唱的发展,实现表演艺术水平的全面提升,近年来民族声乐演唱不仅得到了相关部门的重视,而且在社会中也得到了广泛的关注。
民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达,对于演唱者以及受众群体都具有重要的影响,所以民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达有着重要的作用,主要表现在以下几方面:
民族声乐蕴含着丰富的民族文化,所以其具有较强的民族性与感染力,相对普通的声乐演唱而言,无论是在演唱风格、演唱形式还是演唱内容等方面都存在着较大的差异,民族声乐更加注重文化与情感的表达,进而能够引导受众群体在欣赏时去思考,并且产生强烈的情感共鸣。所以,在新时期背景下,要想满足受众群体日益多元化的精神需求,民族声乐演唱者必须不断培养自身的综合能力,通过不断地学习与借鉴他人的表演经验来提升自身的能力,进而形成属于自己的独具特色的表演风格与形式,同时还要注重在表演时融入情感,塑造鲜明的艺术形象,赋予民族声乐作品新的活力与生命力,实现受众群体体验感增强的同时,促进自身表演水平的全面提升。
艺术源于生活,又高于生活,所以艺术创作是随着外部环境的变化而不断变化的。近年来,随着我国改革开放的不断深化,我国民族声乐艺术的形式也在发生着变化,这对艺术作品的创作,以及演唱者的表演风格与演唱技巧都带来了巨大的影响。演唱者要想切实地满足受众群体的精神文化需求,就必须要注重演唱技巧的提升以及情感的表达,通过演唱技巧和情感表达来唤醒受众群体的情感,这样不仅可以帮助受众群体深刻感受到民族声乐作品的文化与艺术魅力,而且还可以使受众群体产生更好的情感共鸣,获得更大的体会与想象空间,这无论是对于民族声乐演唱的发展,还是对于民族声乐吸引力的提升,都具有深远的影响与重要的意义。
民族声乐作品流传至今,不仅具有较高的传唱度,而且在作品中还渗透了演唱者与创作者丰富的情感与思想,具有较高的文化价值。所以,现代演唱者在作品演唱的过程中,不仅可以深刻地体会与感受丰富的情感,而且还可以通过演唱技巧的合理应用,将丰富的情感更好地传递给受众群体,进而可以实现民族声乐作品感染力的全面提升。民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达是评判演唱者演唱水平的重要标准,演唱者只有真正地了解与掌握声乐作品的文化内容以及思想情感,才能更加合理地运用演唱技巧,实现民族声乐的情感表达。可见,民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达对于强化演唱者的个人能力具有重要的作用。
注重民族声乐作品的分析与研究,是实现演唱技巧与情感表达能力提升的重要路径。在实际的演唱表演中,如果演唱者对于艺术作品没有深刻的认识与理解,不仅会影响其演唱技巧的选择,而且还会使得艺术作品失去“精气神”,导致演唱无法实现情感的表达。因此,民族声乐演唱者在表演前,需要对作品的相关内容、思想、文化内涵、创作背景等一一进行分析与研究,深刻地揣摩民族声乐作品所表达的内涵以及蕴含的相关情感元素,这样才能更好地将个人情感与音乐艺术作品融合在一起,最后通过灵活地运用演唱技巧来完成表演,实现情感的表达。例如,我国优秀的歌剧作品《白毛女》,不同的选段中都包含着不同的文化内涵与情感元素,要想将《白毛女》歌剧更好地呈现给观众,这就需要表演者能够在表演前对《白毛女》歌剧中各个选段的不同背景、文化内涵、情感元素等进行深入的研究与分析,这样才能更好地将个人情感融入进去,合理地选择演唱技巧,向观众呈现不一样的表演风格,使得观众产生情感共鸣,这样既可以实现演唱效果的全面提升,还可以满足人们日益多元化的精神文化需求。
民族声乐演唱者在实际演唱、学习以及表达的过程中要注重听取他人意见,借鉴他人表演技巧、表演经验,深入地分析与研究具有代表性的表演者在表演过程中的演唱技巧、情感表达,同时还要做好总结,进而逐步获得更多的感悟,将他人优秀的经验逐步与自身的演唱特点相融合,实现自身表演经验的丰富与完善。需要注意的是,在借鉴与吸取他人经验时,并非是单纯地模仿,而是需要通过观察、学习、分析等方式来完成自我的创新、完善以及发展,进而实现自身表演能力、演唱技巧以及情感表达能力等的全面提升。例如,《浏阳河》这首作品,自创作以来,得到了广泛的传唱,多位艺术家如蒋大为、李谷一、宋祖英等分别以不同的形式与风格进行了演绎,这不仅使得《浏阳河》这首作品得到了广泛的传播,而且为民族声乐演唱者提供了更多的学习资源,民族声乐演唱者可以通过多方面学习前辈的演唱技巧、情感表达方式等,将其逐步转化为自身的经验与技能,进而实现自身演唱技巧与情感表达能力的全面提升,为受众群体带来更加精彩的演绎。
在民族声乐演唱中,演唱者只有对民族声乐作品的文化内涵、创作背景等有深入的了解后,才能更加科学地掌握与把控音色,通过音色的转换来完成情感的表达,进而实现民族声乐演唱艺术感染力的全面提升。而且,演唱者还要以此为基础,掌握与把控好民族声乐作品中不同选段、不同部分的音色变化,这样才能更好地将整部作品的情感抒发出来。例如,具有民族代表性的蒙古族“祝酒歌”不仅自身节奏欢快,而且蕴含着丰富的民族文化内容,其主要是展现了民族团结、和谐的氛围,以及蒙古民族好客的性格与对于美好未来的憧憬。因此,在演唱时,就需要演唱者能够很好地掌握与把控音色的变化,这样才能更好地抒发歌曲本身的情感以及展现其文化内涵。可见,科学掌握与把控音色是培养民族声乐演唱者演唱技巧,提升其情感表达能力的重要方法之一。
民族声乐作为我国优秀民族传统文化的重要组成部分,其不仅蕴含着丰富的民族文化,而且还蕴含着丰富的情感。在民族声乐演唱中要想实现情感表达,不仅要掌握有效的技巧,还要注重肢体语言的合理运用,通过肢体语言与歌曲元素的合理融合,来完成歌曲的表演。民族声乐演唱中如果缺少肢体语言的配合,即便是运用再高超的表演技巧,也很难带动观众的情感与情绪,这不仅会影响演唱效果,而且还会影响情感的表达。所以,民族声乐演唱中要注重肢体语言的合理应用,通过肢体语言的应用,有效地提升舞台表演的感染力,进而使得观众能够获得更好的情感体验,使其在思想上产生共鸣,从而有效实现民族声乐演唱中情感的表达。例如,《阿里山的姑娘》这一作品,其本身节奏欢快,曲调优美,具有较强的感染力,如果演唱者在演唱过程中能够合理利用肢体语言以及面部表情,那么不仅可以有效地带动气氛,使得观众获得情感共鸣,还可以更好地强化演唱的情感表达。由此可见,注重肢体语言的合理应用也是提升民族声乐演唱效果的重要方法之一。
综上所述,随着我国改革开放的不断深化,社会经济快速发展,人民群众的物质生活得到了极大的丰富,同时对于精神文化的需求也在不断增长,并且更加多元化。民族声乐作为我国优秀传统文化的重要组成部分,其对于传承与发扬民族文化具有积极的作用与重要的影响,演唱者只有不断地提升与完善自身的演唱技巧,更好地完成情感表达,才能为受众群体提供更加丰富的体验,进而使得受众能够产生思想共鸣与情感共鸣,实现优秀传统文化的传承与发扬。