音乐剧的艺术特征与演唱风格研究

（天津市群众艺术馆 天津 300210）

音乐剧是综合了多种艺术形式之后形成的一种独立的艺术形式，融入了喜歌剧、轻歌剧等戏剧形式，并广泛吸收了爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐等音乐元素，逐步发展成一种兼收并蓄的舞台艺术。音乐剧21 世纪在中国大范围兴起，呈现出多姿多彩的面貌，其集歌唱、舞蹈和戏剧于一体，实现了跨语言的表演，展示出无穷的魅力。作为一种新的剧种，音乐剧逐渐传入到我国，并且日益成为一门独立的艺术形式，最早可追溯到20 世纪20 年代的儿童歌舞剧《小小画家》，其剧情非常生动，音乐也非常优美，展示出独特的魅力。

一、音乐剧在我国的创作情况

近年来，音乐剧在世界范围内不断推广，全球各地都有专门供音乐剧进行表演的场地。中国大约从20 世纪20 年代开始发展音乐剧，黎锦晖创作的儿童歌舞剧可视作中国音乐剧的开端，但是经过半个多世纪，音乐剧在中国的发展一直比较缓慢。随着21世纪的到来，音乐剧在国内逐渐流行起来。早在1997 年就演出了《想变成人的猫》《西区故事》《青鸟》等音乐剧，2001 年又演出了“非凡之作”系列作品。2002年在上海大剧院演出了由法国文豪雨果的小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧，2003 年又演出了音乐剧《巴黎圣母院》，带给人们不一样的视觉体验。然而，中国本土的音乐剧尚处于初步发展阶段，21 世纪初喜剧演员陈佩斯主演的大型音乐剧《日出》并没有获得很好的反响，由于排练时间不多，缺乏能歌善舞的演员，使得剧中的很多角色具有不确定性。音乐剧集歌唱、舞蹈和表演等艺术形式于一身，因而想找到一位全能的音乐剧演员非常难。中国也缺乏音乐剧创作队伍，甚至还没有很专业的剧团。中国的音乐剧要想走出困境，就应提升自主创作能力，大胆创新，融入民族特色，如此才可以创作出令大众喜闻乐见的作品。

二、音乐剧的艺术特征

（一）多元化的艺术形式

任何艺术形式要想得到高速发展，都需要得到大众的青睐。随着21 世纪的到来，音乐剧在我国开始流行起来，专场演出的音乐剧逐渐得到群众的喜爱。音乐剧充分吸收了多种艺术形式的优点，展现了时代的审美特征，具有很强的迎合性，其表演形式、表演内容都非常生动，推动了我国多种艺术门类的发展。

（二）音乐剧具有综合性特征

音乐剧以前又被称为音乐喜剧，产生于美国和英国，由于其也具有非常丰富的戏剧题材，因而逐渐用音乐剧取代了音乐喜剧这个名称。音乐喜剧内容非常简洁，集戏剧、音乐和舞蹈于一体，展示出了强烈的喜剧色彩。音乐喜剧内容通俗易懂，最早的一部作品是英国琼斯的《快乐的少女》，第一次世界大战后，音乐喜剧在纽约百老汇得以盛行，其非常风趣与幽默，音乐也更加轻松与活泼。音乐喜剧是一种特殊的舞台剧，综合了喜歌剧、滑稽剧、歌曲合唱等表演形式，其内容非常轻松与通俗，尽管带有政治色彩，也反映社会问题，但是大多数都是取材于日常生活。音乐剧具有综合性特征，呈现出多种艺术风格，随着时代发展，演出人员也日益增多，如汉密尔顿的《法赛卢斯战役》和戴维斯的《疯狂之歌》都是有名的音乐剧。

由于音乐剧具有综合性特征，因此在进行概念划分时也可以分成广义和狭义两个层面，以对其艺术特征进行全面的概括。广义的音乐剧是以音乐为核心的，融入舞台表演的各类元素，其音域非常辽阔，充满着各异的风格。尽管如此，广义的音乐剧概念也存在一定的不足，即音乐剧与歌剧、舞剧之间的界限不够清晰。而狭义的音乐剧强调的是音乐剧的主要特征，并结合其历史渊源来定义。早期的音乐剧主要以音乐喜剧和美国歌舞为两条主要的发展线索，而随着时代的发展，其不断融入各类艺术题材，逐渐形成了一种独立的戏剧表现形式。其主要由三大要素构成，其中戏剧是载体，剧本是核心，舞蹈是重要的表现方式，通过剧本、音乐、舞蹈和舞美的创作，融入诗歌、绘画、表演等多元化的文艺形式，从而展开剧情，完成人物形象的刻画，深刻地表达人物情感。音乐剧是多元文化融合的成果，其具有综合性，并且呈现出世界性特征。而由各类古典和现代音乐剧作品可知，其艺术表现形式也非常多样，且十分新颖。

三、音乐剧创作方式

（一）歌舞与戏剧——综合应用歌曲、舞蹈、戏剧等艺术成分

音乐剧在发展初期，是英国和美国大城市的娱乐场所中常见的歌舞表演形式。早期的音乐剧是将戏剧作为基本框架，完成各类歌舞表演，这种戏剧框架当时非常不完善，不具备细节化特征，音乐剧的创作者们和观众也都不太重视故事的完善和表现力。到1927 年，美国音乐剧舞台上出现了《演艺船》，其改变了先前的音乐剧发展模式，这部音乐剧将音乐、舞蹈和戏剧统一在一起，深刻地表现故事内容，在艺术上呈现出完美的形式，成为美国音乐剧发展史上的一个重要标志。音乐剧逐渐开始重视叙事，讲述一个个动人的故事。音乐剧综合运用戏剧、音乐和舞蹈等艺术手段，形成独特的表演体系，其中三种艺术形式的比重各不相同，如《西区故事》《为你疯狂》等音乐剧都采用舞蹈、音乐和戏剧作为主要的表现方式，而《波吉与贝丝》《悲惨世界》这类音乐剧则更加注重剧作细节的刻画。音乐剧的发展并不是直线式的，歌舞与戏剧也只是基本的表现形式，其是在讲故事的基础上，带给人们强烈的视觉和听觉冲击。例如著名的音乐剧《猫》，其就好似一场猫咪造型的化妆歌舞，故事情节非常引人入胜，人物性格复杂，心理刻画细致，将戏剧性与故事性进行了恰当的运用，取得了绝佳的艺术表现效果。1980年上演的《锡版》，其情节非常的零散，作者采用自由化的表达方式，展示出19 世纪末美国的风土人情，并融入了爵士音乐。因此，在今后音乐剧的创作中，应融入多元化的艺术风格，将音乐、戏剧和舞蹈融为一体，带给人们身临其境的体验。

（二）喜剧与悲剧——不拘一格，创造出多种故事框架

在中国流行的音乐剧《音乐之声》《窈窕淑女》等，都是戏剧性的作品，在剧院里，观众不时发出欢笑声。19 世纪晚期，古典轻喜剧是音乐剧的主要形式来源，早期的音乐剧多为喜剧。在《西区故事》产生之前，美国音乐剧很少涉及敏感话题，都是非常轻松的喜剧风格。音乐剧史学家史密斯称，音乐戏剧和时事讽刺剧都是重要的娱乐方式，一部音乐剧不会为了与一部歌剧保持相同的目的而存在。因此，音乐剧呈现出大众化特征，在艺术形式上也呈现出多元化的特性。20 世纪50 年代，我国逐渐上演悲剧性题材的音乐剧，代表作品有《演艺船》，这类悲剧题材的音乐剧更加反映人们的现实生活，揭示了社会的复杂关系。在轻松愉快的喜剧格调的基础上，音乐剧实现了长远发展，风格日渐多样化，由此悲剧性题材也逐渐引入到音乐剧中，以揭示社会的动荡与暴力等，从而带给人们启发。音乐剧非常重视娱乐功能，但是随着时间的推移，其也日益重视展示出本质内涵。音乐剧并不等于喜剧，在音乐剧中，将喜剧和悲剧相融合，才能使题材更加广泛，内涵更加丰富。

（三）通俗与经典——将各类分解的元素进行有机整合

音乐剧的通俗性主要展现在其音乐风格上，音乐剧采用的音乐语言，通常都会结合当时的流行音乐。早在1960 年，音乐剧便融入了地道的黑人爵士音乐，以及爵士舞和踢踏舞等，新颖的元素融入到音乐剧中，带给了人们全新的感受。没有经典的音乐就不会成为经典的音乐剧，因此，很多音乐剧中的歌曲非常脍炙人口，广为流传，还常登上流行歌曲的排行榜。在音乐剧创作中要融入合适的音乐，不能仅仅使用一些单纯的曲调，应结合音乐剧的主题和内容，呈现出音乐剧的艺术表现力。在音乐剧创作中，不仅仅要借用流行音乐，还要借助各种音乐形式，从而将音乐剧串联起来。音乐剧创作者要根据剧情的要求，运用音乐语言和创作技法，将各类元素进行分解与整合，不拘泥于单一风格的音乐。例如韦伯的《剧院魅影》就吸收了多种音乐元素，其中管风琴的音响效果给人们留下了深刻的印象。《西区故事》中音乐的逻辑非常紧密，符合音乐剧的表现形式。因此，在今后的音乐剧创作中，应合理地选择音乐素材，从而确保音乐在音乐剧的创作中发挥更好的作用。

（四）英美与世界——音乐剧创作应融入多元文化

音乐剧是美国本土非常通俗的一种艺术形式，百老汇是音乐剧的起源地之一，每晚同时上演不同题材和风格的音乐剧，使其成为具有影响力的文化娱乐中心。美国戏剧家和演员多在音乐剧的创作和表演中奋斗一生，也取得了较多的成就，使得音乐剧的思想内容和艺术性得到了很好的体现。音乐剧在美国呈现出欣欣向荣的景象，而英国也同样大力发展音乐剧，伦敦西区的音乐剧受到当地轻歌剧的影响，也融入了大量的戏剧剧作，比如莎士比亚、莫里哀和易卜生的戏剧都融入到音乐剧中，舞蹈方面则融入芭蕾舞。《悲惨世界》等音乐剧已经走向世界，其不仅仅要有杰出的作曲家和完美的演出者，还应融入世界性的多元文化。德国的音乐剧也产生较早，最重要的人物是瓦格纳，其在艺术形式上进行了音乐剧的改革与创新。之前德国音乐剧融入了意大利和法国的歌剧，比较肤浅与轻佻，德国民众看到了民族音乐剧的不足之处，便以大胆的方式创新，从而创作出了很多优秀的音乐剧，如《漂泊的荷兰人》就是非常有名的音乐剧，德国的爵士乐非常吸引人，其也融入到音乐剧中。因此，我国在音乐剧创作中也应融入世界文化，吸取世界文化的精髓，确保音乐剧呈现出更强的舞台表现力。

四、结语

音乐剧是以音乐为核心的一种独立的艺术形式，融入了戏剧、舞蹈、音乐等多种元素，已经成为一种人们喜闻乐见的艺术形式。音乐剧覆盖的领域非常广泛，包揽众多艺术形式，也具有自身的艺术特征。音乐剧创作应跨越桎梏，呈现出多元化视角，融入国际文化，从而展现出新颖的风格。