戏曲表演中的“眼神”运用研究

慕红霞

（兰州文理学院 艺术职业学院，甘肃 兰州 730000）

眼睛是心灵的窗户，在戏剧表演的过程中，如果演员能够将眼神技巧运用得十分恰当，那么整个演出的情感表达也会十分到位。在表演戏剧之前，演员需要将每场表演的各个基本要素都练习得十分熟悉。然而戏曲是一个非常复杂的文化主体，它不仅包含了诗歌的文学内涵，而且还囊括了舞台的表演艺术。戏曲的这些特点决定了演员在表演的过程中会遇到多种多样的疑难问题。要想将整个作品的文学内涵通过舞台演出展现出来，演员需要有深厚的文学底蕴以及个人鲜明的表演特色。

一、舞台表演中眼神运用的作用与不足之处

在戏曲表演的过程中，眼神交流是最容易被忽视的一个环节，而这个环节正是演员通过表演节目打动观众的关键所在。灵活运用眼部对提升整个作品的艺术水平大有裨益。演员在表演的过程中，通过与观众进行眼神交流，不仅能够使观众把注意力集中在舞台上，同时还能让自身看起来更加专业。演员在传达不同的情感时所表现出来的神情是不相同的。在持续与观众进行眼神交流之后，演员表演的自信心会大大提升，这会使得更多的观众逐渐沉浸到其表演当中去。所以在平时的练习过程中，演员要适当提高自己眼睛的反应速度，提高自己眼神的关注程度，提高自己的生活阅历，以通过眼神来传达自己的思想感情，达到渲染观众，使观众与自己产生共鸣的最终目的。眼神的传达讲究一定的技巧，首先，演员在表演时要有坚定的目光。飘忽不定的眼神只会让观众觉得演出不吸引人，没有动人之处。此外，在传神的过程中，演员要做到眼神明亮有光。暗淡无神的眼睛很难使双方产生情感共鸣，而这对提升舞台效果帮助不大。

在真实的表演过程中，许多演员往往不能将眼神运用得炉火纯青。比如有些演员为了让自己的眼神变得更加坚定，就通过睁大眼睛与观众对视来传达自己的感情。殊不知这样的做法是不正确的，这种方式往往会给观众带来一种不适感。而且在演员睁大眼睛的过程中，他们整个人的眼神会变得十分呆滞，且没有神采。所以演员要想传达出每个角色的主要性格特征，需要在充分了解整个人物背景的前提下，进行大量的眼神练习。眼神的变化与演员所表演的角色是有很大关联的。如果为了展现自己忧郁的情绪就眯着眼睛表演，那么观众的注意力是很难集中到你身上的，并且整个舞台的表演效果也会相应地大打折扣。此外，除了瞪大眼睛与眯眼睛这样的误区之外，许多演员还会犯的一个常见错误就是眼神飘忽不定。没有目标的眼神会让整个演出没有中心，容易给人带来一种杂乱无章的感觉。演员只有在表演的时候表现得铿锵有力，坚定执着，才会让观众看得津津有味。观众通过演员直观的眼神交流，能够在第一时间领会到整个作品所要表达的主题思想。一个演员能否巧妙通过眼神来传达作品主题，决定了整个舞台的效果是否理想。

二、改善“眼神”运用表演技巧的方法

（一）加强眼部练习，提高表演的灵动性

戏剧表演的重要前提是演员进行过一定的基本眼神训练。舞台上的眼神传达与我们日常生活中沟通时的眼神交流是有所差异的。因为舞台的空间范围是十分宽广的。所以演员在舞台上的眼神变化应该较日常生活中的眼神变化更加缓慢一些。在每个不同的眼神交流转接过程中，演员首先要将每个眼神的含义提炼出来，紧接着将这种情绪传达给观众。而这个过程需要演员对眼神变换的亮度、力度以及灵活度有一个恰到好处的掌握。这些基本训练是彰显作品主题的重要基础，如果连基本操作都保证不了，那么舞台表演势必难以达到预期效果。

例如，在表演《窦娥冤》这部戏剧时，演员在开始表演之前首先要对整个杂剧的创作背景有一定的了解。《窦娥冤》是由元代戏曲家关汉卿创造的一部杂剧作品，整个作品分为四个部分。它描写了寡妇窦娥在当时的社会中所经历的一些悲惨的生活。演员在塑造《窦娥冤》当中的人物形象时，就需要深刻地体会每个角色当时所具有的社会地位，并从其经历的事件中提炼出他们当时的情感脉络。这部杂剧表现了当时底层人民任人宰割的一种悲惨的生活处境，而且向人们诉说了当时贪官的所作所为，并在对比之中描绘出了下层人民的苦难生活。《窦娥冤》描述了主人公窦娥从小失去母亲，在父亲的带领下独自生活的故事。当时窦娥生活的社会环境十分混乱，许多地痞流氓经常去欺凌当地的妇女。窦娥作为当时妇女的主要代表人物之一，也免不了受其侵害，在青春时期她被张驴儿胁迫成亲。因此，窦娥的一生是十分悲惨的，虽然她心地善良，但她身处的社会对于这一类下层人民来说十分不友好。演员在描绘窦娥这个角色时，不仅要从眼神里透露出窦娥对当时社会的失望之情，而且还要将她当时对各个事物的不满而又不能作为的情绪表达出来。这不仅要求演员灵活运用眼球与面部肌肉，而且还要求演员可以巧妙地通过眼神传达情意。

（二）善用眼神传情，彰显角色的精气神

眼神的运用是颇有讲究的。演员通过直观的眼神，不仅要向观众传达当下的含义，同时还要给观众留下充分回味的余地。眼神的交流能给观众带来一定的亲切感，拉近观众与演员之间的距离，让观众能够以更加饱满的热情去观赏整个舞台的演出。观众席与舞台之间是有一定现实距离的，而眼神交流能够将这种现实距离缩短，并将演员与观众之间的心灵距离也拉得更近。在演出之前，缩短两者之间的心灵距离是彰显舞台内涵的一个重要步骤。这些前提工作对于演员下一步彰显各个角色的精气神都有很大的帮助。

例如，在表演《汉宫秋》这部戏曲时，演员需要将西汉受匈奴威胁的每个故事情节都了解透彻。《汉宫秋》取材于昭君出塞这个历史故事。这部戏剧主要刻画了汉元帝、王昭君、毛延寿等多个人物形象。汉元帝是这部戏剧的男主角，他作为整个国家的主人，每日不理朝政，不理政事，将国家人民的安危置之度外，最后酿成了一场历史悲剧。演员在演绎汉元帝时，要将他对文武大臣的谴责以及对自己不负责任的行为，通过一系列的动作与行为巧妙地表演给观众。同时，在演绎汉元帝的过程中，演员要时时刻刻在自己的眼神中流露出深沉而且又忧伤的情绪来，从而让观众一眼就能感受到汉元帝整个人物的性格特色。在表演王昭君时，演员需要将她崇高的气节以及动人的情操彰显出来。比如说在面临塞外风霜的情境下，王昭君为了汉氏的江山安全仍然与匈奴和亲，这一伟大壮举就体现了她崇高的思想品德与民族大义。所以演员在表演王昭君时，眼神中应该凸显出一种坚定。对于毛延寿的演出，演员需要将他喜欢美色的形象表现出来。在当时的情境中，毛延寿贪恋于美色而不管朝政，最后又降服于匈奴，对于整个王室都没有做出很大的贡献。演员要将他这种不负责任的状态凸显出来，从而使得整个作品的主题更加突出。

（三）掌握眼神技巧，活学活用面部神情

面部表情不仅仅指眼神的交流，还包括面肌的运动。如果演员在演出的过程中能够合理地运用自己的表情肌，同时巧妙配合自己的眼神变化，那么整个舞台主题思想的表达难度会降低很多。不同神情的表现效果是不同的。每个演员必须具备的一个重要技能就是巧妙协调眼睛和肌肉。学会将表情与眼神活灵活现地展现在观众面前，无疑是能给观众带来一场视觉盛宴的关键所在。不同的场合下，每个角色的性格，生活经历所彰显出来的特色都是各不相同的。

例如，对于《赵氏孤儿》这部戏剧的演出，演员首先需要明白主人公赵武整个人生的经历。表演人物形象特征的一个重要前提就是了解他所经历的事情以及他所取得的成就。赵武是春秋时期的大夫，他为了整个国家鞠躬尽瘁，前仆后继。这部戏剧中的程婴、屠岸贾、韩厥、赵庄姬等多个人物的形象都十分鲜明，演员在表演程婴时，要将其看似柔弱而又隐藏着一股韧劲的形象表现出来，而他的形象表现在临危之际接收婴儿这部分尤为突出。屠岸贾这个人物的形象更加鲜明，他阴险狠毒，为了达到自己的目的，不惜牺牲一切代价。对于这个人物的演绎，演员首先要将自己融入到这个角色当中去，深刻体会屠岸贾为人处世的心狠手辣。在表演韩厥这个人物时，演员更多的是要凸显出她对国忠诚而又英勇奋战的特色。所以演员在表演时，眼神中更多的是坚定的目光，没有一丝犹豫。因此，戏剧表演不仅要求演员掌握坚实的基本功，还要求演员具备一定的文学底蕴。

演员在准备演出的过程中，一方面要加强自己的眼部训练，使得自己的表演充满灵动性；另一方面，在练习基本功的基础之上，演员还要学会活学活用，在不同的场景中应用不同的神情，以此来彰显每个角色不同的精气神。艺术令人心动，而令人心动的重要前提是演员出色的神情表演。通过神情来打动观众是戏曲的一个重要特色。在演员丰富的表情当中，观众能够感受到每个作品洋溢的多种情感，体会到每个作品当中旺盛的生命力，从而达到净化自己心灵，拓宽自己视野的最终目的。