芭蕾舞剧的舞台表演技巧分析

郭 凯

（厦门大学嘉庚学院 福建 厦门 363105）

芭蕾舞剧深入整合了浪漫主义的艺术理念与现实主义的创作手法，强调艺术家将社会与生活的情绪通过艺术作品的形式抒发出来，对舞台表演者娴熟纯正的芭蕾舞技术技巧提出了更高的要求。表演者唯有具备非凡的戏剧表演才能，才能准确把握戏剧风格，最终富有创造性地演绎戏剧情节，最终带给观众更多的心灵触动与情感共鸣。

一、芭蕾舞剧舞台表演概述

芭蕾舞剧涵盖了音乐与舞蹈及美术等各类艺术元素，舞剧音乐元素是舞蹈与戏剧的灵魂，能够将戏剧的艺术构思进行充分体现，同时有描绘戏剧情节进展的作用。舞剧美术元素又涉及服装与化妆及布景等要素，可为舞台表演者创设特定的艺术情境，从而加强舞剧的艺术表现力与感染力。舞台音乐与美术属于舞剧的外在影响因素，而表演者的表演技巧属于舞剧的内在影响因素，芭蕾舞剧富有浓厚的浪漫主义色彩，通常需要表演者具备超自然主义的动作方法，从而丰富角色形象的虚幻形象，因此其对表演者的表演技巧要求更高，因此表演者的舞蹈动作通常都具备独特的含义。舞蹈是舞剧不可缺少的内在条件，由于芭蕾舞剧没有说唱，因而需依靠表演者高超的表演技巧与优美的舞姿，这就要求表演者具备较高的戏剧形体表现力。影响舞剧作品质量的因素较多，其中包括舞者表演的技巧与舞剧编导的才情等，尤其是舞者表演的技巧将直接影响舞剧主题与情感的诠释。

二、芭蕾舞剧的舞台表演技巧

（一）呼吸技巧

呼吸顺畅度直接影响到表演的稳定性与流畅度。呼吸也是表演者情感的宣泄口，能够为表演者增添内在动力。但舞者的呼吸不能主观随意，需始终围绕舞蹈动作的节奏与韵律进行气息的调整，确保呼吸节奏与舞蹈动的力度、速度、幅度的协调一致。因此，这就要求表演者在舞台上合理掌握与运用呼吸技巧。除此之外，表演者可以利用猛吸气、慢吸气和呼吸的方法辅助完成舞蹈动作。尤其是优秀的芭蕾舞者，更应当具备能够正确掌控呼吸的能力与高超的艺术表现力以及扎实的基本功底等综合素养，表演者需要通过呼吸控制身体，借此让四肢做出规范的舞姿，从而完美地呈现出舞蹈的深刻内涵。

首先从呼吸韵律整合Pirouette 的角度分析，Releve 是旋转的主要一点，演员的脚尖要最大限度地立起，演员需要减少脚与地面的接触面，这有利于减少摩擦力并确保完成更快更稳的旋转。呼吸提气能够确保旋转动作的身体平衡，演员在旋转动作中需吸气，当动力腿落到规定位置上时才能呼气。呼吸技巧贯穿动作全程，能够确保演员旋转动作的稳定性，同时提高演员的转圈速度，放大舞蹈动作的感染力。

其次是从呼吸与跳跃融合的角度分析，呼吸能够帮助表演者更好地完成各种类型的跳跃动作，同时在动作进行中帮助其提升节奏感。大众对芭蕾舞剧中的空中大跳造型的舞蹈动作印象深刻，由于空中停留的时间有限，演员还需合理分配空中时间，由此才能确保空中造型的美感。而呼吸可以帮助演员控制大跳造型的停训，起跳时为保持身体的平衡感，演员需控制好相对稳定的呼吸，避免因呼吸节奏打乱引起的动作僵硬与造型不稳定等问题。空中停顿造型要求演员借助身体向上的力与向下的力相互抵消来完成，为保持停顿感，演员此时应当憋住气，将所吸的气运到腹部，通过憋气达到固定胸廓与骨盆的目的。而含气后腹压的升高，能够达到收缩腹腰部肌肉与集中力量等目的，保持动作美感的同时，增强空中动作的停顿感。与此同时，演员更应当注重接连动作的呼吸，根据不同的跳跃动作调整呼吸，根据用力的大小确定提气的时间，强调整合跳跃动作的一气呵成，不能拖拉，以节省更多的时间与能量，从而自如地呈现出空中优美的舞姿。落地是跳跃动作的最后一步，动作表现力直接影响整体动作的美感与完整性，如果下落不稳定，也会破坏跳跃动作的美感，甚至会导致脚腕等部位拉伤。为减少落地的压力，演员需在落地时快速做吐气后提气的动作，在控制呼吸的情况下，平稳地完成脚尖与脚掌等部位的下落动作，最终完美地完成跳跃动作的结束造型。

（二）旋转技巧

芭蕾舞剧注重表演者的跳跃与旋转及控制的技巧，芭蕾舞剧中的旋转技巧尤为重要，数量的多少和质量的高低是评判舞者旋转技术水平高低的核心标准。旋转的质量是指演员在旋转的过程中，舞姿的规范度与空间定位的标准性及停止的稳定性、结尾姿态的固定性等，如挥鞭转的动作，若是缺乏规范的舞姿与准确的空间定位及稳定的停止动作等技巧，将无法赢得观众的掌声。作为芭蕾舞表演者，为确保能够流畅地完成旋转动作，应当做到以下几点：一是具有稳定性地旋转。身体平衡感是确保旋转稳定性的重要前提，芭蕾舞者应当合理处理身体承受的外力，以确保身体能够做好稳定旋转的准备。二是要求旋转动作的支撑面合理。身体重心处于支撑面的范围内，才能更好地确保动作稳定性。三是合理把握重点高度。不同旋转动作对重心高度的要求也存在差异，演员可在旋转前通过蹲的动作，实现对肌肉收缩程度与旋转力度及速度的有效控制。如在做四位旋转的向左转动作时，演员需先将左脚打开并滑到后四位下蹲，做好旋转的身体力量准备。在主力脚立起的同时，表演者的背部与腹部及腿部等肌肉处于收缩的状态，气息保持贯通，可增加旋转动作的动力，确保旋转动作的美感。在进行旋转停止落地的动作时，表演者可通过踝关节与膝关节及髋关节的屈伸动作，即各关节的开度调节重心高度，确保舞台表演的节奏感与平衡感。四是解决旋转中头晕的问题，这有助于帮助表演者准确把握旋转的方向。演员可以在旋转中采取“盯着看一点”的方法。尤其是在做急速旋转时，可以盯住正前方的某一个点。头和眼睛的旋转速度滞后于身体的旋转速度，以便继续“盯着看一点”，即通过“留头甩头”的动作，可以避免演员出现头晕的症状。五是加强对空点转动作的控制。要求演员身体各部位保持动态平衡，任何部位出现失控下垂的情况，演员都会在旋转中出现跑偏的问题。因此，表演者应当协调好身体各部位，确保脚尖固定在一个点上做旋转的动作。同时需绷直脚背与膝盖，提高主力腿的稳定性，以标准地完成旋转动作。六是演员在旋转中手臂的合理摆放，也能够起到加速旋转与平衡身体的作用。表演者在旋转时手臂动作会随着身体动势发生变化，这可以促使手臂美化旋转动作与提高身体的平衡力。

（三）肢体技巧

表演者的肢体技巧，主要体现在足尖技巧与手臂技巧等方面。首先从足尖技巧而言，要求表演者将旋转动作与组件动作整合，脚尖与地面间的接触面积及摩擦力，直接影响旋转的数量与质量及速度。如舞剧《吉赛尔》中的足尖碎步舞蹈动作具有幽灵一般飘逸的特征，在舞剧第二幕中，女鬼为了表现出渴望再续前缘的意图，其利用足尖碎步的轻柔舞姿动作，呈现出了人物虚幻与飘浮的形象，体现出了理想与现实之间的矛盾。芭蕾舞剧极具浪漫主义色彩，可通过平稳轻盈的舞姿呈现出人物的内心活动，表演者应当注重将个人情感与足尖碎步加以整合，呈现出幽灵一般飘逸的女鬼形象与忧郁的情感基调。角色足尖碎步展现出的灰暗心理与生前纯真活泼的心态形成了鲜明的对比。脚尖功的灵活运用，更有利于放大浪漫主义舞蹈的魅力，这也成为考验芭蕾舞剧表演者舞蹈基础的重要指标。演员自然的脚尖功夫与鬼魂舞蹈等动作的整合，呈现出了一幕脚尖动作急促而上身体态纹丝不动的独舞画面，将人物焦急的内心活动充分地呈现了出来。尤其是击脚跳的动作，要求表演者的手臂与上身自然舒展，而脚下动作需要进行急促的跳跃，以充分诠释人物的满腔哀愁。在演员做立脚尖的动作时，伴随着手指从脸上的滑脱，观众仿佛能听到人物的哭泣与无奈。整体动作流露着温柔与希望，这为推进阿尔布雷希特的剧情发挥了自然过渡的作用。在两个人分离的剧情表演片段中，表演者立起足尖展现出了飘逸的碎步，表演者缓慢地退后至坟墓，双臂向前延伸，观众能够感受到人物依依不舍的情感。其次，从手臂技巧而言，手臂有协调形态与稳定身体的作用。手位过高或过低，都不利于演员准确地完成复杂的舞蹈动作。手臂动作呆板笨拙，将会降低舞蹈动作的内在动力与自由度。最后，从形态变换的动作来说，通过变形的动作更利于演员演绎出人物角色的内心活动。如在《吉赛尔》舞剧中，维丽斯低垂浮动的舞蹈动作，充分表现出了其复仇心切的心理特征与鬼魂的身份特点。其第二幕开头的情节相对较少，侧重呈现了维丽斯角色的内心活动与虚幻形象。阿拉贝斯克这种漂浮的舞姿，更符合维丽斯角色的主体动作设计要求。表演者先在变奏中引出两个维丽斯角色的带头效果，再引出维丽斯群体凌驾于阿拉贝斯克的变形动作，并平稳地向前移动，完成变形动作后的阿拉贝斯克更符合鬼魂角色的主题，这也放大了舞蹈动作的美感与氛围感。维丽斯角色群体不断重复着变形的阿拉贝斯克动作，通过轻盈的跳跃动作，从舞台缓慢地飘来，以低垂浮动的体态，充分呈现出了女鬼们的复仇心理与忧郁的情感状态。坟场上阿尔布雷希特与吉赛尔的慢板双人舞动作，充分烘托了两人互通心意的剧情氛围。两人以阿拉贝斯克的摇摆舞姿，呈现出了飘浮的舞蹈效果与精湛的演绎技巧。尤其是男性表演者的托举动作，更是加强了飘摇的感觉。摇摆的阿拉贝斯克舞姿，高度契合吉赛尔幽灵身份的塑造，也充分表现了女性柔肠百转的情感以及轻盈飘逸的状态。阿尔布雷希特的托举动作，仿佛在用力将女主人公拖回人间，这能够将观众迅速引入到两人缠绵悱恻、恋恋不舍的情境中。

三、结语

芭蕾舞剧中的人物形象超凡脱俗，其塑造需要借助表演者高超的舞台表演技巧完成，演员高超娴熟的技巧可以完美地呈现出人物形象及其内心的情感活动，这有助于拉近观众与角色的距离，使其快速地融入并沉浸到故事情节之中。不同的剧情需要不同的舞蹈动作进行阐述，作为芭蕾舞表演者，更应当加强练习并积极积累舞台表演经验，实现动作技巧与主题情感等要素的有机整合。