融媒体时代受众需求的转变下国产动画电影的发展趋势

（长沙理工大学 湖南 长沙 410114）

美国心理学家马斯洛提出“需求层次理论”，他将人的需求像阶梯一样由低到高分为五种层次。这五种需求层次在动画的受众需求中也同样受用，首先，动画的画面是满足观众视觉上的享受；其次，语言、音效和背景音乐是满足观众听觉上的享受；最后，动画的题材、主题和角色形象等是满足观众情感上的需求，观众通过观看动画能够充分调动情绪，寻找情感的宣泄或者情感的共鸣等。

一、融媒体时代受众需求的转变

（一）融媒体时代的概念

“融媒体”又称“媒介融合”，是传统媒体和新媒体融合的产物，它可以融合各种各样的媒体形态，将电视、网络、广播、报纸等媒体进行多方面的整合，从而形成一个新型媒体。

而“时代”是与人紧密联系的时空概念，是以经济、政治、文化等为依据划分的某个时期。如今，像电视、报纸、广播、杂志等等传统媒体依然存在，但像智能手机、网络电视、电脑等新媒体设备如雨后春笋般涌现，这种情况下便形成了如今的“融媒体时代”。

（二）受众需求的转变

在如今“观众就是上帝”的时代里，研究受众需求的转变尤为重要，受众需求的转变主要从两个方面来看：一个是“视听需求”的转变。在视觉上，由于虚拟现实等高科技技术的影响，千篇一律的平面动画已经无法满足观众的视觉需求。因此，人们的视觉需求由以前的追求形式与色彩转变为现在的追求现实生活的“真实感”。在听觉上，由于西方音乐的引入，音乐日益丰富，平淡无奇的音乐很难刺激观众的耳朵，立体化的声音才能够使观众听力集中。另一个是“情感需求”的转变。受众的动画接收渠道是随着动画传播方式的改变而改变的，动画传播方式的多元化使人们可以通过各种新媒体渠道来获取动画信息。所以面对大量的电影信息，动画制作人应制作在情感上能使观众产生共鸣和在心理上能满足观众需求的影片。随着社会进步，电影作为文化产业不只是起到娱乐的作用，还可以起到教育、审美、传播和表现等作用，如科幻冒险题材，可以满足人们对未知世界的好奇；历史科普题材，可以满足人们的求知欲；日常生活题材，能充分激发人们内心的真实想法等，因此在电影制作中要充分考虑电影的作用。

二、“视听需求”转变下国产动画的发展趋势

（一）动画电影画面呈现“仿真化”趋势

电影理论学家巴赞曾认为：“电影发明的心理依据就是再现完整现实的幻想。”在如今看来，其越来越被证实，在高科技技术的影响下，人们开始找寻现实生活的“真实感”。近年来，随着欧美动画电影的大量涌入，可以看出欧美的三维动画电影备受中国观众的追捧，这是由于三维动画构造出了一个真实的虚拟世界，呈现出前所未有的真实感，这是实拍无法达到的视觉效果，因而得到了观众的认同。由此，我国动画电影也开始追求真实的画面感，投入到三维动画的制作中，其中《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》呼声较高，也收获了高票房。在《白蛇：缘起》的场景创作中，制作团队亲自前往实地勘察记录，使电影中的每一个场景都真实美观，采用三维技术，让人有一种身临其境的错觉感；在人物角色创作方面，影片中所有的戏都先由真人真实演绎，再通过制作团队制作，以动画形式呈现在观众面前，人物的举止表情都十分真实，在视觉上给观众献上了一场唯美、真实、动人的东方盛宴。从这两部电影带给观众的反响来看，我国将会继续生产优质的三维动画。

（二)动画电影声音呈现“配音明星化、音乐多样化及音效刺激化”趋势

动画电影的声音一般由语言、背景音乐、音效组成。首先，动画语言是指角色的对白及旁白，这是动画声音中最重要的，通过对白能辨别人物的喜怒哀乐等，而旁白主要起到解释说明的作用。动画语言的配音呈现明星化趋势。如在中国早期的动画电影《宝莲灯》中，有众多大牌明星参与配音，如宁静、朱时茂等；之后也有许多明星为动画电影配音，如《千与千寻》的中文版配音是由井柏然、周冬雨等明星完成的；《大鱼海棠》的角色鲲是由许魏洲为其配音。这样做可以提高动画电影的知名度，也可作为动画宣传的一个卖点，从而使票房不断飙升，最终达到双赢的效果。

其次，背景音乐的作用是渲染氛围，突出影片主题。如今动画电影在音乐上常常把民族音乐和流行音乐以及西方音乐结合起来，呈现出多样化的趋势。如神话改编类动画《哪吒之魔童降世》中的背景音乐就是将中国传统乐器（二胡、唢呐和箫）和西方乐器（电吉他和管弦乐器）相结合而展现的，再与电影情节结合起来，使观众在音乐的影响下对哪吒的情绪感同身受。

最后，音效的作用是增强真实感和提供有效信息。由于三维动画的兴起，动画画面呈现仿真化趋势，在动画音效方面也朝着刺激化的方向发展，给观众一种炫酷的感觉，但也会造成艺术效果下降和音效表现过度的问题，并且观众长时间观看会心情焦虑、身体疲劳。所以，在音效上应更加注重艺术表现力。

三、“情感需求”转变下国产动画的发展趋势

(一）题材上，“幻想类、神话类和冒险类”不断增长

如今我国经济发展迅速、文化繁荣，动画题材呈现出百花齐放的景象，我国动画根据题材可以分为：神话类、童话类、幻想类、冒险类、历史类、教育类和现实类等等。但在众多题材中，幻想类、神话类和冒险类不断增长。

首先，幻想类题材，这类题材在现实生活中是不可能存在的，是通过技术虚拟出来的，如已经消失的文明和已经灭绝的物种可以重现在大家眼前，还未问世的高科技技术可以在动画中随意使用，虚拟的梦幻般的世界可供大家体验，这些是通过抓住观众对未知领域的幻想来吸引观众的眼球。幻想类题材将会是我国今后动画创作的趋势。其次，神话类题材，这类题材一直都是中国动画的重要组成部分，神话传说要么是和物种起源的人神有关，要么是和历史上的英雄人物有关，其中常含有宗教元素、神兽神怪元素和民间传统元素等，主题深受中国儒家思想和传统文化的影响，是中国五千年历史中重要人文精神和价值观的体现，如《大闹天宫》、《铁扇公主》、《哪吒闹海》等是早期神话题材的经典，而《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》则是如今较受欢迎的神话题材影片。最后，冒险类题材，这类题材可以说是一种新型题材，从出现至今一直广受观众的喜爱，其主要原因是满足了观众的“猎奇心理”。冒险的具体表现形式有高空飞跃、海底探险、丛林穿越等，无一不是让人处于危险境地，其真实的画面感很快将观众带入其中，其观影过程就像是观众自身的冒险历程一样，找寻的就是这种观影的刺激感。再加上冒险类题材涉及的往往是对未知领域的探索，又恰恰满足了观众的好奇心。中国目前冒险类的动画有《终极大冒险》、《绿林大冒险》、《大护法》等。

（二）主题上，呈现普世价值观的趋势

我国动画电影不断发展，逐渐走向世界，主题就应当是全球都认同的普世价值，如在世界市场热映的《阿凡达》，其主题是对于自然的敬畏和保护共同的家园，揭示的是全球共同关注的问题。这种普世价值观是没有国家界限的，笔者总结有以下几点：第一，亲情、爱情和友情；第二，在历史变迁和社会生活中，人们产生的相同或者相似的情感；第三，价值观的美感和善恶的标准；第四，全人类共同思考的哲学命题：生存、死亡和毁灭等。而我国动画电影《哪吒之魔童降世》在我国票房创新高，在海外却一度遇冷，就是因为其主题不够符合大众的普世价值。因此，我国电影要发展，其主题还需符合普世价值观，这将会是我国动画电影发展的重要助力。

（三）动画角色上，呈现“丑化角色”的趋势

丑化角色的趋势是指在动画创作中，有意识地把角色进行夸张、变形、扭曲等处理，使动画角色丑化，从而给观众带来视觉上的冲击、情感上的矛盾，丑化角色是为了满足观众心理和生理上的需求，缓解观众的视觉疲劳。在融媒体时代，各种纷杂的动画内容映入观众眼帘，塑造了千篇一律的美丽正面角色，却无优质特色的内容作为支撑，显得空洞，造成观众的视觉疲劳，这时，观众会主动关注丑陋的角色，去了解丑陋角色背后的故事，去发现其与众不同的魅力，再加上国外许多电影的主角都是“丑角”，如《神偷奶爸》系列，这使得中国动画也向这个趋势发展。《熊出没之探险日记》中角色的丑化就得到了观众的一致好评，主角光头强被塑造成矮小丑陋的形象，在故事中表现出他爱耍小聪明、鲁莽、冲动、倒霉等，但又从侧面反映了普通工人的生活窘态，再通过故事情节，让大众觉得光头强的形象是合情合理的。

四、结语

综上所述，融媒体时代，国产动画随着受众需求的改变在各方面都做出了相应的改变。在视听需求转变下，无论是动画声音还是动画画面都在迎合大众审美，但在音效方面有时会过于在意其炫酷表现，造成音画分离的不良现象，在今后应当注意。在情感需求转变下，动画题材丰富多彩，满足了不同观众的需求；主题上呈现出普世价值观的趋势，符合人们都认同的普世价值，才能更好地发展；动画角色上呈现“丑化角色”的趋势，但还需注重角色性格等内在的刻画，而不是为了迎合大众趣味做表面功夫。动画创作的目的是满足观众的需求，时代在变，观众的需求也在变，要想创作出大众喜闻乐见的优秀作品，就应紧跟时代步伐，不断创新。