现代音乐美学融入声乐表演艺术探析

张童涵

（河南大学 河南 开封 475000）

人们的精神需求在物质生活日益富足的背景之下获得了很大程度的提升，如今音乐已然成为人们生活当中不可缺少的一部分，不仅让人们拥有了丰富多彩的生活，还大幅度提高了人们的审美情趣。现代音乐美学在音乐理论研究领域占据突出地位，在推动现代音乐发展方面也发挥着突出作用。当前，想要推动声乐表演艺术的长足发展，就必须充分发挥现代音乐美学在表演活动当中的优势和作用，通过对现代音乐美学的巧妙融入来迎合大众的审美需要，让音乐艺术的美感得到全面提升。

一、音乐美学

音乐美学可以归入哲学范畴，是艺术哲学的分支。音乐美学的概念在18 世纪末期已经出现，后来作为独立学科存在并逐步发展起来，而把多个学科的知识融会贯通，则是在19 世纪后半叶，其为音乐发展提供了重要的理论基础。在200 多年的发展过程中，国内外的多个学者都针对音乐美学展开了充分研究，并对这一理论体系进行了丰富和拓展，也提高了音乐美学的理论层次，促使相关研究朝着精深方向进步。要想学习音乐，就必须进行音乐美学知识的学习和渗透，并构建系统化的知识体系。音乐美学推动音乐表演发展，可以对音乐表达进行整体优化，提高表演者对音乐作品的理解和掌握程度，并让观众获得良好的感官体验。换句话说，音乐美学指引了音乐学习的正确方向，也实现了对音乐表演本质的总结概括，要想真正意义上提高音乐表演水平，就必须认清音乐美学的突出价值。学习掌握音乐美学，对专业的音乐美学知识进行消化吸收，才可以收获对音乐的深刻感悟，把握音乐艺术的真谛，从而为音乐表演者表演质量的提高提供支持。

二、音乐美学与音乐表演的关系概述

音乐美学是多元学科整合发展的产物，就音乐表演者而言，有着非常突出的指导作用，可以把音乐理论转化成实践，推动表演水准的提高。不过在实践当中，一些表演者混淆了音乐美学的定义，将其片面理解成音乐技巧，把表演变成了炫技，从而影响到了实际的演出效果。真正合格的音乐表演者，应该保证音乐基础扎实，音乐素养良好，同时对音乐表演活动也有着个人的独到见解。所以音乐表演者作为音乐表演的桥梁，必须把表演和音乐整合起来。只有对音乐的内在思想进行准确把握，感受作者的意图和情感，关注音乐表演的层次与深刻性，展现最优状态，才能够让表演者和观众在心灵层面收获共鸣，提高整体的演出质量。现代人的生活品质在日益提升，整体审美水平也获得了提高。音乐表演已经成为现实生活当中非常常见且备受青睐的艺术形式。音乐表演不仅要求表演者融入情感，也要求作品拥有灵魂。音乐不单单是技术展现的成果，还应该是表演艺术美感的表现。所以音乐表演者不仅要通过演唱演奏的方式展现作品内涵，还必须要对音乐与自身的情绪情感进行传递，最终形成强大的美学感染力。从整体上分析，只有把音乐表演和音乐美学结合起来，才能够真正推动音乐事业的发展，迎合人们日益提升的音乐表演需求。

三、现代音乐美学融入声乐表演艺术的作用

（一）提供音乐创作的理论指导

20 世纪20 年代出现了现象学美学这一音乐理论，丰富了音乐哲学。现象学美学产生之后，越来越多的研究人员开始把关注点放在这一层面，并产生了热烈反响。通常情况下，音乐美学研究的角度主要有两大类，其中一类是把音乐作为根本依据，不考虑人的意志与作用，简单来说就是单纯客观地研究音乐作品。另外一类则是将人的主观意识当作主导因素，高度关注音乐表演者为音乐作品赋予的内涵和意义。由于音乐的表现性强，因而真正成功的音乐表演必须要与人的思想情感进行碰撞，这样才可以给人以震撼。音乐表演者是音乐作品的二度创作者，音乐美学理论可以为其带来重要的理论指导，提高二度创作的水平。

（二）阐释声乐表演同一性问题

现象学美学的提出，不单单为音乐创作与发展带来了理论方面的指导，还对声乐表演当中的同一性特征进行了完美解释。现如今，绝大多数声乐表演有两个重要要素，分别是表演者以及乐谱。表演者在实际的表演活动当中必须依照乐谱完成表演，但是不同的表演者在音乐作品的分析解释方面拥有不同的看法，因此不同表演者哪怕面对的是相同的乐谱，也仍然有着各自不同的见解，最终让艺术风格和呈现效果大不相同。甚至相同表演者在不同时间地点表演，其效果也是有很大差别的。现象学美学这一现代音乐美学理论成果就圆满阐释了这样的同一性问题，指出在音乐表演当中不必过于拘泥于乐谱，因为乐谱实际上是对音符进行记录的形式，表演者在依照乐谱进行演唱或者是演奏时，假如局限在乐谱上，会导致整体表演呆板乏味，失去内涵与灵魂。只有真正意义上突破技术技巧以及乐谱的限制，才能够展现出灵动鲜活的表演，才可以把表演者的特质融入音乐中，让最终呈现出来的音乐更有活力和生命力，通过作品的二度创作达到极高的艺术境界。

（三）有效提高声乐表演的效果

大部分研究者的看法是：释义学在美学当中处于核心地位，且形成了一整套理念。该理论的创立初衷是还原历史真相，对涵盖的历史知识进行客观解释分析，当时的学者并未意识到该理论可以应用于声乐表演，并让声乐表演艺术在这一思想理论的指导之下获得发展。19世纪德国音乐学家，正式把该理论引入声乐表演，在这之后，声乐表演艺术在其推动之下实现了迅速有效发展。音乐美学释义学指出，真正优质的作品必然会有鲜明的时代性，与当时社会的价值观、思想潮流、审美观、环境风尚等有着密切的关系。不过受到时代限制和其他因素的影响，当时的学者并没有开展针对音乐本质的深层次研究。到了20 世纪初期，该领域研究者指出要深层次挖掘音乐作品的社会价值，随着时代的变迁，呈现出差异化的表演意义，并确保作品可以被观众接受理解，使得他们能够受到启发和收获共鸣。这一过程就是在把握基础技巧的条件下，演唱者从个人对作品的理解出发，在准确把握社会现实的情况下阐释作品价值，借助作品让历史照进现实，并在这一过程当中达到历史和现实的融合统一。

四、声乐表演艺术中的美学原则

为了使声乐表演艺术在发展过程中具有更强的生机和活力，必须把现代音乐美学融入其中，并在表演实践当中展现音乐美学，坚持正确的美学原则：一是原创与表演统一。声乐表演的开展应该把真实性作为基础要求，也就是对与音乐作品相关的历史阶段、文化特征和生活背景等进行全方位的研究。在具体的表演过程中，表演者应该有效把握乐谱，但只是利用各种各样的表演技巧是不全面的，还必须在作品表演当中揣摩创作者的意图，把表演者个人的理解融入到音乐表现当中，实现对表演内容的丰富和拓展，实现表演以及原创的高度统一。二是时代精神和历史音乐风格统一。对于声乐表演者来说，了解音乐作品创作者的时代背景，可以掌握作品的表演技巧以及表演形式。与此同时，表演者应该运用多元化方法，让作品的时代性以及历史性得到有效展现，并结合内在感受与想法思考音乐作品的内涵、感知音乐作品的情感，从而在表演过程中呈现出来，把历史性和时代性统一起来。三是表演技巧和艺术表现统一。在声乐表演当中，表演技巧是顺利开展表演活动的基础所在，当然也是提高表演质量，让表演活动达到预期效果的基础。为了更好地迎合表演需求，体现出声乐表演艺术的美感，必须把表演技巧和艺术表现整合起来，使得二者能够彼此依存和相互促进，增强音乐表现的整体魅力。真正合格的声乐表演者应该具备高层次的艺术表现力以及丰富的表演技巧，并对艺术表现效果进行持续提升，在表演技巧的灵活运用之下进行艺术表现，实现二者的平衡协调，追求艺术和技巧的统一。融入了现代音乐美学之后，声乐表演艺术会表现出更加鲜明的特征，尤其是整体性、协调性以及个性化，这正是声乐表演艺术所追求的。

声乐表演艺术是对灵感以及直觉要求极高的艺术形式，融合了演唱以及表演，是一种综合性的音乐艺术形式，在高速发展的时代之下，有着非常广泛的受众，同时也不断激发更多人的热情。现代音乐美学是借助音乐的文化底蕴以及内在规律进行表现的理论形式，这样的形式与大众审美是高度一致的。对现代音乐美学和声乐表演艺术进行融合是一种必然趋势，也是推动声乐表演艺术长足发展的重要举措。在这样的背景之下，应该正确认识音乐美学和音乐表演之间的关系，把握好正确的美学原则，以现代音乐美学为基础，增强声乐表演艺术的发展活力。