广西少数民族文艺视野下壮族戏剧探究

涂梦芸

（广西外国语学院 广西 南宁 530222）

我国有56个民族，每一个民族都有自身独特的艺术文化特点，其中，广西的壮族民间戏曲发展历史悠久，直到现在，依旧散发着独一无二且光辉璀璨的文化光环。在现如今倡导民族文化多元化的发展背景下，如何在全球文化相互交融、互相影响的背景下促进其有效发展，维持原有的民族文化特点，是当代壮族民间戏曲发展中最值得探讨的重要话题之一。

一、广西壮族民间戏剧的基本概况

（一）壮族民间戏剧主要剧种

壮族民间戏剧主要剧种可以划分为：南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏剧。南路壮剧在19世纪道光年间就已经出现，发展到现在，已有两百多年历史。广西区域的南路壮剧主要流行于运用壮族语言的南部地区（例如：德宝、靖西、大新、田东、那坡、田阳等等），起源于各个地区独有的歌舞民间文艺活动，由于受到提线木偶戏的影响，逐渐被列为我国重要的非物质文化遗产。

北路壮剧主要在广西的田林地区、西林地区、隆林地区以及百色等广西西部地区流行，同样是在不同区域中通过民间说唱的形式、民间舞蹈以及民间杂耍的基础上发展而来，并且受汉族戏剧的影响逐渐形成了自身独有的发展形式。最初，人们将这些内容称作是“板凳戏”，由两个或者三个演员坐在一条长板凳之上，运用当地独有的民间曲调来对一个故事进行说唱。

壮族师公戏同样也是在民间演唱以及叙事长诗当中的“师公调”、“师公舞”说唱以及表演艺术的发展基础之上逐渐衍变形成的，这种特殊的戏剧表现形式被人们称之为“唱师剧”、“唱人仙”、“壮师”、“木脸戏”等。

（二）广西壮族民间戏剧艺术的发展历程

广西的壮族戏剧主要起源于民间，在长期的发展历程中内容从简单到复杂，表现形式从演唱到后期的表演，角色从很少到多且丰富，这其中没有与上层政治有所联系，完全是一种来自于民间、生根于民间并在民间不断发展起来的一种特殊的民族民间文艺。广西壮族戏剧当中的演员以及角色因剧种不同而各有特色，例如：南路壮剧中，行当可划分为：正旦、丑旦、花旦、小花脸和大花脸、武旦、大武生、武生和小武生等等，到了后期的时候，逐渐被简化为旦、生、净和丑这四个不同的角色。而在广西田林区域所流行的壮剧，其行当可以划分为十门，分别为：花旦、老生、小生、正旦、婆旦、丑角、摇旦、花脸、武旦、武生，在后期的戏剧表演过程中，往往表现出“文不离扇，武不离刀”的特点。

（三）广西壮剧的角色及行当表现

广西壮剧的角色以及行当表现非常的多样化，根据剧情的不同需求来安排，不管是男演员还是女演员，都可以在同一个舞台中表演，这也是因壮族区域所独有的民间文化、民俗生活方式而形成的，展现出不同的戏剧表演者以及不同的角色魅力，具有非常强烈的开放性以及自由性的表现特点。

二、广西少数民族壮族戏剧的主要发展历程

（一）民国时期广西少数民族壮族戏剧的发展

早在清朝发展阶段，广西壮族民间戏剧就已经有了非常好的发展，而且受到许多群众追捧。其独有的艺术表现不断丰富人们的生活，深受人们喜爱。但是，在民国时期，壮族戏剧受到抨击，许多优秀的剧团在这一特殊背景下被迫解散，壮族戏剧的演绎者不断减少。直到民国后期，壮族民间戏剧一直在夹缝中寻找自己的生存机会。

（二）改革开放之后广西少数民族壮族戏剧的发展

1978年，我国开始实行改革开放，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。壮族民间戏剧在这一发展背景下也逐渐迎来崭新的发展机遇。新的优秀剧目在此时大量出现在人们视野中，不管是演出质量，还是演出频率上都得到了很大的提升。广西民间壮族戏剧从在乡村演出逐渐发展为到首都演出，剧本多次在国内外大型演出中获奖，令世人刮目相看。依据1990年对广西田林县一些业余戏团数量的统计，当时的戏团数量已经超百，业余演员也多达2000多人，广西壮族民间戏剧在当时可以说发展到了一个顶峰阶段。

（三）现当代广西少数民族壮族戏剧的发展

在进入新世纪之后，由于科学技术的快速发展，许多不同的娱乐设施不断涌现，许多壮族的年轻人已经不再青睐传统的壮族民间民族戏剧艺术，这也导致广西少数民族壮族戏剧的发展受到严重阻碍。

随着计算机网络技术、数字媒体技术、短视频等内容的普及和发展，人们在视野发展、思想观念、审美情趣上都产生了很大的变化，这也导致传统的民族民间文化在传播、发展、表演形式等方面很难迎合现代人的需求，与人们的生活距离不断扩大，并且这种情况还在不断加剧。壮族戏剧的传承和发展令人担忧。

三、文艺视角下广西少数民族壮族戏剧的发展与保护策略

（一）不断提升对广西少数民族民间戏剧传播者的保护

依据广西少数民族民间壮族戏剧的发展现状来看，壮族民间戏剧的演绎者不仅仅是创新力量，也是演绎的重要中坚力量，同时也是壮族民间戏剧的重要传播者，对壮族民间戏剧的发展及传承有着非常重要的作用。对于壮族民间戏剧而言，不同历史时期的发展，大多与演绎者有很大的关联性。现如今，一些比较知名的广西壮族民间戏剧演绎者已经离开了我们，还有许多知名的老艺人因为年迈已经无法教授或培养出得意门生和继承者，这是壮族民间戏剧文化的损失，许多地方性的壮族民间戏剧传承甚至出现了断层。由此，保护这样的老艺人可以说是当前壮族民间戏剧传承最迫切需要解决的问题。我们需要对这些老艺人进行“活态”形式的保护，给与他们经济上的支持，提升其生活品质，让他们能全身心地投入到壮族民间戏剧的传承和发展中。目前，广西壮族民间戏剧的传承主要是依据老艺人口口相传来进行传播，因此，相关部门还应将壮族民间戏剧充分融入到校园教育当中，在教育中向年轻一代普及壮族民间戏剧及其文化内涵，让更多人了解、熟悉壮族民间戏剧。

（二）创新传统的广西少数民族壮族民间戏剧

现如今，人们在满足日益发展的物质生活基础之上，对精神文化的需求也有了越来越高的要求，求新、求美逐渐成为现当代人们普遍存在的心理需求。广西壮族民间戏剧也应该在这种需求心理之上顺势而为，在不断创新中满足人们的文化心理以及审美情趣，在创新中追求发展和生存。我们不得不承认，在整个壮族传统民间戏剧中已经存在许多单一的内容以及陈旧的剧目，而这些都很难满足现今人们的审美需求。在这样一种特殊的发展背景下，想要促使广西壮族民间戏剧得到长期的发展，就必须要创新内容，并紧跟时代的前进步伐，对传统的民间艺术元素进行提炼、加工和重组，并且结合现当代观众的心理特点进行创新，进而塑造出与时代接轨的艺术表现形式，让广西壮族民间戏剧艺术具有时代的气息，更加符合人们的现实需求。

除此之外，广西壮族民间戏剧在节奏表现上都相对比较缓慢，而且演唱的时间也相对较长，其中的曲调也难以进行有效的协调，导致剧情的发展停滞不前，基于此，应当不断加强广西壮族戏剧的创新，并对舞台进行合理的布置，通过服装、台布、灯光设计的转变与壮族民间戏剧有效地融合，使广西壮族戏剧符合当代人们的审美视角。当然，创新广西民族民间戏剧，并不是要摒弃传统的内容、盲目跟随现当代人类的发展视角，而是需要秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，站在少数民族艺术的土壤之上发挥民族文化艺术的发展优势，只有这样，才能够更好地吸引受众。

四、结论

综上所述，广西少数民族壮族戏剧的发展已经拥有两百多年的悠久历史，在发展过程当中积淀了深厚的文化内涵。随着文化全球化的发展趋势，传统的戏剧艺术必然需要在不断发展的过程中来进行有效的保护和良好的传承，也只有这样，才能够让我国优秀的传统文化重获艺术的生命力，进而实现生生不息的发展目标。