浅谈楚剧历史及发展——以武汉和孝感为例

郭赛雅

（汉江师范学院 湖北 十堰 442000）

一、楚剧历史

（一）楚剧简介

楚剧是由鄂东流行的“哦呵腔”与黄陂、孝感的多种语言、音乐相融合而形成的一个剧种，后来逐渐发展，出现了在农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。1926正式定名楚剧。楚剧主要流行于武汉、孝感、咸宁、荆州等地。楚剧腔调主要分为板腔、小调、高腔三个部分。楚剧题材广泛，通俗易懂，是土生土长的中国乡土戏曲剧种。

二、楚剧发展

（一）楚剧的发展过程

楚剧早期的艺人主要为当地农民，还有部分人是乡镇手工厂和作坊里的工人。艺人最开始并不愿意进行楚剧演出，仅仅是自唱自乐。19世纪中期以后，演唱楚剧逐渐发展成了农民一种重要的谋生手段。楚剧最早的街头戏班大约出现在清朝光绪年间的湖北黄陂一带。当时楚剧戏班的主要唱腔是哦呵腔、四平腔、悲腔以及思儿、探亲家等几种小调。

约在20世纪20年代，楚剧逐渐接受京剧、汉剧及文明戏的文化影响，演员和音乐艺术工作者逐渐开始明确分工，剧目也逐渐发展，变单出戏为本戏，并开始采用一些汉剧、京剧的道具。1927年国共关系破裂后，楚剧被迫回到上海租界继续演出。此时共有六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭到封禁，七十二名楚剧演员也因此惨遭逮捕，楚剧的发展一度陷入困境。1949年后，楚剧事业发展开始出现重大转机，逐渐取得了空前的繁荣。此后逐渐组建成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团以及一大批县级专业剧团。这不仅为楚剧的持续发展奠定了坚实的基础，也给现代楚剧创作提供了更多的可能。

（二）楚剧演员唱念做打样样精彩

唱念做打是楚剧表演的重要手段，四者有机结合，充分体现了当代楚剧表演艺术家自身独有的性格和艺术魅力，使得楚剧艺术能够鲜明地区别于其他各种舞台艺术。

1.唱

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，以扩大音域和提高音量，从而锻炼歌唱的耐力，发出优美的音色。戏曲艺术中的“唱”，是一种重要的艺术表现手段。

从整个中国戏曲艺术发展的角度来看，唱功的发展经历了一个由简到繁的变化过程。优秀的剧目离不开扎实的唱功，唱功结合人物性格和剧情发展，塑造舞台形象，为观众带来一场视听盛宴。

2.念

“念”是戏曲演员表达戏曲人物思想感情的一种重要的艺术手段，“念”和“唱”在戏曲表演中往往是相互配合的，二者互为补充，共同塑造着戏曲人物形象。

3.做

做功即戏曲艺术表演中的各种技巧，指的是各种形体表演动作。这是中国戏曲艺术区别于其他艺术的重要标志之一。

4.打

“打”是我国传统武术在戏曲艺术领域中的表现，是传统武术的舞蹈化，“打”通常可以分为“毯子功”和“把子功”两大类。

（三）楚剧剧目

楚剧现存的剧目约五百个，常年上演的剧目有两百多个。现代楚剧具有题材广泛、通俗易懂的特点，具有很强的文化包容性。30多年前，楚剧《狱卒平冤》在全国戏曲观摩演出中一举拿下十项大奖，使人们不约而同地把目光聚焦到湖北武汉。随着社会发展，楚剧也逐渐走上了更大的舞台，扩大了受众面。许多优秀的楚剧表演艺术家都为楚剧表演带来了别样的诠释。如熊剑啸，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人，并被评为国家一级演员；张光明，2012年入选第四批国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人，亦是国家一级演员。正是因为有无数楚剧表演艺术家的坚持和热爱，我们才能看到楚剧的魅力。

三、楚剧发展问题与对策

（一）楚剧现状

当代楚剧的发展面临剧团锐减、人员老化、后继乏人等诸多困难。同时随着中国人的生活方式发生重大变化，受众规模和演出市场不断萎缩，以及文化娱乐生活的丰富，使得楚剧离当代人们越来越远。我们认为，唯有寻求艺术创新，找到中国传统戏曲和当代中国人审美取向的共通性，才能更好地促进中国楚剧的健康发展。

（二）拟解决的问题

首先，传承人是传承和保护楚剧的核心，应避免人亡戏息的悲剧。

其次，要对楚剧的保护、传承、创新和发展有清晰具体的定位。

再次，还应思考如何通过“互联网+”等多种渠道扩大楚剧的市场。

最后，唯有通过文化体系的健全与完善，形成内外驱动力，共同推动楚剧发展，才能让楚剧文化更好地传承下去。

（三）楚剧的发展对策

楚剧艺术应在传承和创新中不断发展。1.要继续加大对剧本创作的扶持力度。2.要充分利用“互联网+”等新渠道，借助人工智能、云计算、虚拟增强现实等创新技术，充分运用各种科技创新手段增强楚剧艺术的表现力。要善于提升我国传统戏曲表演艺术的社会文化价值和经济价值，创新剧本创作的手段和形式。3.要高度重视楚剧传承人在楚剧艺术传承和创新的过程中的地位和作用。4.要以楚剧的市场需求为重要导向，以楚剧市场作为引领。5.传承人应该以我国的传统文化体系为基础，为楚剧的传承和发展保驾护航。

举两个具体的例子。武汉楚剧院致力于传承和发展楚剧，不断加大宣传力度，扩大演出规模，为广大观众了解和喜欢上楚剧提供了固定的媒介和载体。楚剧《狱卒平冤》在全国戏曲观摩演出中一举拿下十项大奖，其中塑造的“主张正义、匹夫有责”的楚剧英雄人物形象，正是普通人的典型形象。湖北省孝感地区作为楚剧的重要发源地，目前已经有7个专业楚剧团以及许多来自民间的楚剧戏班。孝感市通过培养和整合一批专业的楚剧艺术工作人才和群众性文化骨干，在高等学校、企业以及居民社区等地广泛宣传楚剧文化，致力于培养一批宣传和学习楚剧的新苗，不断增强对楚剧这一非物质文化遗产的保护意识，提高重视程度，为楚剧的发展创新寻找传承人，拓宽楚剧的受众面，推动楚剧在舞台上散发出更加耀眼的民族文化光芒。

为推动楚剧发展，我们想到了一些切实可行的做法：

1.利用“互联网+”这一新渠道，对楚剧进行创新，提高楚剧的知名度，让楚剧走上国际舞台。利用虚拟现实技术，实现楚剧人物的形象转化。这样有助于避免楚剧逐渐淡出人们的视野，有效解决传播手段单一的问题。

2.开创“互联网+楚剧精品选粹+电子配音”模式。选择优秀作品加以整理汇编，并融入生动的电子配音，让人们更加方便地接触楚剧，可以足不出户了解楚剧。

3.利用楚剧人物进行玩偶制作，吸引大众眼球，以此让越来越多的人爱上楚剧，并愿意学习楚剧，有朝一日能够成为楚剧的传承人，解决楚剧后继乏人的问题。

4.推动楚剧服饰创新。在能够体现楚剧人物特点的基础上，对楚剧服饰进行合理的创新，以更好地刻画楚剧人物，加深人们的印象，从而增强年轻人的购买欲望。

5.以楚剧市场化经营为政策导向，提升楚剧产品策划包装、宣传推广等方面的市场经营管理和服务能力。探索楚剧与其他文化项目合作的新机制，全面提升楚剧的影响力，增强楚剧在市场中的竞争力，从而推动楚剧文化产业持续健康发展。

四、结语

楚剧是湖北省优秀的地方传统剧种，是国家级非物质文化遗产之一。楚剧的传承和发展确实经历了一个漫长的历史过程，楚剧曾繁荣一时，但是现在的发展状况不容乐观，存在着诸多的问题，比如剧团锐减、人员老化等。希望通过对楚剧进行更加深入的了解和研究，不断搜集历史资料，探索新的发展方向，以及结合“互联网+”等新渠道、新方法，从而促进我国楚剧的传承、创新与现代化发展，解决好近年来困扰我国楚剧传承和发展的诸多问题，更好地保护和继承楚剧这一国家级非物质文化遗产。传承、创新与发展楚剧不仅仅是为了保护这一门艺术，更是为了保护民族文化的多样性，推动民族文化的繁荣。希望楚剧能得到更好的发展，走上更大的舞台，呈现在更多人的面前，让更多人感受到楚剧的魅力，从而促进中国文化与世界文化的交流，让中华民族更加骄傲地屹立于世界民族之林。希望楚剧能成为当代湖北乃至中国的一张民族文化名片，并逐渐走出去，散发出耀眼的民族文化光芒。