钢琴曲《阳关三叠》的创作与演奏

曹 静

（山西艺术职业学院 山西 太原 030012）

在世界文化交流与融合的背景下，钢琴作为西方音乐的代表性乐器，钢琴改编曲一直是音乐领域研究的重点，由于钢琴具有丰富的音色表现和宽广的音域范围，因此能进行多种形式的音乐改编。古琴曲是我国具有独特艺术性的音乐形式，体现了悠久的历史文化和特有的古典美学精神，继承和弘扬了民族文化。将古琴曲与钢琴曲进行融合与创作，成为中西文化交流与碰撞的新形式，既是对西方音乐的创新，也是对中国古典音乐的传承。古琴曲表现出浓厚的民族意蕴，如何利用钢琴诠释中国音乐作品写意的审美内涵，从而诞生出具有特殊艺术价值的音乐作品，对钢琴改编曲来说具有重要意义。《阳关三叠》是中国古典音乐的代表作品，涵盖了古琴曲的典型技法和审美内涵，以古琴曲《阳关三叠》为蓝本进行改编的钢琴曲，既是对经典作品的现代演绎，也是对古典审美的传承。因此本文对钢琴曲《阳关三叠》的创作与演奏进行研究，总结其艺术价值和启示意义，为钢琴曲发展和古琴曲的传承提供理论参考和实践指导。

一、钢琴曲《阳关三叠》的文化意蕴

古琴是我国最早的弹拨乐器，是民族文化的瑰宝，是古代文人雅客的必备技能。古琴曲蕴含极高的文化价值，能够体现先民的智慧和艺术情操。古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》进行创作的，表达了送别朋友的惜别之情。三叠是将原诗的段落进行三次反复变奏，增加曲谱内涵。古琴曲《阳关三叠》表现的主体是诗人，客体为送别友人的离愁别绪和眷恋之情，通过三叠的回旋反复，呈现出忧郁而不舍的情怀。改编后的钢琴曲《阳关三叠》，将自然与艺术之美相连接，在保持古琴曲音乐语言的基础上，使用现代的方式和手法进行演绎，运用伴奏织体和立体和声增加乐曲的意象，使乐曲增加符合现代人的审美价值，具有极强的艺术魅力和演奏价值。

二、钢琴曲《阳关三叠》的创作技法

（一）继承与发展曲体结构

古琴曲《阳关三叠》的核心特色就是三叠，表现为叠章式的曲式结构，在使用钢琴来演奏《阳关三叠》时，也保留了这种不同段落的变奏形式，在此基础上利用钢琴和声的浓厚色彩，进行创新。钢琴曲《阳关三叠》选取“一叠”为音乐元素进行编曲。前15 个小节为一叠，采用舒缓的低音曲调，营造沉重的氛围，节奏相对自由散漫，犹如叹息声萦绕在耳边，表现了不忍离别又无可奈何的心境。接下来的15 个小节为二叠，变化伴奏音型，情绪基调有所提升，使用大量跳音技巧，音乐更有感染力，对迎接乐曲高潮起到良好的过渡。随后的18 个小节为三叠，是乐曲的高潮部分，采用十六分音符和八度音程推动乐曲情感的尖锐发展，情绪表达强烈，情感得到全面释放。最后的12 小节是对三叠进行补充的尾声部分，乐曲速度恢复平缓，便显出渐行渐远的感觉，与乐曲最开始相呼应，使全曲得到统一。钢琴曲《阳关三叠》以原古曲为准则，巧妙利用钢琴的音乐质地对曲体结构进行继承与发展，表现原古曲的情感和神韵。

（二）注重线性旋律与音乐速度变化

中国传统文化艺术具有线条美的美学思维，古琴曲《阳关三叠》也具有鲜明的旋律线条，钢琴改编曲直接采用原古曲的曲调元素和音调线条，充分表现出回环曲折的特点。钢琴曲着重突出了旋律主题，利用和声技巧保持了原古曲旋律音调的色彩性，使和声与旋律线条完美融合。对于音乐旋律来说，和弦具有重要的功能性，在钢琴曲《阳关三叠》中，汇聚性使用了民族性和弦，更好地呈现了中国音乐艺术的五声音调旋律。除此之外还应用了附加音和弦对音调进行固化和扩充，增加了音效的复杂感，具有多层次的表现力，使自身形成了依附主旋律的副旋律，将乐曲演绎得更加缠绵。钢琴改编曲在和声的编创上，注重声部的横向发展，在双手弹奏的旋律几乎全程一样，更加反映出和声的色彩性和民族化编创思想。钢琴曲《阳关三叠》也注重音乐速度的变化，音速的快慢决定了乐曲的节奏和情绪，大体上呈现出行板慢速-中板渐快-快板快速-散板慢速的变化历程，通过音乐的起伏变化，表现出传统意象美学色彩。

（三）运用织体和复调塑造音乐形象

钢琴曲《阳关三叠》巧妙采取中西音乐的创作技法，运用织体和复调塑造音乐形象，将原古曲的深层次神韵展现出来。在对古乐曲的借鉴和模拟上，为了还原古琴演奏音效，将五声纵合化和弦分解，以此构成织体元素，让听众能够联想到古琴演奏的击弦技巧，展示音乐的多声形态。分解和弦表现出演奏力度的沉溺，将古典音色和音效贯穿于整首乐曲的演奏中，因此原古曲的意境和韵味得到还原和重现，精准把握了传统艺术作品的特色和内涵。为了使各声部的音乐线条都富有表现力，使用复调手法将各声部联结成有机整体，刻画独特的艺术景致。复调手法使旋律和音调紧密结合，低声部和高声部相呼应，通过节奏旋律的反复变化，塑造传统音乐的艺术形象。钢琴改编曲利用丰富的织体和复调和声，将钢琴的音域灵活运用到织体神韵中，使民族古曲得到凝练与提升。钢琴曲《阳关三叠》将民族音调融入钢琴曲谱中，注入新的艺术活力，将古曲意境呈现在听众脑海中，促进了传统文化和西方文化的融合。

三、钢琴曲《阳关三叠》的演奏处理

（一）运用演奏技巧

古琴曲有着丰富的演奏技巧，通过运指的力度和速度变化，表现出音色差别和音响效果。古琴曲《阳关三叠》也有独树一帜的乐曲风格和演奏技巧，因此在钢琴曲的改编中，应将其独特的演奏技巧进行变形，才能实现曲风和意境重现，保持原古曲的艺术形象和风格。对《阳关三叠》乐谱进行文本分析，发现为了表现出含蓄婉约的气质，需要演奏和弦性质的双音，表征惜别时互道珍重的情感。钢琴曲使用了琶音和跳音等演奏技巧，对不同的技巧使用了不同的处理方式。琶音需要注意控制力度，跳音的演奏要清晰明朗，而跳进的演奏要干脆果断。在进行钢琴曲的演绎时，不仅仅要将演奏技法进行变形和移植，而且更要进行贴切的创作和编曲，展现乐曲的神韵。因此钢琴曲使用纯四度音程和低声部对音色进行更加稳重的创作，表现出克制理性的基调；根据柱式和分解和弦，变换伴奏织体的表现形式，充分发挥钢琴演奏的表现力，实现作品寓意和哲理的统一。

（二）把控情绪变换

钢琴曲《阳关三叠》的曲体结构呈现出渐进式变化，因此演奏情绪的把控上，也要遵循渐变变化的原则，体现出深沉含蓄的思想感情。首先一叠是情感的沉淀期，情绪呈现积攒状态，应保持清淡平和，同时具有伤感和无奈，映衬出对好友不舍的心境；二叠是情感的过渡期，开始出现连续的跳音，节奏变化加快，需要灵动和轻松的演奏情绪，留有对高潮的过渡空间；三叠是情感的高潮期，同时也是整个作品的高潮部分，需要表现出强烈的情感抒发，分解和弦和八度音程要做到掷地有声；最后的尾声部分是情感的缓冲期，将情感收回，情绪再次回归沉稳平缓，与一叠相呼应，表达送别友人的洒脱与豁达之情。通过演奏情绪从缓到急、从宽到紧的变化，准确拿捏乐曲的速度变化，进而表现主人公的心理活动变化和表达乐曲的核心及内涵。只有合理把控演奏力度和情绪，才能准确表达出乐曲的情感，与中国的传统美学相适应，演绎得更加内敛富有内涵。

（三）营造音乐意境

我国的音乐审美包括对意境的营造，钢琴曲《阳关三叠》在意境的表达上也具有多元化的象征范式，运用西方乐器生动而又深刻地展现了古典意境之美。意境之美表现为情景交融，含蓄而又温婉。《阳关三叠》作为代表性借景抒情的音乐作品，在词与曲、情与景的交织下，展现出忧郁惆怅的离别之情，具有浓厚的浪漫主义色彩。意境是创作音乐时追求的最高表现，在创作和改编的过程中，作曲家力求将原古曲意蕴沉淀到现代乐曲中，演奏时注重声音的柔和沉稳和连贯性，旋律与声响相互和谐，对音乐意境的烘托贯穿全程，在有限的演奏时间内，虚实相生，悲喜交集，展现出无限的离别怅然之景，整个演奏作品得到了升华。钢琴改编曲完美结合了音乐的表现形式和审美内涵，利用钢琴的立体化音效进行创作，将音乐意境之美表现得淋漓尽致，实现了中国文化与西方音乐的完美融合。

四、结束语

本文以《阳关三叠》的文化意蕴分析为基础，从创作技法和演奏处理两方面入手，对钢琴曲《阳关三叠》进行研究，为更精准地诠释古典文化作品提供参考。古琴曲具有自然之美，经过改编后的钢琴曲在继承文化审美的基础上进行现代演绎，将自然之美与人为雕饰相融合，表现出独有的艺术品位。本文对钢琴曲《阳关三叠》的研究虽然取得一定成果，但还存在需要加以完善的内容。后续可以从宏观和微观的角度，对钢琴曲的旋律音程、和弦特征等方面的创作特点进行系统研究，进而总结出演奏启示，促进钢琴音乐的创作。