赵玉斋先生及筝曲《莺啭黄鹂变奏》探析

赵楚翘，高 亮

（沈阳音乐学院 辽宁 沈阳 110818）

一、赵玉斋先生生平

赵玉斋（1923-1998），山东省郓城县陈坡乡大王庙村人。其父赵书宪老先生一生爱好音乐、精通律吕，喜欢戏曲说书，常带他去听唱琴书。在山东菏泽地区，郓城鄄城一带，自18 世纪起至今都有“书山戏海”之称，民族民间音乐极其流行。赵玉斋先生童年时受这种环境的影响，从6岁开始，便拜当地艺人樊西雨、张念胜等学习弹筝，随后师从当地古筝名家黎连俊为师，学习弹筝、拉坠琴、打扬琴、拉二胡，唱山东琴书。1943 年，他正式拜丝弦圣手王殿玉为师，学筝和擂琴。1953 年，在曹正先生极力推荐下，赵先生被调到东北音专(现沈阳音乐学院)教授古筝、坠琴，把过去拜师学艺时学来的或工尺谱记录的古曲、民间乐曲、牌子曲200 多首记录整理成教材，同时将传统古筝工尺谱40 余首分别译成简谱和五线谱进行教学。为了适应教学工作的需要，赵先生还向邱仲广老师学习乐理知识，向张子敏老师学习钢琴，并借鉴钢琴的表现手法创编了《四段锦》，开创了双手演奏古筝的先河，为推动古筝发展作出了巨大贡献。

1955 年，赵先生随学校演出团深入农村慰问演出后受到启发，创作了一首举世闻名的经典佳作《庆丰年》。乐曲借鉴了钢琴演奏的方法，开创性地运用了大量双手和弦交替、和弦琶音、扫弦点柱等创新技法，在和声的运用上加强了筝的力度和厚度，将双手的演奏表现得淋漓尽致，极大程度地丰富了古筝的表现力，充分地刻画了农民欢天喜地、喜庆丰收的热烈场景。赵先生这一时期的创作已经使用了双手弹筝的技法，这是史无前例的。全国音协主席吕骥先生评价《庆丰年》的创作是对民族音乐发展的一大贡献。《庆丰年》的创作毋庸置疑获得了成功，成为筝界演奏技巧发展的里程碑，引领着以筝演奏的多声部音乐走上了新的道路，为古筝演奏艺术的发展作出了巨大贡献。

在教学、表演之余，赵先生的创新精神还体现在他对古筝形制进行了改革。1957 年3 月，他对传统的16 弦筝进行了改革，使之成为21 弦筝。同年冬季，他又在全国率先开展转调筝的研制。为了培养更多的古筝人才，赵先生在1960 年至1962 年兼任中央音乐学院古筝教师，培养了一大批优秀的古筝工作者。

兼顾演出和创作的同时，赵先生又开始着手理论研究和讲学，陆续在《中国音乐》《人民音乐》《乐府新声》等杂志上发表文章。1984 年，赵先生去香港进行艺术交流，香港中文大学教授陈蕾士先生称赵先生是名副其实的“中国筝王”，对他在港的演出给予了高度的评价。1987 年，赵先生正式晋升为古筝专业教授。他一生中参加的演出近5000场次，教授的国内外学生达到300 余名。他的名字已被载入多部名人辞典。

二、山东筝曲及《莺啭黄鹂变奏》

（一）山东筝曲的基本音乐特征

山东筝又称齐鲁筝，有着悠久深厚的历史渊源。山东筝丰富的曲目和朴实流畅的音乐风格使它在全国享有盛名，成为流传最广、影响最大的主要流派之一。其主要流传在鲁西南的菏泽地区，以郓城、鄄城两地最盛。

大板筝曲是齐鲁筝曲的重要组成部分，大板筝曲是以[八板]为基础，进行发展变化而来的，“八板曲体”的结构特点和变奏形式是大板筝曲的主要特色。[八板]又称[老八板]，是流行在全国各地的一首民间曲牌，乐曲风格独特，体系相对独立，山东筝派曲目中有三十来首传统古曲属于这一类型的器乐曲。八板体曲式的器乐曲由八个乐句组成，每个乐句的基础长度为八板，在第五乐句中扩充四板，这样六十四板再加上第五句中补充的四板，一共六十八板。八板体乐曲中上下四度的跳进比较多，大多在曲风相对轻快的乐曲中体现出来，同时，乐曲中很少用到拖腔式乐句，不同于南派的悠长婉转，这体现出“八板体”结构的规整性。

（二）《莺啭黄鹂变奏》

1.音乐风格

《莺啭黄鹂》是一首具有浓郁特色的山东筝派大板筝曲，据曹正先生编著的《筝曲解说》讲述，此曲原名《嘤啭黄鹂》或《莺啭桃李》，是山东鲁筝大套曲第一大套曲的第三大板第二首，属民间“八板”变奏曲形式的标志性作品，由著名筝家黎连俊先生传谱至赵玉斋先生。该曲共34 小节，68 板。此曲旋律连贯紧凑，欢快明朗，节奏活泼跳跃，形象地刻画了春暖花开、万物复苏之时，黄鹂鸟在花丛枝头嬉戏玩耍的情景，表现了它们安适自在的生活。乐曲充分运用山东筝独有的技法，拇指小关节托劈密摇贯穿全曲，这种鲁筝的独特手法呈现出清脆嘹亮、意境深刻的音乐效果。此曲技术上要求较高，右手干净利落，稳重求实，左手按颤音幅度较大，意图表现刚柔并蓄、风格浓郁的特点。

《莺啭黄鹂变奏》是赵玉斋先生于五十年代后期在《莺啭黄鹂》的基础上创编而成的，1963 年正式由上海文艺出版社出版。本曲在节奏规范之内，按照音阶格调变奏，使用以勾托指法，巧妙明朗的声调发挥了筝的效果，形拟出黄鹂鸣叫的自由自在。全曲分为三段，由大板筝曲《莺啭黄鹂》及其两个变奏乐段组成，音乐由简入繁，别具特色。乐曲1-34小节为首段，35-57 小节为中段，58-87 小节为尾段。第一个乐段就是传统小品《莺啭黄鹂》的主题旋律，采用上下句问答式的结构，结构上严谨地遵循八板体结构；第二乐段为抒情乐段，在原有大板筝曲的音乐素材外加入新的旋律，进行展开变奏，节奏上多使用八分音符，速度放缓，突出左手的按颤音，同时高低八度的变换运用使音乐表现力更加丰富，音乐风格上与第一乐段形成对比；第三乐段是第一乐段的变化再现，在旋律基本相同的前提下略微加花变奏，演奏速度上较第一乐段更为快速紧凑，使音乐更有层次感，最终以双手刮奏及左右手同时撮弦收尾，使用创造性的技法把音乐推至顶点，达到了改编创新的目的。

2.左手技法

左手的演奏技法，山东民间艺人称之为“虚点实按，揉拈摄空”。该技法在余音处理上注重吟、颤、点、揉的效果，表现为是颤音和滑音的变体。颤音分为轻颤音和重颤音，根据颤音不同，琴弦的张力不同，发力方法也不尽相同。赵先生根据钢琴演奏原理，研究出了适用于不同颤音的演奏方法——在中低音区颤音时使用臂颤，在高音区颤音时使用腕颤。相比之下，腕颤是最难的一种发力方式，要求在臂和肩完全不参与发力的状态下，靠手腕自主发力，要求力点集中在手腕，保持手形以承载腕力，使力通顺流畅地传导至指尖，达到频率可高可低、音量可轻可重，细腻均匀、放松持久的效果。

以29、30 小节为例，这两小节的连续颤音就是下方重颤音，在右手弹弦的同时，左手平稳地从高音向低音过渡。这种颤音配合右手的力度变化，使音乐更加具有律动性。第三乐段中大量使用了点颤音。点颤音是一种特殊的颤音技法，这种技法是赵玉斋先生经常使用的代表性演奏技法，该技法带来的音色的变化使音乐旋律更加富有弹性，表现力大大提高。

山东筝曲中的按音也与其他流派按音不同，具有一定的独特性。如第二乐段第14 小节，“5”由“3”音在按音的同时加入快速上滑，后半拍快出快收的大密度颤音紧密配合。受到山东地方方言的影响，滑音（特别是上滑音）在山东筝曲中的体现都是速度略快一些，力度也略大一些，这样的音乐风格更体现了山东人豪爽直率的性格。

3.右手技法

乐曲开板使用大指小关节快速托劈，贴合乐曲需要表达的热情活泼风格。大指小关节的运用是山东筝演奏技法的特点之一，这种技法也叫“小摇”，这与河南筝曲中的“大摇”，即大关节托劈完全不同，小摇是以大指末端关节发力，而大摇是运用掌根关节发力。乐曲6、7 小节大指托劈密摇一气呵成，三十二分音符干净利落，运用山东筝独有的技法演奏出清脆明快的音响效果。在演奏过程中，一般是先托后劈，要以小关节为中心，快出快收，把力度的落点落在琴弦上而不是收在大指上，这样音色才会干净清脆，颗粒饱满。乐曲中还多次使用“花音”的技法，即大指连托奏出，为旋律增添色彩性。

山东筝曲作为北派的代表筝曲，以其音韵浓郁的音调为主，在演奏上对右手的技术要求很高，大指功夫是评判山东筝技艺水平的重要标志之一。赵先生的小摇非常灵活且有力量，不仅发音饱满，还可以控制强弱并做到长时间演奏，音响效果始终如初。乐曲的旋律主要由大指奏出，中指和食指作为配合，要求触弦刚健有力，音质颗粒清晰。

在山东筝派的演奏中，八度撮弦的使用也比较广泛，这也是区别于其他流派的特征之一。如乐曲80、81 小节，打破了正常大撮的演奏方法，中指不变，大指来回换弦，加上左手的按滑音配合。赵先生使用的演奏方式为悬指腕动，指尖触弦，从而达到声音快速饱满、浑厚有力的音响效果。除此之外，花指的运用在山东筝曲中也是极其频繁的，以大指下行音阶连托数弦为主，如乐曲12、13 小节，从前一拍的后半拍花指连接到下一拍的前半拍，极具山东筝特点；在最后一小节中，赵先生使用了上行花指手法，双手反向刮奏，在高亢的情绪中结束全曲。

三、结语

赵玉斋先生作为我国老一辈的古筝演奏家、教育家、山东筝派的主要代表人物之一，其改编创作的《莺啭黄鹂变奏》既体现了赵先生对传统音乐作品的尊重，也表现出他在继承传统的基础上不断探索、勇于创新的精神。山东筝艺作为中国传统音乐的重要组成部分，其音乐音韵浓郁，意蕴深远，值得我们深入探究。继承和发展中国传统文化，是我们作为一位传统音乐学习者应尽的责任和义务。