(郑州师范学院 河南 郑州 450000)
幼儿舞蹈对幼儿的身体和心理的发展发挥着非常重要的作用,但是有部分人认为成人舞蹈和幼儿舞蹈并没有什么区别,其实并非如此。幼儿舞蹈包含了幼儿独特的“童真”与“童趣”,通过肢体语言表达对“真、善、美”的理解,真实地反映了幼儿的生活,所以能够获得幼儿的喜爱。但是,在当下众多的舞蹈教育培训中,很多培训都脱离了儿童的视野进行舞蹈编创,导致了儿童舞蹈的成人化问题十分严重,不能够真实地反映孩子们的世界。
题材的选择是进行幼儿舞蹈创编的第一步,幼儿舞蹈创编的主体是幼儿,教师应根据幼儿的喜好来选择创编的题材,而幼儿的喜好直接来源于幼儿自己的生活。幼儿的生活是多姿多彩的,所以题材的选择也是多种多样的,但是这并不意味可以选择一些幼儿不理解、没有生活经验的题材。网络科技的发展给人们的生活带来了极大的方便,音乐的形式也丰富起来,但大多都属于情爱类歌曲,这很明显脱离了幼儿的生活,但是幼儿教师却喜欢选择一些网络上流行的歌曲来进行表演,导致幼儿舞蹈题材脱离幼儿的生活、偏向成人化的现象。
笔者在所观察的幼儿园发现,最近掀起了一股“幼儿拉丁舞”和“爵士舞”热潮,许多家长都在舞蹈培训机构给自己的孩子报了拉丁舞班、爵士舞班。然而拉丁舞是欧洲成人男女交际对跳的舞蹈,需要一男一女相互配合,追求的是激情与性感,大部分需要表现出二人互相吸引,传达的是关于男女爱情故事的思想。很显然,幼儿不仅不理解其中的意义,还会对幼儿的身心发展产生不利的影响。爵士舞起源于美国黑人文化,多采用性感的舞姿来表达女性成熟和感性的一面,这样的舞蹈不仅不能反映孩子的世界,还会对孩子的成长带来不良影响。
在幼儿身体发展不成熟的情况下,提前对幼儿进行专业化训练、高强度训练,虽然会看到突飞猛进的教学效果,但会对幼儿的身心造成伤害。幼儿正处在生长发育的关键阶段,骨骼还没有完全发育好,肌肉纤细易疲劳,稍不注意就会变形,所以幼儿舞蹈的动作相对来说会比较简单。但是为了呈现更好的舞蹈效果,有的教师会创编出不适合幼儿身心特点的舞蹈动作,如前后滚翻、前后软翻、翻身、大跳等。这些让观众拍案叫好的动作,不仅偏向成人化,而且对幼儿的身心发展也会造成很大的影响。比如在舞蹈《喜雨》中,教师忽略了幼儿舞蹈的特点和幼儿的身心发展特点,在参加比赛时,评委和观众就发现了舞蹈的问题所在,即偏向成人化。最后,教师通过不懈努力改变了舞蹈偏向成人化的状况,编创出适合幼儿的、真正的幼儿舞蹈,最终获得国家大奖。而拉丁舞作为炙手可热的舞蹈,是否符合幼儿的身心发展特点呢?在学习拉丁舞时,女生需要穿上高跟鞋,这对幼儿骨骼的伤害是很严重的,况且拉丁舞运动量大、节奏快、转换动作多,有时候成人稍微不注意就会受伤,更何况是小孩子。幼儿正处在生长发育的关键阶段,关节、韧带的承受能力比较低,学习拉丁舞容易疲劳、拉伤等。
笔者通过对幼儿园的观察发现,幼儿舞蹈教师为了高效率地完成舞蹈作品,会对幼儿进行高强度的训练,比如训练时间过长。训练动作较难等,这样不仅会对幼儿的身体造成伤害,也会让幼儿的心理承受很大压力,无法承受高强度训练带来的痛苦。
笔者通过观察发现,在进行幼儿舞蹈创编时,教师通常都是自己编排动作和队形,编排完成后,再复制粘贴地让幼儿进行学习和模仿,而这种模式就会导致教师以成人的思维创编舞蹈,缺乏对幼儿思维的理解,也就是常说的“少儿的容貌,成人的心思”。有的教师会很苦恼,不明白为什么自己费尽心思创编的舞蹈却得不到幼儿的喜欢;也有的教师在创编的过程中没有灵感,而选择在网上复制其他老师创编的动作,忽视了幼儿的主体地位,所以创编的舞蹈不仅是失败的,还会让幼儿失去对舞蹈的兴趣。
随着艺术教育的崛起,幼儿学习舞蹈被附着了功利性色彩。近年来,各级各类舞蹈比赛和演出层出不穷,为了获得优异的成绩和好的名声,参赛者普遍都会选择迎合大众审美的内容,而忽略幼儿的喜好。“小荷风采”全国少儿舞蹈展演是最著名的少儿舞蹈比赛,可是在不久之前却将“比赛”换成了“展演”。究其原因,随着现在幼儿舞蹈创编成人化问题越来越严重,主办方不希望编导过于追求名利而忽略了少儿舞蹈本应有的灵魂。
笔者在所观察的幼儿园发现,幼儿园内部也会不定期进行幼儿舞蹈创编的比赛,幼儿家长和幼儿园的领导都会作为评委进行评价。所以,幼儿教师一般不会选择太过简单的内容,会从评委的想法入手,导致从幼儿舞蹈创编从第一步就开始出现成人化的问题。由于幼儿很难长时间集中注意力,教师选择脱离幼儿生活的创编内容,往往会得到事倍功半的结果。
许多家长看到别人家的小孩多才多艺,也忍不住开始给自己的孩子报名舞蹈培训班。但部分家长心存攀比心理,而且对幼儿的身心发展特点并不了解,不知道做一些难度的动作会对幼儿的身体造成伤害。幼儿舞蹈教师需要有过硬的舞蹈专业知识,幼儿的身体比较脆弱,所以在创编动作时,一定要创编适合幼儿身体的动作。但是笔者经过观察发现,有的幼儿舞蹈教师对幼儿的身心发展特点并不清楚,导致在创编过程中揠苗助长,对幼儿进行高强度的训练和教授过于技巧化的动作,在对幼儿的身心发展不清楚的前提下,对幼儿进行成人化的教学,让幼儿的身体接受成人化的训练。家长和教师对舞蹈教育的认知都出现了错误,都没有站在幼儿的立场去思考舞蹈带来的好处,这样不仅会对幼儿的身体造成伤害,还会打击到幼儿对学习舞蹈的兴趣。
我国传统的教育方式是“填鸭式”教学,教师认为自己只管教、学生只管学。由于传统教学观念的影响,幼儿舞蹈教师将舞蹈创编看作自己一个人的事情,只要自己创编完成后,再复制粘贴式地教给幼儿即可,幼儿则只需要机械式地模仿教师所教的动作。这严重导致教师所创编的动作偏成人化,创编的舞蹈里并没有幼儿的思想。长此以往,幼儿不仅会对舞蹈失去兴趣,还会扼杀了幼儿的想象力和创造力。幼儿舞蹈创编如果没有属于幼儿自己的思想,那这个舞蹈作品无疑是失败的,教师在创编舞蹈的过程中都不会融入幼儿的想法,更遑论让幼儿参与到舞蹈创编的过程。幼儿舞蹈创编的主体是幼儿,应该让他们有机会展示自己,充分利用自己的大脑,展开自己丰富的想象力和创造力,解放自己的手和脚,让他们能够成为幼儿舞蹈的创编者并为自己表演。
综合幼儿舞蹈现状的分析,笔者以郑州市某民办幼儿舞蹈培训机构的幼儿为研究对象,通过观察总结了幼儿舞蹈创编成人化目前的状况及问题,发现幼儿舞蹈创编迫切地需要大量的反映儿童身心特点的作品,树立健康的儿童舞蹈审美认知,同时提高教育工作者以及家长的鉴赏能力,创作出适合孩子身心发展的幼儿舞蹈作品。
现如今,幼儿舞蹈教育活动备受瞩目,而幼儿舞蹈创编作为幼儿舞蹈的一个分支关注度也越来越高,但目前幼儿舞蹈创编存在着严重的成人化问题。成人化舞蹈忽略了幼儿的身心发展规律和年龄特征,将幼儿当做成人看待,创编的舞蹈内容迎合观众,与幼儿的生活背道而驰,幼儿根本无法理解其所要表达的含义;创编的动作高难度,训练过程高强度;创编的过程中一味地按照教师自己的想法,从未听取过幼儿的想法等等。这些问题的存在不仅违背了舞蹈创编的目的,也不利于幼儿的全面发展,还会让幼儿失去对舞蹈的兴趣,所以改变这种现状刻不容缓。幼儿舞蹈工作者需要跳脱出成人化的创编思维,真正创编出属于幼儿自己的舞蹈。