浅析《故乡》的演唱艺术分析

（吉林艺术学院 吉林 长春 130012）

一、陆华柏与《故乡》

《故乡》是音乐教育家、作曲家陆华柏在1937 年创作的一首抗战歌曲，曾被称为“20 世纪华人音乐经典作品”，并入选高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品（一）。

1937 年7 月7 日，自卢沟桥事变，日本帝国主义践踏中国的土地，发动全面侵华战争。抗日战争是近代以来中华民族抗击外国敌人侵略最持久、最残酷的战争，也是中国第一次取得全面胜利的反侵略战争。直到今天，每一个中国人都不能也不会忘记这个事件。它给中国人带来的不仅仅是痛苦和羞辱，还有热血和战斗精神。在抗日战争期间，优秀中华儿女以此为题材，创作了许多优秀的音乐作品，如：《铁蹄下的歌女》（聂耳曲）、《松花江上》（张寒辉词曲）、《嘉陵江上》（贺绿汀曲）、《思乡曲》（夏之秋曲）和《故乡》等等。日本帝国主义的暴行给中华民族带来了巨大的灾难，人民遭受的苦难情感通过艺术技巧表现出来。

歌曲《故乡》是1937 年冬天在桂林创作的，北平、南京和上海创作相继沦陷，难民和遇难者大规模外逃。住在桂林的陆华柏看到街上的难民，感到很同情，祖国的大好河山被日本军队占领，心情无比沉重。关于歌曲的创作，作曲家当时回忆：(1937 年冬天)在桂林高尾山麓创作这首歌的记忆是真实的、敏感的，有些音符甚至是用眼泪写的。这首歌描绘了对敌人列强的无比憎恨，以及决心抗战到底的家国情怀。

陆华柏是我国现代音乐史上的一位重要音乐家。陆华柏(1914-1994)，江苏武进人，虽出生在湖北荆门，但从小在武汉长大。1931 年进入武昌艺术专科学校学习美术与音乐，1934 年毕业于武昌艺术专科学校师范科。毕业后在武昌、桂林等地从事音乐教育。1941 年、1943 年分别在广西艺术馆任指挥、福建音专、湖南音专等教授。1949 年后，先后在解放军四十六文工团任教员，在中央戏剧学院、华中师范学院、湖北艺术学院任作曲教授。1963 年起在广西艺术学院任教，1979 年任音乐系主任、教授，直至1985 年退休。主要作品有《故乡》（独唱曲）、《闹花灯》（声乐组曲）、歌剧《牛郎织女》、无伴奏民歌合唱编曲《兰花花》、钢琴曲《浔阳古调》等。在陆华柏众多音乐作品研究中，对独唱曲《故乡》的研究还是比较多。这些都充分体现了《故乡》从作曲理论到演唱演绎，都是一首符合高校声乐教材的里程碑式的经典之作。

二、张帆与《故乡》

《故乡》的词作者张帆，原名张跃，是一位画家，因此歌词具有很强的画面感。歌词中两段故乡的表述完全不同，第一段以现实的方式展现故乡的一幅画卷，描绘了故乡的美丽。第二段写痛失家园的悲痛，没有太多细节的刻画。两段整体来说，通俗易懂，但表达的涵义重大。第一句直接说:“故乡!我生长的地方，本来是一个天堂。”每一个远离家乡的游子每每提到故乡，内心都是无比温暖的。提到“一个天堂”然后画卷慢慢展开：“清澈的河流，垂杨、茂密的松林、山岗等”，然后，由近及远、由春秋到冬夏，从平原移动到山林，草原、牛羊、丛树等交相辉映，编织着一副美丽的画卷。接着又描写了一个故乡美丽的夜景图：月夜、泛舟、湖上、古庙、斜阳等，非常温馨美好。但是现在一切都改变了!情绪也立马由温馨的回忆转到痛恨，“由天堂到屠场”的转变，谁也接受不了这么残忍的敌强侵略者犯下的滔天大罪！在第一段中，作者描摹的是一幅画，呈现在我们眼前的是故乡天堂般的美丽景色。而现在，天堂的家园变成了一个屠杀的地方!场景突然从天堂变成了地狱，房屋变成了废墟，敌人像野兽一样肆虐地犯下滔天罪行。然后，作者没有描绘敌人的残忍，而是“故乡”“故乡”仿佛是一声声的呼喊，却又那么的无助，就像一个刚回到心心念念的家乡的游子，却眼睁睁地看着自己的故土逐渐沦丧!“我的母亲，我的家呢？哪一天才能回到你的怀里？那一切是否依然能无恙？”三个疑问句，层层递进像是作者的自问、反问、设问，虽然我们暂时被侵略，但是我们怎么能够允许侵略者践踏我们的土地，践踏我们的家园？如果这几句话是陈述句就不能引起广大听众的斗志，燃起渗透在我们血液中的民族的骨气。疑问句让听众肯定我们不会屈服，我们要抵抗到底，要收回属于我们的土地，把敌人赶出家园!让听众回答这几个问题远远比自己陈述、发大志向要好得多！

三、《故乡》的演唱分析

通过对《故乡》的研究和分析，笔者认为唱歌的美不是因为声音本身，而是作品所表达的人物细腻的情感。唱歌是语言文学和音乐美学相互融合的一种艺术，而唱歌的技巧不是孤立的，是对作品的完整诠释和对歌曲思想情感的准确而完整的表达。《故乡》这首歌并不难，但要唱得好，给人留下深刻印象并不容易。第一段歌唱的处理原则是“稳的”。把家乡的风景柔和、细致描摹出来，不需要夸张，音量也不需太大。毕竟刚开始是诉说故事的，需要一个温和的叙述，像和家人在叙家常一样。第二段应该是“要有可控的激情”，而不是简单地大声唱出来。“现在一切都改变了”为了控制声音，为下句做铺垫，“现在已经是野兽的屠场”“野兽的屠场”五个字深刻表现了对敌人的仇恨，下一句“故乡，故乡!”我的母亲，我的家呢？”从P 到PP 的微弱声音更难处理，声音很弱，但内心的情绪很激动。“哪一天再能回到你的怀里？”深深质问苍天大地，那种痛失家园的心情简直无法用其他的语言描写了。最后一句“那一切是否能依然无恙？”那种释怀，催化出来的是坚决抗战到底的信心，一定不负众望，让故乡重新再回来，恢复原来的模样。歌唱时，要控制好声音，瞬间爆发，让悲愤再强烈些，最后完美收尾。

歌唱中要注意，第一段以口语叙述开始：“故乡，我生长的地方，本来是一个天堂。”吸好气，保持在腰间，腔体打开，不需很大，朗诵的声音就行，接近讲故事的声音就行，与作者的情感共鸣得有。“清澈的河流，垂杨夹岸……”详细描述了美丽的乡村景色，起初是甜蜜而温柔的，后来逐渐激动起来。到了第四句“秋天”的郁郁葱葱的丛林，闪闪发光。一定要放松自由地唱歌，享受家乡的美景和我们对她的爱，娓娓道来。接下来的两行主题音乐将控制情绪，在庄严的古庙里，落日斜阳的时候，“诗意的画面需要一种诗意的感觉来表达自己”身体舒展打开，保持歌唱的状态，非常接近口头叙述，全身心感到轻松的释放，在温暖宁静的气氛中结束。然后，推动下句歌唱情绪发展，“斜阳”酝酿着凄凉、悲痛的气氛，为下一句的歌词表达渲染了气氛。前后两种情绪由温暖静谧到压抑愤怒，形成鲜明对比。

在第二段中，音乐出现了一个空的两个小节，然后是一个十六分音符切分，由弱到强的“现在”，情绪开始起伏，有点类似西方宣叙调的感觉。音乐织体的变化，使歌唱者和观众的情绪转化为恐怖、压抑和愤怒的情绪。一静一动的激情，到“现在一切都变了”“现在是野兽的屠场”，这种静谧的情景一下子被打破了。用“野兽”来形容外敌，恨入骨髓。然后“故乡、故乡!”轻轻地唱着，像一声声深情的呼唤，像一声声悲叹的低语。“我的母亲，我的家呢？”情绪开始变得越来越强大，这是我对母亲祖国的怀念。“哪一天再能回到你的怀里？那一切是否能依然无恙？”这两句话是号召全体人民为之奋斗!我们要团结在一起站起来，把敌人赶出我们的家园。不管我们经历了什么苦难和斗争，我们最终都会回到我们美丽的祖国，一定会重建我们的家园!

在男高音高到一定程度的时候，一定要学着唱窄，用掩盖关闭的技巧，这点来自意大利美声唱法。这首歌整体不是很高，最高到#F、G。“野兽”“怀里”都到#F，还都是长音，需要很长的气息去歌唱。一个是高音的位置，哼出来，气息快速加强持续到底。这两处高音之前跳动还是比较大，有八度、五度等。因而，即使在低音区也要保持低音高位置唱，这样才能顺利无瑕疵无裂痕的过渡到高音。最后“依然”短暂的高音，一定在语气上下功夫，让语气更加强烈，表现出非常渴望早点赶走列强，恢复重建家园的决心和士气。

从技巧层面来说，唱歌是需要不断琢磨的一个循序渐进的过程。从情感艺术层面说，唱歌很大程度上是唱文学艺术的，要将歌中的内容有感情地传递并感染观众。郁钧剑老师曾说：“诗歌有诗眼，文章有文眼，歌也有歌眼，一个好的歌唱家要找到歌眼，找到“宣泄”的点，温暖自己、感动别人。”

四、总结

《故乡》是一首艺术歌曲，从歌词、旋律以及调性等，都使身处在战争中的受外敌侵略的人民大众感同身受，能给歌唱和聆听者很强的感染力。遇难者和受害者妻离子散、家破人亡、痛失故土等难以平复的心情是任何一个民族都不能承受的。所以这首歌也是中华民族所遭受苦难的无可辩驳的证据，是抗日歌曲的经典之作。作为歌唱者，需要深度挖掘歌曲的涵义，不断研究歌词和曲调，在演唱前大声朗读歌词并不断琢磨，唱歌很大程度上是唱文学，要将歌中的内容有感情地表达给观众，用最真的情感去感动更多听众，再一次唤醒听众的民族意识，创造一次爱国主义教育的听觉盛宴。