新媒体艺术对当代艺术教育的影响及未来发展研究

（西安欧亚学院 陕西 西安 710065）

一、新媒体艺术的概念浅析

新媒体艺术起源于二十世纪初的立体艺术，根据大众的语境，新媒体艺术通常是指数码艺术，但广义上来说，数码艺术、电脑绘图艺术、电脑动画艺术、虚拟艺术等基于现代科技和多种艺术表现形式交融发展出的艺术概念，都可以算是新媒体艺术的众多分支。

根据以上概念，如今大众谈论“新媒体艺术”时，强调的是计算机技术的进步和艺术载体的新媒介。然而，在新媒体艺术的源起和发展中，对于艺术创造者本身来说，不能也不应该忽视科学技术进步引起的时代浪潮和以此带来的观念碰撞所引发的思想火花，这才是促进新媒体艺术不断涌现出新的优秀的艺术作品的原因。

某种意义上来说，新媒体艺术的发展史和“朋克”风格艺术作品的发展有一定的相通之处，我们可以以“朋克”风格为例，以小见大，来阐述新媒体艺术的发展中科技、思想、艺术是如何相互作用的。这里的“朋克”，指的是一种科幻创作流派，在此以内又分支出许多不同的流派，其共同特征为依托作品背景时代的高科技，构建、展现出一个个风格迥异的幻想世界。根据其背景的不同时期，已经衍生出非常多以“朋克”为词根的种类，其中作品最多的是以维多利亚时代-爱德华时代为背景的蒸汽朋克、以近未来为背景的赛博朋克，此外，比较典型的还有柴油朋克、原子朋克、生化朋克等。

以上各种类型的朋克流派，仅从其表象来说，蒸汽朋克是以第一次工业革命中诞生的蒸汽机为灵感，构建出一个蒸汽技术高度发达的世界；赛博朋克则是多以互联网、虚拟现实、人工智能等为主，想象一个计算机和信息技术发展到了极高水平的世界；而柴油朋克、原子朋克和生化朋克，顾名思义，分别是以柴油内燃机技术、原子能技术和生化技术来创造出幻想世界的。

然而，究其内涵来说，蒸汽朋克多以维多利亚时代的英国为背景，在这个时期，第一次工业革命已经完成，新技术得到广泛应用，社会形态也产生了变革，人们的物质世界得到极大丰富，大有余力来实现精神世界的追求。基于此，蒸汽朋克的作品通常会描绘新事物与陈旧理念的冲突碰撞，呈现的是在怀旧的时代的一种积极的、探索的样貌；赛博朋克的切入角度往往是低视角，有人归纳其主旨为“高科技，低生活”，其故事往往与反乌托邦相关联，强调科技和反叛精神。

可以看出，不论是“积极”的蒸汽朋克，或是“反叛”的赛博朋克，其所具备的科技特征和时代背景都只是其表达主题的一个要素、一种手段，因为这些因素，它们在背景上就天生具有强烈冲突，艺术家们则利用这种冲突来创造世界。

艺术来源于探索，不论是传统艺术还是新媒体艺术，都是在不断地探索，探索如何更好地“表达”创作者的想法、理念、思想。因此，我们在谈论新媒体艺术时，不应该局限于“新媒体”，也应该更多地注意到“新媒体”为我们的“表达”和我们表达的“内涵”带来了什么变化。

二、新媒体艺术对当代艺术教育的影响

随着艺术载体和艺术工具的不断“进化”，新媒体艺术有了越来越多的分支，在社会文化中也占据着越来越重要的位置。现在5G 技术、虚拟现实技术、人工智能技术等都在飞速发展，新媒体艺术受此影响，也不断地有创作者以此为工具，创作出更多与此相关的作品。

新媒体艺术在二十世纪七八十年代已经逐渐被西方纳入当代艺术教育中，随着新媒体艺术的不断发展，教育教学观念也在不断更新，课程和学习方法常见常新。艺术教育的本质，是通过运用教学方法与技巧,将艺术知识与思维传授给学生。结合新媒体艺术的概念，当代艺术教育受新媒体艺术影响，其授课内容、授课方式、教学方法都发生了改变。

首先，从学术角度出发，新媒体艺术以光学媒介和电子媒介为基本语言，涉及计算机技术、传播学、社会学、艺术学等诸多领域，这也让这些内容都进入到当代艺术教育的课堂。作为当代艺术的重要组成部分，新媒体艺术势必是艺术教育中必须进行课程设置的内容，为了让学生能更细致地了解到新媒体艺术的发展和特点，当代艺术教育也会不可避免地在教育教学中，强调科学技术的发展和作用以及其对艺术产生的影响。

其次，对各种全新艺术工具和艺术载体的教学，同样也是当代艺术教育受到新媒体艺术影响的部分。对优秀艺术作品的赏析是艺术教育中必不可少的内容，而由于新媒体艺术的发展，艺术形式变得多种多样。新媒体艺术由于其本身的交互性强的特征，摄影机、摄像机、计算机等设备以及adobe 系列软件等也是创作者必须了解并能够熟练使用的。同样，在当代艺术教育教学中也同样需要去了解和学习这些内容，才能够从创作者的角度去了解和想象创作的过程。

再次，就教学方法而言，网络、设备、操作系统、软件的普及让当代艺术教育变得更生动、更有说服力了。艺术虽然是以创造为基础的学问，但经验同样也是必不可少的。经验是对技巧的熟练，是创作意向的丰富，是艺术形态的多样化的基石。对于艺术教育来说，怎样将各种艺术的经验——这种感性、抽象的东西传授给学生，从来都是非常重要的。俗语说“授人以鱼，不如授人以渔”，可对于艺术教育来说，只有先让学生了解“鱼”的滋味，才能更好地传递“渔”的技巧，从而激发学生自己的创造力，让他们的作品中能够具有自己独有的灵感和特点。

最后，新媒体艺术是传统艺术的发展。在新媒体艺术中，因为其全面而多样化的形态，实际上也充满“新”与“旧”的碰撞以及多种艺术形式的交融与沟通，甚至包括创作者与观众的直接交互。在网络高度发达的情况下，各种艺术流派的交流与碰撞也越来越丰富。在如今的背景下，当代艺术教育同样也将各种工具娴熟运用于课堂当中，各类艺术教育网站、艺术交流网站也越来越多。

三、当代艺术教育的未来发展

当代艺术教育其实一直是在进化的，新媒体艺术对当代艺术教育的影响就已经是进步的一部分了。然而正如前文所说，现如今，新媒体艺术过于强调“新媒体”这个媒介的作用，在大众语境对新媒体艺术的描述中，总是更强调科技进步在艺术形态中的直接应用，导致新媒体艺术在某种意义上狭隘到等同于数码艺术。

问题在于，我们不应该过于强调载体，而忽视了整体和内涵。以创作者的角度出发，新媒体艺术不应该仅仅等同于以新的媒介工具作为载体的艺术，而更应该思考：在出现这些新媒介的同时，促成新媒介出现的科技对时代造成了什么影响？而“我”又应该借此表达什么？

当代艺术教育也同样需要面对这个问题，在教育教学的过程中，普及与新媒体艺术相关的一切相关学科知识，教导各类新媒介、新载体、新工具的运用，甚至推动艺术学界的沟通交流，都是必须且必要的。除此之外，教育者同样应该将人文内涵的部分融入课程中。

蒸汽朋克可以表达对探索的热忱，赛博朋克可以表达反叛的精神意志，那么数码艺术、电脑绘图艺术、电脑动画艺术、虚拟艺术等也会有其分别擅长、侧重的表达方向。当然，“朋克”本身只是一种科幻创作的流派，是一种艺术风格，新媒体艺术则是全新的、不断发展的多种艺术形态，其间是不存在可比性的。但是我们可以去设想，是否能将科学技术的进步真正与艺术融合起来，而不只是将进步的成果作为艺术的工具。

1960 年，瑞士艺术家尚·丁格利在纽约现代美术馆展出作品《向纽约致敬》，这是一件机动装置作品，它由一个气球、两台电动机、一架钢琴和二十多个自行车轮组成，是一架运行结果为自我毁灭、运行过程未知的偶发机器。丁格利称这是一次“灾难的模拟”，“我想通过造型来表现文明的终结，”他说。丁格利希望能借助动能雕塑自我摧毁的荒谬行为来呈现科技的误谬与荒诞。在当时的时代背景下，尚·丁格利的这次展出无疑是震撼人心的，他将光怪陆离的“破烂”组装起来，将它们摆放到特定的空间位置，然后赋予它们生命。他正是用一个个带有生命的艺术作品来向世界传达他的思想和理念。

在当今时代背景下，我们实际上拥有更加丰富的表达方式，在新媒体艺术不断发展的当下，新媒体艺术相比于其他艺术，更应当关注文化对象及社会事件，并通过这种关注，为自己的作品赋予生命和独特的内涵。当代艺术教育则更应该放宽视野，注重于艺术的本质，弄清艺术教育的内涵与外延，不仅仅从学术、技巧、经验的角度开展艺术教育，更应当在教育教学过程中，鼓励、启发学生在创作中去发掘新媒体艺术能以怎样的方式塑造怎样的灵魂。

四、结语

新媒体艺术发展到如今，已经是连分支都已经发展成熟的一种艺术类别了，其不同的艺术形态分支在摄影、摄像、电影、电视、动画、漫画、游戏等类型作品中均有应用和体现，各类新媒体艺术展出更是通过多种科技的结合，给观众带来无与伦比的视觉冲击和心灵启发。在国内，当代艺术家们也乐于尝试多种新媒体结合，以求实现艺术形式、艺术表达的突破。

当代艺术教育作为一门教育科学，也应当正视新媒体艺术给其带来的影响，积极地通过多种途径、多种方法来学习和了解新媒体艺术，以此来促进当代艺术教育的发展和突破。