露易丝·格丽克诗集《阿弗尔诺》中的死亡美学

郭卉雯

一、引言

2020 年10 月8 日，美国当代著名诗人露易丝·格丽克（Louise·Glück，1943—）凭借“无可辩驳的诗意声音，以朴素无华的美使个人的存在具有了普遍性”成为新一届诺贝尔文学奖的获得者。露易丝·格丽克于1943 年出生于纽约，在她青少年时期曾因患有厌食症而多次辍学，为了治疗，她开始了长达七年的心理分析治疗经历。恰巧这段非同寻常的治疗经历为她之后作品中细腻深刻的心理描写奠定了一定的基础。1963 年她开始在哥伦比亚大学进行旁听并开始尝试写作。1968 年出版了处女作诗集《生头子》，之后又出版了《阿勒山》《野鸢尾》《新生》《阿弗尔诺》等诗集并获得了诺贝尔文学奖、普利策诗歌奖、美国国家图书奖诗歌奖等一系列奖项，还于2003 年当选为美国桂冠诗人。格丽克的诗歌大多是有关生、死、爱、性、存在等主题，她的文字敏感细腻，她的诗歌不乏美感，对我们探索人生意义有着重大的启示。多数人认为格丽克创作巅峰时期的代表作是《阿弗尔诺》，整本诗集中都不乏对死亡的描写，我们可以从中领悟格丽克对死亡的独特见解。本文所要探讨的正是这本诗集中所体现的死亡美学。

二、死亡之美

因死亡的神秘性与令人胆颤的特性，人们从很早之前就开始对死亡进行了一系列的思考。古今中外，人们有关死亡的讨论也一直争论不断，有人把死亡看作一件令人沮丧的事情，有人积极面对死亡。在我们的日常生活中，死亡是一件非常常见的自然事件。在人的一生中，每个人都会见证他人的死亡，自己也会面临死亡。一提到死亡二字，大多数人或多或少会产生恐惧之情，然而一旦将死亡与文学作品相结合，对死亡就会产生出一种审美的意蕴。格丽克的《阿弗尔诺》中不乏对死亡的描写，我们可以从中读出格丽克的生死观，欣赏格丽克的死亡美学。

格丽克总是喜欢将希腊神话素材融入自己的作品当中，《阿弗尔诺》就是一部融入希腊神话的诗集。阿弗尔诺（Averno），古称阿弗纳斯，是位于意大利那不勒斯城西十英里处的一个火山湖。在古希腊罗马神话中，这里就是冥王哈得斯所掌管的冥界的入口。《阿弗尔诺》中有不少作品都是围绕着冥王哈得斯、冥后帕耳塞福涅以及帕耳塞福涅的母亲农业女神德墨忒尔的故事进行创作的，比如《漂泊者帕耳塞福涅》《纯洁的神话》《忠贞的神话》等。帕耳塞福涅本是希腊神话中的种子女神，是德墨忒尔的女儿。冥王哈得斯被帕耳塞福涅的美貌所打动，有一天将她掳去了冥界。这导致找不到女儿的德墨忒尔十分悲伤，她离开奥林匹斯开始到处疯狂找女儿，最终导致了大地上万物的荒芜。作为众神之主的宙斯无法忽视大地的荒芜，便派赫尔墨斯去接回帕耳塞福涅，但没想到哈得斯让帕耳塞福涅吃了四颗石榴籽，使得帕耳塞福涅每年需要有三个月的时间待在冥界。死亡一直是格丽克十分青睐的一个主题，整本诗集中都不乏对死亡的描写。诗人通过运用神话故事和一系列的修辞手法来描写死亡以及与死亡相关的故事，可见在格丽克心中，死亡不但不是一件令人毛骨悚然，需要避讳的事情，她还通过作品对死亡进行赞美，巧妙地运用了死亡这一全新的视角对人类的灵魂和思想进行了探索。

要解读《阿弗尔诺》这部诗集，首先要提到的当然是同名诗歌《阿弗尔诺》。《阿弗尔诺》共由几组小诗组成。在这首诗中，通过二元对立，格丽克对灵魂与肉体进行了探讨。诗人指出灵魂是比肉体更为重要的事情。肉体的消亡并不算什么，当你的精神死亡了，你才是真正意义上的死亡。在这首诗中，诗人多次使用了“椅子”这一意象，椅子其实就是肉体。人到暮年之时，全凭精神活着，那时，椅子——也就是肉体已不是那么的重要了。从诗句中我们可以看出在格丽克的心中，精神、灵魂是远高于肉体的。只要人在精神上是活的、满足的，死亡也并不是那么可怕，肉体会随着时间的流逝逐渐消解，但灵魂与精神永存。人们渴望能够在死亡之前在这片大地上留下点什么，但多数人的一生在结束之时都不会留下痕迹。这令人们觉得死亡是可悲的，但死亡是不可避免的正常自然事件，自己的存在只需自己理解就够了。这样看来，死亡似乎又是有意义的。

《画眉鸟》是《阿弗尔诺》中不容忽视的一篇诗作。这首诗同另一首格丽克探索生命之美的经典诗作《新生》一样有着非常美的整体氛围，不过《新生》所描绘的是一派生机盎然的景色，而这首诗开篇就向大家揭示了诗歌的场景是在冬天。季节在文学作品中有着至关重要的作用，冬季为该诗的死亡主题奠定了悲凉的基调。从开篇第一句“雪开始飘落，在整个大地的表面”象征着诗人在现实生活中的孤独与绝望。诗人不敢相信眼前的这一切。随着雪越落越厚，生活氛围令人越来越窒息绝望。这一小节的最后一句，“松树因结冰而变脆”意味着在这绝望的生活中，生命也开始变得脆弱起来了。与竹、梅齐称为“岁寒三友”，不畏严寒的松树都开始变得脆弱了，可见这个世界是多么寒冷，多么麻木冷漠，多么令人绝望。

在诗的第二小节中，主角“画眉鸟”出现了。从诗中我们可以看出，那些有着红色翅膀的山鸟之前经常在空中翱翔，但现在它们终究抵不过严寒而消失了。红色象征着热量、活力和意志力， 红色的画眉鸟与这遍地的雪白形成鲜明的对比，可见格丽克对生命意志的强调。尼采视生命意志为世界的本源动力，即使处于绝望的生活境遇之中，生命意志也不容小觑。诗中的“画眉鸟”一方面象征着诗人面对绝望生活的坚强，另一方面它是诗人安排在诗中的死亡象征。死亡美学的代表人物海德格尔提出，对死亡的探究是为了“唤醒我们走出混沌，走出不负责任的陷于非个性力量的碌碌无为的生活”。画眉鸟的生命最终还是消失在这世间了，但它的消失却为诗人带来了启发，接着便进入了诗歌的后半节“我还没有活得很好”，诗人开始对自己的生活进行反思。其实放在现实生活中也是如此，我们无法改变身边人的死亡，我们无法做到起死回生，我们能做的只有趁着我们还活着，对他人的死亡进行自我反思，好好地度过余生。这首诗充分地体现了格丽克的死亡美学思想，死亡并不是人生路上的绊脚石，它反而能为人们带来反思，警示人们把握好当下的时光。在格丽克看来，人在死亡之后会进行转生，因此生命是无尽头的，死亡也是无尽头的。令人担心害怕的不是死亡，而是一轮又一轮麻木地生活着。

三、结语

《阿弗尔诺》可谓是一部不同寻常的作品。在《阿弗尔诺》中，格丽克没有遵循传统的死亡定义，而是通过几部不同意蕴的诗歌提出并描述自己对死亡的独特见解，自己对死亡所赋予的意义。无论是对冥界神话的描写，还是对各种死亡的描写，格丽克都只是想以正视死亡的不可避免来体现对生命美好的珍视，以命运的不可遁逃来体现主体选择的自由，从而最终完成了对死亡的超越。人世间有着太多不确定的因素，在这样的情况下反而死亡是充满美感的，肉体的存在不是那么重要，灵魂的价值是远大于肉体的。死亡并不可怕，可怕的是麻木冷漠的灵魂。形体是可以被摧毁的，而精神是可以长存的，这一切都体现了格丽克对待死亡的坦荡和无畏，以及对待生命的豁达。