探究流行歌曲的演绎技巧——以《血腥爱情故事》为例

（贵州民族大学 音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）

当笔者还没开始听《血腥爱情故事》这首歌曲时，就被它“哥特式”的名字所吸引，相信这也是大部分听众的第一感觉。这首作品是2015 年由Jonnic 作曲、Hush 作词、陈君豪和梁思桦编曲的一首抒情流行歌曲，原唱为张惠妹，收录在张惠妹《AMIT2(阿密特2）》专辑里。张惠妹，从其出道至今的作品不难看出，她是一位典型的台湾姑娘，既有台妹的温柔，又有原住民的倔强，作为中国台湾省台东县卑南族人，“AMIT”是她在卑南族的名字。张惠妹被誉为“情歌天后”，她希望有一个系列能让她做不同的音乐，展现不同的自己，所以“阿密特”系列的专辑以她卑南族的名字来命名，以此区分开张惠妹风格的音乐和其他与张惠妹风格迥异的音乐，推翻既有的张惠妹风格及形象。以往张惠妹的歌声及形象是隐忍的、温柔的、内敛的，而阿密特作为张惠妹的分身，与过往不同，是直白的、狂野的、无所畏惧的。《血腥爱情故事》作为“阿密特”系列里张惠妹觉得最令她印象深刻的歌，不只是因为这首歌秉持了该系列的风格——音乐上更加前卫、大胆，更加强烈、极致，还因为歌词将很多人的感情里的经历、心理刻画得淋漓尽致，在国内外具有较高的传唱度与评论量。Hush 作为词作者，还凭这首歌曲提名第16 届华语音乐传媒大奖颁奖礼最佳作词人奖，张惠妹本人也是获得了HITO 流行音乐的邀请。

一、演唱中的重点与难点

首先是歌词，音乐是一首歌的血与肉，那么歌词就是一首歌的骨。要想唱好一首歌，必须理解这首歌的歌词想要表达的情感。《血腥爱情故事》的歌词以第一人称的视角讲述了在爱情里两个人的互相伤害，那种痛通过文字被刻画得淋漓尽致，如何通过演唱来体现这种抽象的感觉是演唱这首歌的一大难点。再来，《血腥爱情故事》这首歌不同于以往的情歌，音域跨度特别大，最低音到大字一组的g，最高音到小字二组的b。前半段音很低，后半段音很高，情绪变化很大，从一开始的安静到后面的激昂，这需要使用大开大合的唱法，对歌唱者基本功要求很高。以往的情歌一般都是速度和语速比较缓和，旋律进行跳度不大，而这首歌速度还是普通情歌的速度，但是语速变快，尤其是第二段副歌高潮部分，音已经很高了，语速却比之前还快，这就大大提高了难度。再加上这首歌歌词密集，唱歌时语句很长，气口很小，这对歌者肺活量要求很高。张惠妹完美完成了演唱这首歌的工作，也证明了她的实力并非浪得虚名。

二、剖析张惠妹演唱中的技法运用

歌手张惠妹在她以往的歌曲里，运用得最多的就是柔声唱法和直声唱法，而这首歌，她打破了以往的唱法习惯，罕见的使用了哑声唱法、气声唱法和喊声唱法。这首歌的歌词前半段像是一个受伤的人自言自语，后半段更像是受伤后的愤怒、歇斯底里，再加上前半段旋律音域大多比较低，后半段音域都比较高，张惠妹选择前半段使用气声唱法和哑声唱法，后半段使用喊声唱法为主，直声唱法为辅。这样的演唱技巧及方法，让歌声与歌词、旋律完全契合，这样的演绎可以说是完美，值得我们学习、研究。

从歌词上细分来说，第一段的第一句到第四句翻译成通俗易懂的意思大致是“你所感受到的都是我的真心，而我毫不犹豫的把我的真心给你，每当你伤害我的时候我的心就像被刀割了一样流血”，词作者用了隐喻的手法，将这样浓烈的感情用几个词就轻轻松松地表达了出来。对于这四句，张惠妹选择了使用哑声唱法和柔声唱法。哑声唱法是气声唱法的进阶版，需要大量的咽壁力量支撑。哑声唱法和气声唱法发声方法不差多少，都是让气流在声带不完全闭合时通过而发出的声音，这样唱出来的音色听觉上给人以一种暗淡、累的音响效果。张惠妹这样的处理方式，使一个感情里的受害者形象跃然眼前。

第四句到第八句换作白话的意思就是“我的心跟着你起起伏伏，受伤的心流出的血就像一本恐怖小说，现在我已经能预料到最后谁才是那个可怜可悲的人（意指自己）”。在这个部分张惠妹选择在之前唱法的基础上加入了哭声唱法，将爱恨纠葛里的委屈、无奈、低落唱了出来。

第九句到第十二句歌词想要表达的意思是“一切都是我心甘情愿付出的，这样痛彻心扉的感情才生动刻骨。”这四句张惠妹使用的唱法与上四句一致，这样处理，八句连起来听会更令人感觉身临其境。值得一提的是，这八句的歌词密集，演唱需要的气很多，然而气口很小，这里需要使用胸腹式联合呼吸法，这样配合音乐唱出来的歌听觉上更给人一种“窒息感”，也将这首歌里“鲜血淋漓”及“千刀万剐”的感觉通过歌声传递出来了。最后一句的“不要还给我”，指的是“不要将这样刻骨铭心的感受还给我”，这一句将爱情里的“善”写了出来，不愿意让对方像自己一样受感情的折磨。在这里，张惠妹使用的唱法是将柔声唱法、直声唱法以及哭声唱法融合起来，使得歌里无奈及抗拒的感情更突出。

第二段与前面的情感差异被放大了。同样的歌词，第二段的第一句至第四句张惠妹将第一段的柔声唱法改为柔声唱法混入直声唱法，整体哑声唱法及直声使用频率变高了，说明感情里的受伤者开始觉醒、不甘了。第五句至第十二句歌词依旧没变，同样的旋律整体旋律升高八度演唱，第十三句旋律音高与第一段一样。旋律升高八度，唱法变化就大了。按照以往的唱法，这里会使用柔声唱法混入假声再带上哭声唱法，而张惠妹一反往常地使用了直声唱法、喊声唱法及哑声唱法。这样唱让第二段的“血腥”味加重到甚至可以说是浓郁了，尤其是第十三句最后的哑声唱法，简直像是心在被人撕裂破碎。

在这之后紧接着出现了八句新的旋律新的歌词，歌词翻译来说可以理解为“再去捉摸已经太迟，两个人在感情里互相伤害得太多了，很多事都无法挽回，再爱得轰轰烈烈也没用，干脆爱到爱不动为止”，这几句的好几个音都到了小字二组的F，然而张惠妹使用的依旧是哑声唱法和喊声唱法，这样的唱法让人听起来仿佛心也随着歌里的主人翁一样被撕裂开来。这八句新旋律之后紧接着又是之前的第五至十三句。这里面的第五句至第十二句完全使用了喊声唱法及哑声唱法，与前面的段落相比产生了段落感，感情也更炽烈。第十三句在之前段落同旋律音高的基础上升高了一个八度，第一个“不”字的音高就是全曲的最高音——小字二组的降b，在这里张惠妹选择前三个字用强假音来带，从第一个字开始混声里真声比例逐渐增多至第四个字和第五个字变成纯真声，最后一个字的音高都是小字二组的d，用真声来演唱的话也算是很高了，张惠妹最后一个字依旧选择使用喊声唱法融入哑声唱法这样的处理方式来处理。这样的处理方式使得“血腥”“痛苦”“挣扎”的感觉贯穿全曲，整曲的灵魂被奠定，可见张惠妹的演唱功底之坚实，文化功底之深厚。

三、演唱中的注意事项

张惠妹在歌曲《血腥爱情故事》中的演唱处理方法可谓是一绝。这首歌本身演唱难度就已经很大了，有的地方比如最高音处是闭口音使得难度已经增加了，再加上高音使用哑声唱法，可以说是难上加难。对于这样大开大合、费体力的歌曲，建议不要随便唱，演唱之前一定要开嗓，不然嗓子容易疲劳，时间久了甚至会出现各种声带问题。

想要演绎好通俗歌曲，不仅仅要夯实声乐基础，还得熟悉技巧，提高文学修养。例如《血腥爱情故事》的歌词不认真去解读，就会错过中间很多想要表达的细节的情感，演唱时就会忽略许多情感处理。想要唱好一首歌时，先不要急着唱，唱歌也是需要大脑思考的，开口前一定要想好这一句要怎么唱、怎么处理，因此演唱一首歌之前一定要做好充足的案头工作。比如在现场演唱版本中张惠妹最高音域（升F3-F5）纵观两个八度，假音泛音域直至bB5。这种高难度的演唱，不仅需要扎实的基本功，肺活量也是一种挑战。主歌与副歌强烈的对比将现场观众情绪撕裂，无不深入我心。目前翻唱的歌手如华晨宇、周深、林忆莲、苏诗丁等人，相比较原唱张惠妹演绎来说，笔者认为，翻唱可以演绎出歌曲技巧，但是无法诠释出原唱的心理动态与内心的情感世界。只有走进张惠妹，进入她的生活，才能进入她的音乐世界，发现她的美，诠释出《血腥爱情故事》的真谛。

笔者回想起艺术硕士（声乐）研读期间，每日大量时间练习声乐基本功，再到笔者日常演唱中为了尽快打开嗓子，笔者也同样采用了大众了解的“气泡音”、“狗喘气”、“闭口哼咽音”、“张大嘴”等等开嗓技巧。日常演唱高难度歌曲时，同样遇到很多困难，笔者坚信熟能生巧，日复一日，一步一个脚印的练习，才是完好演绎出流行歌曲的决胜法宝。

四、结语

《血腥爱情故事》这首作品，一直作为笔者播放器内的单曲循环。这不仅是笔者对张惠妹的喜欢，更是对流行音乐演唱事业的热爱。诚然，如何完整的演绎一首流行歌曲，不仅需要声乐基础训练，同时还需要对作者、作品进行分析研究，剖析与研究演唱技法，在日常演唱训练中摸索自己的问题，发现问题，再到解决问题。走进作曲、作词者的背后，深入原唱的音乐世界，才能够完整地演绎出作品真正的意义。笔者希望通过本文能为广大音乐爱好者提供交流与借鉴，切实提高演唱水平。