高校钢琴教学对学生音乐素质及能力的培养

（山西艺术职业学院 山西 太原 030012）

在全球化发展的背景下，社会对人才产生了多样化的需求，非常需要培养音乐人才。钢琴具有出色的连贯性和表现力，通过学习钢琴，不仅可以练习音乐理论和技巧，还可以提升个人美感，所以高校应积极为学生提供合理的钢琴教育。

一、钢琴教学对学生音乐素质及能力培养的作用

相较于其他乐器而言，钢琴的音乐效果与众不同，其所具备的音乐性和艺术性更强。因此，在进行钢琴教学时，必须要注意培养学生的音乐素质及能力，其作用体现在以下几方面：第一，钢琴教学有利于培养学生人文情怀，通过学习钢琴，学生能够体会到音乐所表达的人文情怀，帮助学生树立人文精神，进而提高综合素质。第二，钢琴教学有利于提高学生的审美和鉴赏水平，教学时，学生通过感知钢琴音乐中的艺术性，熟练表演钢琴音乐的同时将其内涵挖掘出来，进而提高音乐鉴赏和审美能力。第三，钢琴教学有利于学生提高自身音乐素养，音乐中表达的情感和思想能够提升学生的思想境界，进而提高综合素质。

二、存在的问题

（一）教学方式无趣

无聊的教学方式，对于大多数从事钢琴教学活动的高校来说，是最大的不利条件。时代在不断发展，但是教学方法仍然是传统的教学方法。当前，高校钢琴教学中所采取的单一教学方法比较传统，也就是黑板教学，课堂氛围紧张，无法引起学生兴趣，整个教学呈现一言堂式，这种纸上谈兵的教学方式已经不适合当前高校教学改革趋势，要引起重视。这种教学方法是不可持续的，尤其是音乐专业，教学效果不是很好，相对而言，音乐学院的情况比其他学院好一些。

（二）教学模式传统

社会在不断发展和进步，对高校学生专业能力的培养要求也在逐渐提高。在教学过程中，对学生能力的忽视，缺乏适当的资源分配，课堂学生的参与度过低，在课堂教学中教师弹钢琴的时间不多，会导致学生学习欲望不高。缺乏音乐思维能力的培养对学生没有显著的提高。传统的教学模式就是教师在课堂花费大量时间讲授理论知识，压缩练习时间，过于看重教学进度，不重视教学质量，导致高校钢琴教学效果不佳。同时，这种教学方式也无法引起学生的学习兴趣，理论知识本身比较枯燥，钢琴实践练习时间相对较少，导致学生逐渐失去钢琴学习兴趣。对学生的理论教育的目的是建立音乐敏锐度和音乐背景，使其具有一定的音乐基础，而实践技能培训则是大量的音乐环境浸染熏陶和重复练习。因此，高校中要采取理论和实践教学相结合的系统的教学模式。

（三）教师专业素养不够

在持续的社会发展过程中，学生的素质不断变化，教学内容也必须不断变化。可现在大多数的高校钢琴教学中教师对教学对象的定位不准确，对学生的兴趣、心理期望和能力缺乏清晰的了解，不能根据学生的实际情况制定合适的教学方案因材施教。同时，教师在教学过程中缺乏积极的互动，在这个环境上建立一个更加严肃的环境，不利于培养和激发学生的学习兴趣，会让学生产生抵触情绪。当前，教师对教学方法意识层面的重要性普遍被忽略，缺乏教师教学观念，传统的框架严重影响了教学质量。

三、解决问题的措施

（一）加强学生的思想教育

钢琴是使音乐理论的表达和研究成为实践的重要器乐。同时，它还为歌曲编排、创作和耳朵训练提供了可靠的保证。学生们很难将这些学科与钢琴联系起来，教师必须运用所学知识并创造尽可能多的条件，教会学生灵活运用音乐知识，例如，在视唱训练课程中，运用伴奏演唱音乐，极大丰富教学内容。同时，钢琴教学可以给学生一种新的声音体验，使学生在课堂上学习实际技能而不是书籍知识。

（二）养成正确的音乐习惯

良好的钢琴练习是奠定良好的演奏基础和提高演奏质量的关键。首先，良好的练习可以使钢琴学习更加有效，从而提升学生学习兴趣和信心。为了使学生养成良好的钢琴训练习惯，必须帮他们正确了解音乐，进行科学训练。在钢琴教学中，音乐素养的培养很重要，要感受音乐，必须掌握一些技能和技巧。因此，在钢琴教学中，教师应始终在练习技巧和技术的实践中，加强音乐的复杂性，教授音乐语言的固有灵活性，并在此基础上，增强学生的音乐表达能力。教师需要根据学生不同的特点和内容，对不同的曲目进行复习、解释和指导，以便让学生在学习的同时理解音乐的自然之美。

其次，提高学生的读谱能力。读谱能力是音乐学系人员的基本素养，在音乐教学时，需要提高学生的读谱能力，养成良好的读谱习惯。在音乐教学中，要训练学生掌握音节、节拍、跳音和连音、小标记等能力，教学基础知识，演奏时把握好基础知识的运用，并为学生提供正确的指导。音乐学习需要循序渐进，熟练琴谱，才能慢慢在积累中得到飞跃。因此，在钢琴教学与学习时需要从简单到复杂，循序渐进，让学生熟练掌握学习的琴谱，并能够认真思考，理解作品含义，准确、流畅且富有情感地进行演奏。

最后，训练学生旋律弹奏方法。学生演奏能力训练是在学生有基础后才开始的教学活动。在训练学生弹奏方法时，首先需要传授学生演奏技巧，并通过不断的学习与练习掌握演奏技巧，完善演奏技巧，把握好钢琴演奏的节奏性以及流畅性。其次，要把握好演奏情感，演奏时注意投入情感，注意诠释乐曲的真正内涵，锻炼情感投入。最后，完善演奏方法，掌握正确的演奏姿势，控制好手腕、胳膊、呼吸等演奏姿势要领，尤其要注重演奏节奏和速度的学习，认真练习，加强控制。

（三）增加合作性曲目

从学生的未来发展来看，有效的合作技能是必不可少的。因此，在有针对性的指导下，教师应有意添加一些合作歌曲，例如学生合作，双人钢琴合作，钢琴和其他乐器合作等。同时，培养优秀的学生组织也是教学中最实际的目标之一。许多普通的高校音乐系忽视了乐器伴奏的重要性，音乐的艺术不仅仅是声乐的艺术，乐器也占有非常重要的位置。

（四）理论与实践相结合

教师是课堂教学的负责人，应做好充分的准备和表现力。在课堂上，应该理解灵活音乐理论的教学，调整课堂节奏，努力将理论融入实践，并在演示过程中一起表演。如果学生尚未完全了解集体钢琴课的内容，教师应重复演示，增加学生的参与度，而不应盲目地指导理论课的内容。在教学中，应该认真对待学生，所有教学活动均应以学生为中心，应该充分发挥引领作用，鼓励学生培养兴趣、自主学习，积极主动地实践自己的想法，充分发挥学生的主观能动性，帮助他们更好地创作，以美好的创造空间供学生观察、学习、交流，调动他们的主动性。此外，教师可以采取身临其境的教学模式，培养基础音乐素养，学习钢琴演奏技巧。在此期间，学校和学生需要投入人力、物力和财力等资源，以学生为标准建设相应的硬件设施，为学生提供钢琴演奏机会，举办钢琴比赛、校庆活动等，鼓励学生表演钢琴，引导学生练习钢琴，或是与著名钢琴大师取得联系，举办专题讲座或是演奏会等，为学生提供近距离欣赏优秀钢琴演奏的机会，增强学生的钢琴学习信心，激发学生的学习兴趣。

（五）提高钢琴教师素质

高校钢琴教师需要实时改变自己的教学观念和方法，不仅需要将理论知识传授给学生，同时还需要鼓励学生自主思考，培养学生自主学习音乐的能力，提高音乐素养。教育时，教师要因材施教，发现不同学生的优点和缺点，针对不同学生展开相应的教学。师生之间要建立平等的关系，加强彼此沟通交流，选择合适的作品为学生提供针对性的培养。同时，教师需要不断提高自己的专业素养，积极主动进修，利用课余时间丰富自身知识，学习更多的教育知识和专业知识，努力提升自我，为培养学生提供基本素养。

四、结束语

综上所述，安排钢琴教学活动是提高学生素质和音乐能力的良好做法。在钢琴学习的进步过程中，在产生预期的教学效果的同时，它还可以指导学生的兴趣发展，智力发展，性格发展和行为发展。并且还会引导学生正确的生活态度和观点。尽管中国高校的钢琴教学仍处于起步阶段，但通过教师的不断努力，将会有更好的发展。