抒曲艺情怀讲时代故事——扬州评话《苹果》的表演实践

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”这是一首深植于全体中国人记忆中的歌曲，创作于20世纪50年代，是电影《上甘岭》的插曲。在这台经典电影中，有一个细微却温暖人心的故事——《一个苹果》，这是一个真实的案例。奉命把守上甘岭的八连，在伤亡惨重，缺乏给养，战士们七日滴水未进的情况下，互相推让一个运输员冒死送入前线的苹果，这一苹果在战士们手中传送过一轮后，竟然还剩下了大半个。我们的扬州评话作品《苹果》便是依此故事展开。

适逢纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，在这个特殊的时刻，面对错综复杂的国际形势，创作表演抗美援朝题材文艺作品的意义不言而喻。作为这场战争中关键一战，上甘岭战役值得大书特书，它打出了中国志愿军的血性，打出了国之威严。43 天，3.7 平方公里，190 多万发炮弹，5000 余枚航空炸弹，阵地山头削低2 米，坑道被打倒5 至6 米。坚守在这样密集的炮火中，一个苹果的传递是为数不多的温情片段，这是20000余个苹果中唯一被运进来的一颗，既反映了战斗的激烈，又真实而生动地描写了战士们在危急关头仍为他人着想、关爱他人胜于关爱自己的优秀思想品质。志愿军们传递的不仅是一个苹果，更是战友间真挚的阶级友爱情。

面对这样一个常见的主旋律题材，好的故事与剧本是优秀作品的基础，但仅有这些远远不够，如何让老故事在新时代绽放出新的光彩，在舞台上打动观众，对于表演者的经验、功力和思想站位都提出了更高的要求。我认为这一作品之所以能够取得成功，关键在于其真实性、时代感与创新性。

一、扎根现实，挖掘历史

真实性是文艺作品的生命之源，任何一部成功的文艺作品都无法脱离现实土壤独立存在。这里所说的真实性是在生活真实的基础上既源于生活又高于生活的一种艺术表达。历史中蕴含着最深沉的力量，尤其是对于我们这个从苦难中走来的国家，铭记过往尤为重要。

小时候，我很难体味到主旋律作品背后真挚的爱国情怀，反而产生了大而空洞的错觉。随着对历史了解的深入，我才认识到，是知识的匮乏局限了自己的思维深度。每一个现在看来平常的结论，都经过了大量实践，甚至血汗和生命的验证。优秀文艺作品的创作靠的不是书斋遐想，而是实践的真知。作为表演者，知识的储备是基础的功课。

在准备这一作品期间，我查阅了许多抗美援朝，尤其是上甘岭战役的相关细节，才真切地体会到每一位前辈的平凡与不平凡。每场战役的成功背后都是无数个体的坚守，他们身上的故事小而真实，我之前从未想过，黄继光堵枪眼的故事在志愿军中居然是常态，这给了我极大的触动。在这部作品中，使我最有共鸣的角色是当时年仅17岁的卫生员王清珍，虽然她的戏份不多，但同为女性，我真切地感受到她柔弱外表下的坚强。表演时，我将自己代入了她的身份，仿佛自己真的在现场忙前忙后，帮助重伤员们喂饭、换药、洗绷带、解手。尤其是当嚼碎苹果喂给重伤员大老李的一幕，每次讲完我都发现自己已经红了眼眶。明明只是分吃一个苹果的简单故事，为何如此感动人心，我想这是来自真实性的情感共鸣。其实这些可以说是卫生员的职责，却真实得让人动容。我认为，表演者需要有丰富的历史知识，这样才能全面了解自己塑造的是什么样的人物，以及用何种方法进行塑造。

评话的本质就是讲故事，没有复杂的布景、道具、灯光，仅有一人、一桌、一醒木而已。所有表达皆在表演者的举手投足之间，所有目光都会聚焦在演员身上。因此，演员是需要有知识和气质的。通过阅读与学习，内化了知识，鼓舞了自己，才能将足以打动观众的力量注入表演。真实性是产生共鸣的基础，真实的历史往往没有花里胡哨的剧情，却有着更加感人的力量。爱国情怀并非虚妄，把故事讲实才能营造出观众在场的效果。

二、观照时代，肩扛责任

自古以来，文艺作品便承担着教育的功能，演艺工作者则是三尺书台上的讲师。讲的是过去的故事，传承的是时代的精神。世界之大，变化万千，然而道理共通，某一情景有时会在其他时代反复出现。好的文艺作品，常常会超越时代局限，再次产生巨大的现实意义，达到“经典永流传”的效果。例如经典电影《上甘岭》《地雷战》《地道战》……没有复杂的布景，只有朴实的表演。几十年后的新时代，网络上的视频每天还有很多人在重温，在评论区书写着自己对于那个火热年代的追忆。

在这个大众传媒欣欣向荣的时代，传统曲艺面临极大挑战。作为曲艺演员，我深刻地认识到自己肩上责任的重大。曲艺的与时俱进体现在演员要观照时代，歌颂时代，展现社会主义文艺应有的责任感，不能仅仅停留在重复讲述前辈们的经典作品，固步自封，而是要发掘其中的时代精神，用现代的方式加以诠释。在准备《苹果》这一作品时，我无数次追问自己，为什么王清珍能够舍弃尊严帮助战士们排尿排便，为什么战士们宁愿忍受死亡的威胁也要将苹果让给其他人，是什么力量促使敌我力量严重失衡的残部抵挡住了敌人疯狂的反复进攻，这些意志品质在当今社会又怎样指引着我们前行。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，保和平，卫祖国，就是保家乡。祖国好儿女，齐心团结紧，抗美援朝，打败美帝野心狼！”每次开篇唱起这段旋律，我脑海中浮现的不仅是朝鲜战场上的战士，还有70 年来我国的奋斗征程，这段内容放到现在都是丝毫不过时的。

每次登台表演《苹果》这一节目，台下的很多中老年观众，都会眼含热泪。离那个时代越近，就越容易产生共鸣，对于这一事件有着最深刻的体会。当老人们渐渐老去，如何向新时代的年轻人继续讲述这些故事，需要我辈表演者深入思考。我想，坚定文化自信，增强迁移能力，把握时代脉搏，聆听时代声音，坚持与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚，便是我辈曲艺工作者应有的时代责任感。

三、精进表达，创新表演

每一个艺术门类都有属于自己的话语体系。在传统的扬州评话体系中，《水浒》《三国》等经典名著是最为常见的蓝本，形式多为一人表演，坐说不唱，充分发挥语言功能，说表细腻，动作传神，以刻画人物内心为主，以较小的切入点配合扬州本地人文风貌的刻画，突出浓烈的地方特色。不同于以往的是，本篇大处着眼，在题材与表演上积极迎合现代人的审美，力求真正做到用扬州语言，讲中国故事，讲时代故事。

从段落结构来看，传统扬州评话中评的部分不可或缺，而《苹果》这一作品弱化了这一内容，取而代之的是更为流畅的叙事，意在加强连贯性。结尾处才加入两句评论，既回应内容，又拔高立意，尤其是倾注激情呐喊出的那句毛主席名言“一切帝国主义都是纸—老—虎”，一语双关。除此之外，开头的唱段，用了国人耳熟能详的《中国人民志愿军军歌》，能够迅速使我和观众进入剧中，这种做法在以往的扬州评话中也十分鲜见。

在表演风格上，传统扬州评话强调突出扬州方言的运用，常常通过重音与顿挫加以强调，增加表演的节奏感，用词与语气十分具有地域特色，注重形式美。对于老观众来说，这是最地道的味道。而在《苹果》的表演中，我们在形式上做了一些创新，强调连贯性与轻重顿挫，突出主要情节，在用语方面，加大了普通话所占比例，减少了地方方言中的晦涩用法，使之更符合现代年轻人的审美，扩大受众面。作品中为数不多的几个人物，皆是个性鲜明，但大抵都为剧情服务，也即作品重点从塑造刻画人物积极向描摹叙述剧情靠拢。

作为一名曲艺工作者，评话《苹果》的实践，包含了我们在题材、表演等方面的创新尝试，力求在继承传统评话的同时，摸索创新更多表演模式，使扬州评话更好地走向现代。在舞台外，扎实积累知识，发掘其时代性；在舞台上，力求以专业大气的舞台形象，清晰伶俐的口齿，带动观众，指引观众。我想，只有用曲艺情怀，讲时代故事，才能做出真正抓住观众内心的高质量作品。