普通高校音乐教育转型发展背景下的歌剧表演实践课程教学研究

（广州大学 广东 广州 510006）

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合”。为了区别于专业音乐学院或艺术学院，适应社会发展，培养应用型、复合型、技能型音乐人才，普通高校音乐专业教育转型发展势在必行。

《高等教育法》明确指出：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。实践教学是实现人才培养目标的重要环节，是培养学生实践能力和创新能力的主要方法和手段，是巩固学科知识、提升科研素养、培养理论联系实际的能力的重要途径。它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，有着非常重要的作用。

歌剧是歌唱艺术的高级表现形式，是音乐与诗歌、戏剧、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧表演不仅要求演员具备良好的声乐歌唱技巧，还要求演员具有较强的戏剧表现素养和创作能力。歌剧表演实践课程是培养应用型、复合型、技能型音乐人才的综合性课程，为了适应就业的需要，在普通高校音乐教育中必须开设这一课程，要根据学校性质、专业特点、培养目标等，探索符合本校实际的教学模式、教学方法及教学内容等，使之满足新时代的要求。这对于提高学生的综合素质、培养学生多元化的音乐能力具有十分现实的意义，并对提高教学水平、促进学科建设具有重要作用。

目前国内相关领域的研究和论文可大致归纳如下：

（一）以歌剧排练为基础的研究：①许菲.歌剧<卡门>排练与演出对声乐研究生教育的积极意义[D].陕西师范大学,2009.②祁璠.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践——以歌剧<伤逝>为例[J].长治学院学报,2015.③余复生.传承与创新——以郑州师范学院歌剧中心打造经典歌剧<白毛女>艺术实践为例[J].艺术教育,2015.主要论述了如何在排练一部歌剧的过程中提高学生的艺术实践水平。

（二）歌剧重唱的研究：①董雷.重唱教学在艺术院校中的“灵魂”地位[J].大众文艺,2015.②赵洁玮.在歌剧表演中寻找教学的真谛——武汉音乐学院<歌剧重唱>课程开设探究[J].音乐时空,2015.③郑园梦.歌剧重唱训练课程对于专业音乐院校中的声乐及钢琴伴奏教学的作用之探索[J].音乐创作,2016.这些论文论述了歌剧重唱教学在艺术实践方面的重要性。

（三）歌剧排练与声乐教学之间的关系：①朱璇.歌剧排练对声乐艺术硕士的价值研究[D].陕西师范大学,2015.②张丹.歌剧艺术与声乐教学的融合[J].艺海,2013.③张莹莹.西洋歌剧演唱在声乐教学实践中的应用与研究[J].戏剧之家,2014.这些论文主要讨论了歌剧排练对声乐教学的重要性和两者之间的关系。

从上述研究成果来看，关于歌剧表演实践课在高等教育中的开设，具体存在以下问题：

（一）歌剧表演实践课是一门需要长期坚持的艺术实践课程，并不是排练完一部歌剧就能提高学生的艺术实践水平的，需要建立一套完整的教学体系、教学标准，让学生在系统的课程教学下接受长期的训练和教育。

（二）歌剧表演实践课是一门多元化课程，其中包括了歌唱、台词、舞蹈、表演等等多种学科，歌剧重唱只是其中的一个部分，它不能代表整个歌剧表演实践课程。

（三）歌剧排练对学生声乐演唱水平的提高有着重要的帮助，同时歌剧是一门综合艺术，排练歌剧时需要器乐系、指挥系、作曲系等多个院系共同合作，有利于促进整个音乐学科的发展。

在实际教学当中，多数高校对歌剧表演实践教学未予以足够的重视，特别是普通高校，通常认为歌剧表演是专业音乐学院的教学专利，没有从理论角度探讨、总结歌剧实践课程与声乐教学之间的关系。目前，多数高校缺乏有歌剧实践经验、能承担歌剧指导任务的教师，教学效率和教学质量常常难以保证。歌剧表演离不开艺术实践，没有艺术实践的歌剧教学是不完整的，而实践经验不足的教师要完成歌剧教学的实践任务也是很困难的。大部分学生没有深入学习过歌剧的相关知识，对歌剧的理论知识、剧情内容、创作背景、体裁风格、演唱技巧等缺乏了解，塑造人物时很难确切地表达词、曲作者的创作意向，也难以使个人与作品高度统一。

为了适应就业的需求，我们提出，应在普通高校音乐教育中开设歌剧表演实践课程，要根据学校性质、专业特点、培养目标等，探索符合本校实际的教学模式、教学方法及教学内容等，使之满足新时代的要求。开设歌剧表演实践课程的作用有以下几点：

（一）提高综合表演能力与演唱技巧：定期将教学搬上舞台，不仅能较好地提高学生的演唱技巧和综合表演能力，还能促进教学方法的改进和完善。

（二）培养学生的创新意识，激发学生的创造才能：教师通过歌剧教学实践，不断地培养学生的音乐鉴赏能力、作品分析能力和舞台表现能力，让学生在自身声音的基础上不断探索自己的演唱风格，对作品进行合理的二度创作，激发学生的创造才能。

（三）排除学生心理障碍，调节心理素质，身临其境地演唱：平时容易紧张或者缺乏演唱激情的同学，在歌剧的表演环境中很容易突然“活”起来，不管是独唱、重唱还是合唱都能很快进入角色，将作品演绎得声情并茂、淋漓尽致，而这恰恰是在平时的声乐课堂中不容易体现出来的。

（四）传授教学知识，促进师生交流：教师在歌剧排练的过程中培养学生对科学发声方法的准确把握，帮助学生树立较强的逻辑思维，学会歌唱时的心理状态调整和拥有较强的语言、形体表达能力等。同时，学生之间你演我看，或是我演你说，大家畅所欲言，教师和同学们在这种轻松愉悦的气氛中更容易顺利地完成教学任务。

（五）活跃校园文化，提高学生综合素质，适应就业需求：综合类大学艺术学科主要是为国家培养相关的复合型人才。通过歌剧表演实践课程，能提高学生的演唱水平，培养学生独立思考的能力和勇于实践的精神，使学生具有创造思维和创新意识，更加适应新时代的人才需求。

因此，笔者建议首先可在某一普通高校音乐专业开设歌剧表演实践课程，成立课程教学团队，制定课程教学大纲、课程进度表，建立排练曲目库。整合教学资源，提高本校音乐实践水平，并在公开的音乐厅举办歌剧表演实践教学展示音乐会。之后将成果汇编给本省艺术实践部门，积极促使本省的普通高校都能开设歌剧表演实践课程，并保持联系，及时取得反馈。以课题成果为基础，为全省普通高校歌剧表演实践课程的开设提供参考经验，并辐射带动全国普通高校音乐教育的发展。

歌剧表演实践课程开设的具体方案如下：

（一）调研和收集资料，整理歌剧表演教学实践曲目。中外歌剧曲目量非常庞大，要根据本校学生的实际情况筛选合适的教学曲目，这些曲目既要包括西方经典歌剧中的曲目，也要包括中国原创民族歌剧中的曲目。

（二）完成歌剧实践课程教学大纲和教学进度表的制定。歌剧实践课是一门综合性的音乐课程，是一门必须采用集体授课模式的课程，所以课程教学大纲和教学进度表的制定要考虑到各个专业方向的老师的授课方式和时间安排。

（三）把声乐教学引入歌剧实践教学，让学生从单一的作品演唱转变为人物性格的表现。从一个人的琴房走进排练厅，从只有师生的课堂走上表演的舞台，这不仅是场所的变更，更是教学模式、教学思维的转变。这种转变将很容易让学生快速进入艺术氛围当中，感受歌剧人物的性格状态，同时在这种氛围中，学生会主动积极地调动他们身体的各个部位，从而生动、自如、充满激情地演唱。而这些在单一的声乐课堂上是很难实现的。

（四）在实践表演的同时提高学生的理论水平，变被动模仿为主动创造。心理学家研究表明，创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者才可能进行创新。改灌输式教学为启发式教学，将以教师为主体变为以学生为主体。但是主动创造需要一定的理论支持，学生在学习歌剧表演的同时，要学会赏析中外歌剧名作、积累舞台表演理论知识等。只有在理论和实践相结合的情况下，学生的主动创造能力才会一步步地被激发出来。

（五）组建歌剧表演实践课程教学团队。教学团队中的教师要具有中外歌剧表演实践教学的经验，要熟悉中西方歌剧表演的发展历史和演变过程。初期排练时还需要钢琴艺术指导，帮助学生学习乐谱。除此之外，台词课、形体课、舞台表演课、基础理论课应同步进行。所以组建一个有丰富教学经验的团队尤为重要。

声乐教学与歌剧实践教学相结合是社会进步和发展的需要，声乐是一门表演艺术，而歌剧是声乐艺术的高级表现形式。不管是声乐还是歌剧，都是实践的艺术，最终都需要走向舞台来体现艺术的价值。在综合类大学艺术学科的教学过程中开设歌剧实践课，是教学发展、改革和创新的需要，更是新时代对培养高素质人才的要求。在综合类大学艺术学科的声乐教学中引入歌剧实践教学势在必行，这也将成为今后研究的重点问题。通过歌剧表演实践课程的设立，促使声乐教学与歌剧实践教学相结合，并带动学生对相关理论和表演知识的学习，提高学生的舞台表演实践能力和创新能力，以适应社会进步和发展的需要，培养复合型艺术人才。