从教学实践微探艺术歌曲《最后一个梦》的形、声、情、琴

吕 鹏

（吕梁学院汾阳师范分校 山西 吕梁 033000）

一、作曲家及其作品《最后一个梦》简介

陆在易，我国作曲大师。陆先生的创作足迹遍布多个音乐体裁领域，且成果显著。尤其是在艺术歌曲领域，独树一帜。因作品音乐语言精练、情感真挚、诗乐一体、内涵深刻，故其被尊称为中国当代“音乐诗人”。他的《彩云与鲜花》《桥》《家》《盼》《祖国，慈祥的母亲》等一系列经典艺术歌曲，均表现出了崇高的家国情怀，因此广为传唱，也成为声乐学子必备的训练曲目以及很多歌唱家音乐会的保留曲目。陆在易对我国当代艺术歌曲的发展作出了不可磨灭的贡献，影响了一批又一批后辈作曲家。

《最后一个梦》是陆在易创作生涯中期的一首艺术歌曲，词作者是与陆在易多次合作的当代著名词作家张鸿西先生。这首歌曲在创作过程中，吸收了台湾民谣曲调，并结合摇篮曲而完成，具有浓郁的民族特点。作品以“两岸统一”为题材，用艺术歌曲的形式，表达了作曲家和作词人崇高的爱国情怀，和对祖国统一的热切期盼。从整体看，作品颇具画面感，作曲家用极为考究的音乐“笔墨”，勾勒出了一幅“两岸一家亲”的梦里水彩画。作品结构短小，却表达了极为深刻的思想内涵，充分显示了作曲家的创作水准。

二、作品分析

从曲式分析，歌曲《最后一个梦》是带再现的单二部曲式，包含引子、连接和尾声。具体曲式结构为：引子、A（起承转合abcd）、连接、A’（abce）、B（fd）、尾声。A'乐段是A 乐段的重复乐段，所以把A 和A'看作是第一部分。B 乐段在前面的音乐内容的基础上加入了新的音乐材料f，属于引申性中句，是歌曲的高潮部分，并在乐段结尾处再现了A 乐段结束句d 的音乐材料。歌曲中引子、连接、尾声使用了相同的音乐材料，引子的作用有两点，一方面是对歌曲的主题作先现性陈述，与尾声形成呼应，展现主题材料中的音调特点和节奏模式，暗示作品的主要风格。然后，引子还起到和弦伴奏的作用，让主题进入表情、速度的准备。因此，引子部分对整首作品尤为重要。

从调式调性分析，作品属于民族五声性七声调式，原调调号为三个♭，宫音♭E，歌曲并未转调，一直在C 燕乐羽调式上陈述，调式音阶为C D ♭E F G ♮A ♭B C，主音羽音C，变宫D 和变徵♮A 为偏音，这种音阶排列方式与欧洲中世纪古调式多利亚调式相类似，都带有小调式比较暗淡的调式色彩，这与作曲家想要表达的中心思想相吻合。

从和声织体分析，作品呈现出典型的民族性和声结构，除了用C ♭E G 构成的主和弦——羽和弦外，还加入了很多非三度叠置和弦织体，如四、五度叠置和弦，空泛四、五度和弦以及四五度音程上增加辅助音，构成“五声性琶音和弦”等，使得民族色彩更加丰富，突出鲜明的五声性音响特点，形象生动地营造了主题意境“梦”。这也是陆在易在艺术歌曲创作中惯用的和声写法。

从旋律分析，旋律优美自然、质朴感人，旋律线类似环绕型，起伏不大，音域也不宽，只有十一度，整个旋律好像时刻都在围绕主音羽音C 来发展，目的是巩固调性，强化作品忧伤的情感基调。节奏方面表现为舒缓的，以长音符为主，并且多次运用了“双八”和四分音符组成的摇篮曲式的节奏型。从速度来看，比较缓慢，为平静的柔板，给人以安静、柔和、忧愁的感觉。对作品背景、音乐特点进行深入分析，是声乐学习必不可少的一项准备工作，是演绎好一首声乐作品的基本保证。

三、演唱技巧

（一）歌唱呼吸

众所周知，气息是歌唱的动力源泉，好的歌唱永远建立在科学的呼吸之上。歌曲《最后一个梦》的整体速度缓慢，每个乐句随之被拉长，在半声演唱的基础上，声音要求连贯流畅，因此对气息的要求比较高。解决好气息问题是演唱好本首歌曲的前提，笔者在教学实践中发现：一些同学为追求“半声”的感觉，呼吸浅，膈肌不能下降，上腹部虚弱，腰周边肌肉无法协助呼吸运动，造成上浮“端气”、气息不够用的现象，例如在演唱比较长的乐句“重阳糕，端阳粽，乡土情意浓”时，气虚声薄，甚至让人感觉到上气不接下气，破坏了音乐的美感。还有些同学，吸气过多。其实，吸气如同吃饭，吃饱和吃撑是两个概念，吸得过多，会造成身体僵硬，气息不流动，腰腹肌肉失去弹性，一张口气息就全泄了。这些错误的呼吸方式在声乐初学者中较为普遍。无论什么唱法，科学的呼吸都应该是胸腹式呼吸，要多去体会吸气时腹部的感觉，“气沉丹田”，膈肌自然下降，与扩张的腰腹肌肉共同协助呼吸运动，气息量应根据具体乐句的长短以及音高、速度、情绪等来调整，吐气时应学会联想“吸着唱”，以控制气息量。还要严格根据气口来换气，随意换气会破坏音乐的完整性。

（二）歌唱咬字

我们知道语言是声乐的重要组成部分，通过音乐与语言的结合，把比较抽象的乐音形象化、生动化，这也是声乐相比器乐更容易与听众进行亲密交流的重要原因。掌握歌唱咬字，是声乐学习的重要环节，尤其是用美声唱法演唱中国歌曲的时候，由于汉语与欧洲语系无论在构造还是发音方面都存在较大的区别，因此很容易引起一些歌唱咬字问题。以《最后一个梦》为例，有些同学只注重声音而忽略咬字，演唱时含糊不清；还有些同学咬字过重，尤其是把字头强调过多，如在唱“骨肉喜相逢”的“相”字时，辅音xi 到复合母音ang 的过程唱得十分夸张，先听到一个“西”字，然后像拧过去一般滑到“昂”音上，硬生生把字唱成了拼音字母。“浪花笑”的“笑”也有同样的问题，给人以咬牙切齿之感，听起来十分吃力。辅音是辅助性因素，辅音在字头时，应该准确吐出后迅速进入母音状态，有些汉字还要归韵，也要尽可能短而清晰，不能过早归韵。大部分汉字都会有字头、字腹和字尾，应注意字头字尾短而清楚，字腹要长、饱满，字尾归韵不宜过早。

（三）歌唱音色

音色对于奠定歌曲情感基调，树立基本音乐形象，以及提高整体的音乐表现力意义非凡。每个人都有自己独特的音色，每首歌曲也有自己相对合适的音色。当然，这并不意味着我们要通过“压”或者“挤”来获得所需要的明亮或暗淡的音色。一个声乐学生在经历长期正规的培训后，一般都会获得一种相对稳定的音色。在演唱具体作品时，有时需要根据作品的实际需要在自己稳定音色的基础上进行微调。通常情况下，在表现高兴、激动等情绪时，音色应该比较明亮。反之，更适合偏暗淡的音色。在演唱《最后一个梦》的第一部分时，有些同学喉咙没有正常打开，出现压喉现象。在唱副歌“海峡，海峡，但愿这是最后的梦”时通过挤压喉部来获得明亮的音色。这就是陷入了音色控制的误区，微调并不代表改变喉咙的正常打开状态，否则就失去了改变音色的意义。要想获得相对偏暗的音色，气息要更深一点，位置略靠后，喉咙略微扩张。音色由暗变亮时，气息不变，发声位置更靠前，把声音聚拢集中，不断地给头腔共鸣点送气。

四、情感与伴奏融合

声情并茂是声乐的永恒追求，也是任何一种音乐形式的最高境界。音乐没有情感，犹如生命没有灵魂，再美妙的嗓音也不能脱离情感的表达，声与情相辅相成，缺一不可。解决一切歌唱技巧问题，终究是为了更好地表达情感，这也是音乐对于人的价值所在。

若想有感情地演唱歌曲，一定得把握情感变化的两个阶段——预见和延续，捋清楚作品的情感脉络。正如我们平时与人交谈或诉说一件事情的时候，根据讲话的内容，脑海中会自然地预见一个基本情绪，进而决定说话时的表情，并且说话结束后情绪不会马上消失，而是持续一会儿才逐渐褪去。其实，歌唱与生活中的情感如出一辙。在演唱《最后一个梦》时，有些同学在前奏过后，没有任何思想准备直接出声，声音也不加以控制，听起来既仓促又突然，与作品表达的情感毫无关联。这就是没有情感预见，就像你准备和别人说一件兴奋的事情，你却面无表情或者悲伤地去表达，这不符合常理。

艺术歌曲离不开钢琴伴奏，就如同鱼离不开水，钢伴是演唱好艺术歌曲的天然保障。它不仅仅是赋予了音高、节奏，更重要的是帮助演唱者营造特定意境，起着增强歌声表现力、渲染音乐气氛的重要作用。歌者和伴奏融为一体，需要把握两者之间的契合点。以《最后一个梦》为例，就情感与钢伴融合作如下分析：

这首歌曲的主题是“梦”，前奏用安静、空泛的伴奏织体营造出了一个美妙的“梦境”，这就是情感预见提示，演唱者应在引子结束的最后一刻，完成对情绪的准备，让自己身临其境。首句“做了多少回梦，回回梦相同”，钢琴安静地奏出长音和弦，指引歌者融入梦境，低声浅唱，音色不宜明亮，“骨肉喜相逢”之后有一小节间奏，重复了前一小节的旋律，这是对前一句的情感延续，依然沉浸在美梦之中，此时声断情不能断。“乡土情意浓”之后有两小节间奏，继承了引子部分的音乐材料，这是第一乐段的情感延续，同时预示着下一乐段的情感基调，起到承前启后的作用。钢琴织体在第一乐段一直用长音和弦伴奏，这是第一个“融合点”，我们可以称之为“起点”。

第二乐段从旋律上看是第一段的重复，同样还是对梦境的描写，但是上升了一个层次，仿佛美梦即将成真，这也是第二个“融合点”。因此，作曲家把第二乐段设计为“稍流畅”，速度也稍微加快，声音应该更加流动，但整体上依旧不能打破梦境，音色上可以偏亮一点，唱得更加深情一些。“花开浴春风”之后的间奏依然是情感的延续。这一乐段，钢琴伴奏在长音和弦的基础上加入了分解和弦，音乐流动性加强，并且“两岸架彩虹”的最后一音没有回到羽音C 上，而是进行到偏音变宫B 上，预示情感高潮即将到来，这是“转折点”。歌者应在此处做好声音、气息与情感上的准备，此处与钢伴衔接的好坏直接决定能否顺利进入高潮。副歌“海峡，海峡，但愿这是最后的梦”是梦与现实的鲜明对比，内心的急切与悲伤到了极致，但是却没有眼泪，应该唱出激情，同时也要有所控制，不能打破整首歌的“梦境”，这就是“有控制的激情”。这也是钢伴和歌者的“高潮点”，伴奏加入琶音手法，并通过力度色彩变化烘托演唱者的情绪，演唱者需要伴随着钢琴音响变化，发出痛苦而又有控制的呼喊，收放自如。结束句再现首段结尾句旋律，需唱得更加温柔深情，歌声里带有一丝感慨和遗憾。

最后的“呣……”是钢伴和歌者的“落点”，重新回到了“起点”，音乐回归主题，演唱者伴随着似有非有的琴声，用安静、温暖、空灵的音色，让人感觉情意绵绵，思绪万千。整个演唱过程，环环相扣，实现声情并茂、声琴合一。