单簧管演奏中运指技术的教学探讨

张 望

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

随着时代的发展，单簧管教学和演奏在国内以及国际上都取得了较为可喜的成绩，很多国际比赛中，前几名的选手也越来越多地来自于中国。虽然单簧管是西洋乐器，但国内的教学水平已和世界接轨。越来越多的人选择从事单簧管演奏与教学。然而也要看到，虽然单簧管演奏受到了越来越多人的喜爱，但很多基础教学仍然不足，需要引起重视，比如气息、运指、吐音等等，只有打好基础，才能使单簧管演奏更上一层楼。单簧管的音域较为宽广，较其他木管类乐器音色更为柔和，演奏技巧更为复杂，所以单簧管对于初学者来说较为困难。单簧管的制作材料有金属、木料以及硬橡胶，单簧管整体呈圆柱形，下端有一个喇叭口，单簧管的发声主要依靠簧片振动，使得管内的空气柱振动，从而发出优美的声音。

一、运指技巧在单簧管演奏过程中的重要性

单簧管迷人的音色离不开单簧管演奏者华丽的演奏技巧，演奏技巧的运用使得音色更加丰满和完美，同时对于单簧管演奏来说，没有演奏技巧的运用就是没有修饰的演奏。而保持正确的手型是演奏的基础，若没有扎实的基础的支撑，演奏者是无法演奏出优秀的作品的，正如高楼没有稳定的地基随时会面临坍塌的风险。运指技巧对于单簧管演奏者来说是极其重要的，因为演奏者运指技巧的掌握程度关系到演奏过程中的发音是否准确以及音色是否纯净等，也关系到演奏者是否能够胜任节奏更为复杂、快速的演奏等。很大一部分初学者会认为在单簧管的演奏过程中只要吹得好、吹得快，那就是具备了熟练的技巧，他们认为练习主要是求快，但这种想法是不正确的，笔者认为对于单簧管的训练还是应该从慢练开始，做到手指的起落由大脑把控，即脑中想让哪根手指落下便是哪根手指落下，切不可跟着节奏瞎练，这样起不到任何训练的作用。

二、运指技巧训练中常见的几个难点

在木管乐器中，很多乐器最难的就是八度泛音演奏，按下或抬起高音泛音键就会演奏出一个八度音程，大部分木管乐器都是如此，比如双簧管、长笛、萨克斯等都是这样演奏八度音程的泛音，而单簧管与众不同。在单簧管演奏过程中，运用和其他木管乐器同样的指法，打开泛音键后并不是八度，而是十二度音程，这种十二度音程泛音的演奏在单簧管演奏中非常常见，同时其也成为作曲家定义的某种意义上的单簧管作曲所必须应用的特色音程，它使得单簧管的音域更加广阔，但对于演奏者来说演奏的难度更大了。而正是因为十二度泛音的存在，所以很多指法问题必须在十二度泛音演奏之前去解决。

首先是日常的练习曲目中困难指法较多，从结构上来说，单簧管存在一个较为明显的弱点，也就是小字一组的A到B 没有可利用的连接键子，所以对于演奏者来说演奏这两个音的连音就较为困难，而对于其他乐器例如萨克斯、双簧管、长笛等木管类乐器来讲，因为它们是八度音程关系，再加上有波姆按键的连接键子，所以演奏起来就容易很多。因此在单簧管演奏中，A 到B 的过渡是首先必须解决的一个难题。虽然单簧管有十七键、十九键等，但基本构造都是一样的，都存在A 到B 过渡的指法连贯性问题。在日常训练过程中，如何练习A 到B 的指法连接呢？要注意以下两点：1.保留指法的练习。在演奏小字一组的A 到B 时，首先因为A 需要左手的食指第一关节按一个键子，B 需要左右手所有手指全按同时还要加上高音的泛音键，而A 这个键子是开启键子，所以从A 到B，要求左手食指落下和左右手全部手指按下默契配合，从一根手指到全部手指。在演奏过程中如果硬吹，那就需要多练习手指的流畅度，同时小字一组A 这个音，因为隶属于鼻音区，音准也不是很好，所以，要加上一些辅助手指，A 的音高和音准才会完美地体现出来。因此，可以利用附加手指的优势，在A 和B 的过渡中加上附加指法，也就是演奏A 时，右手的三根手指同时按在键子上，这样不仅A 的音准到位，A 到B 的过渡也会简单许多。贝尔曼音阶练习中有专门的保留指法的练习。当然，利用保留指法虽然简便了许多，但仍然需要演奏者时常进行气息和手指的结合练习。2.演奏者在日常训练中可以利用变换节奏型进行练习，利用附点节奏以及切分音节奏等，以提高运指的熟练程度和流畅程度。

其次，在单簧管的日常训练过程中，有一些基础练习与F 大调的降号调式有关，其中有一种指法就很难，即从小字一组降B 音到C 音的连接练习中的运指，相对于其他类运指明显更为困难，因为其需要演奏者左手的拇指与食指同时按住单簧管正反面的两个键，与此同时，还要求左右手的其他手指能够配合协调。对于这种类型的指法练习，可以从以下三点入手：1.在日常的基础训练中可以先由易到难进行训练，比如说可以先从高音小字二组C 到低音小字一组降B，C 音需要左右两只手的多根手指相互配合才能够完成，而B音只需要左手的食指和拇指两根手指就可完成，在训练的过程中注意先慢速训练，直至熟练。从C 到降B 会比从降B到C 容易很多，只有容易的吹好了，难的才更容易吹好，这就达到练习的目的了。2.可以使用两种节奏型的练习方法，也就是前十六后八或者前八后十六的节奏练习。八分音符音长，十六分音符音短，先从八分音符到十六分音符练习，即由降B 到C 的连接，再从十六分音符到八分音符练习，由慢到快，从而逐渐达到熟练的程度。这种练习也可以应用于十六分音符不准的情况，因此同一种方法可以解决不同的问题，只要灵活用脑就可以达到练习的目的。3.在单簧管演奏十二度泛音时，无论是小字一组的A 到B，还是小字一组的降B 到小字二组的C，都受到十二度泛音没有连接键子的影响。在完成保留指法的练习以及两种节奏型的练习后，还需要进行气息和手指的配合练习，在音与音的过渡中，气息要往前走，一定要注意气息的走向，有些时候还要做一些加气的处理。还要注意实际应用，指法练习的最终目的就是应用于乐曲。

最后，单簧管可以演奏多种形式的作品，比如奏鸣曲、协奏曲以及小品等，每一首作品演奏的运指困难程度都是不同的，每首乐曲的风格也是不同的，音阶的级进、大跨度的音准、困难的指法连接等等都需要注意，而这些或多或少都是单簧管十二度泛音造成的。因此，只有首先解决了十二度泛音的运指练习问题，再辅以嘴型和气息的相互配合，才能够完美地演绎单簧管。在演奏十二度泛音时，最重要的是低音区和高音区的过渡，在高音区如果直接打开泛音键，就会使得音色偏亮偏尖，因此低音向高音过渡时低音的气息要足一些，高音顺上来即可，同时再进行口腔的修饰。从高音向低音过渡，则需要加气，同时口腔位置也要变化。由于乐器本身的限制，指法技巧的难点确实存在，同时单簧管每个音区的指法都不尽相同，因此需要单簧管演奏者勤加练习，熟练地掌握每个指法技巧，这样才能够完美地演绎单簧管相关作品。

三、单簧管的运指训练

（一）日常训练中的运指训练

在单簧管的演奏过程中，要想灵活自如地运指，首先应该确保手臂处于放松的状态；其次要注意左手大拇指和左手食指的指法。左手大拇指在日常的生活中使用较少，可能不如其他手指多，所以灵活性较差，因而在日常练习运指技巧的过程中要尤为注意左手大拇指的正确运用，即左手大拇指触键时应与乐器呈30 度角左右，角度不要过小也不要过大。而左手食指相比于左手其他手指来说灵活性较好，但在演奏过程中也要注意指法问题，即食指在演奏过程中需要依靠关节协调来完成触键，而不可依靠手指上下移动来触键。最后，在日常练习中的运指训练中，应该注意每根手指平平地落在每个音孔上，不要随意摇晃，手指可自然呈圆弧状。长音练习也是日常训练的重要组成部分，因为其不仅包含运指训练，也包含对嘴型、气息配合的训练，作为单簧管演奏者，在日常的训练中应该保持良好的习惯，这样才能够更好地演奏单簧管。

（二）双手指法运用的协调配合

单簧管的运指训练强调双手指法的协调，从而达到规范触键的目的。单簧管指法练习的难点主要在于连接，而连接困难又源自双手无法十分默契协调地配合。要想使得双手指法能够协调配合，在日常训练中还要注意以下几点：1.提高运指的准确度，在日常练习中，可以先从较为复杂的多指按键开始，向少指按键方向连接，先慢速、反复练习，当能够较为熟练地掌握触键位置和触键感觉之后，再反向练习。2.在运指的过程中要保持心理上的放松，可以从长节奏到短节奏进行练习，通过反复练习达到熟练掌握的程度，这样的练习方式有助于保持心理上的放松。3.进行手指高度练习，可以从高抬指的练习开始，然后逐渐降低手指高度，加快手指速度，注意在练习过程中保持手指轻松、柔和、富有弹性。通过以上练习，单簧管演奏者能实现双手指法的协调配合，有助于更好地演奏单簧管。

（三）演奏过程中合理运指和安排指法

单簧管演奏者不仅要练习练习曲，进行正常音阶的运指练习，还要能够轻松地演绎技巧性和艺术性较强的实际乐曲，要想做到这一点，就必须在演奏过程中合理运指和安排指法。运指的手法在不同的作品中各不相同，演奏者在演奏过程中只有选择有针对性的指法才能够流畅完美地表达出作品，与此同时，多指手法在不同的作品中也有不同的选择，多指手法对于作品音色的展现、音准的调整都具有重要的作用。所以说，演奏者在演奏过程中要合理运指和安排指法，从而准确表现音乐作品中的音乐形象，使演奏更有感染力。比如说，在音程跨度较大的音乐作品中，可以通过合理使用指法从而圆润地展现音色、音准和音程，使得音乐作品的演绎更加完美。由此可见，在单簧管演奏的过程中合理运指，有针对性地选择多种指法，有助于促进音色、音准以及音程的连接，从而使演奏更加丰富饱满，更加准确地表现出音乐作品中的形象，使得演出效果更加完美。