巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点研究

■何蓓蓓/安徽师范大学皖江学院

从封建主义到资本主义过渡这个阶段当中，欧洲社会当中的矛盾是非常多的。同时也标志近代史开端的英国自然阶级革命精神和改革从在1988年完成目标，而在英国首次确立自然主义的相关制度。在此之后，欧洲还继续对开展更加深入的资产阶级革命，即在1789年所开展的法国大革命这个活动。对于法国来讲，它一直从波旁朝到路易十四的同志这一系列阶段当中，对中央集权的君主制度得到进一步加强，并且社会当中的矛盾也是越来越深的。

在音乐方面，艺术史上比较明显，一个转折点是在17世纪初期意大利而逐渐引发的。在巴洛克这个阶段当中，就和其他艺术是类似的状况，从中也对不同类型的风格得以体现。

一、巴洛克时期声乐作品的艺术特征

(一)灵活的节奏以及节拍模式

在巴洛克这个阶段，人们比较喜欢使用一些相对比较简单的节奏模式来进一步完成创作。在蒙特威尔第的两种规则当中是包含的那种自由与规律相关的内容，同时还包含比较平衡的约束，是非常让人向往的。在钢琴最主要的两种节奏方式就是节拍小节线以及不分拍的最有节奏这两种方式。并且一般情况下在咏叹调当中所出现的节拍节奏也有更大的概率，而在先去掉极限曲当中，这个节奏的运用是更加广泛的。这两种节奏不仅各自包含自己独特的艺术表现特征，同时也会在适当的时候成套取组合对比出现，其中包括对歌曲的表演节目以及规整咏叹调以及自身去调，这两种方式通常情况下在咏叹调当中的应用而逐渐形成节奏的模式，从而可以更加稳定的将乐曲贯穿其中，而在比较单纯统一的节奏当中，就会连续的展开相关的旋律和节奏，并且具有一定程度的流动性，而且通常情况下还是单独加入合适的装饰音，这样就会保证音乐不仅包涵躁动的同时还有一定的节制，同时也可以保证音乐的动力更加强大，还要进一步凸显出更加生机的状态。

(二)音乐的人文性

巴洛克这个阶段的相关作品来讲，已经将结束交强险的限制和相应的不足之处充分的摆脱，而相互的作曲家进一步创新题材，对爱情极大自然的美，大胆的歌颂和倡导，并且对理性的观念更加崇尚，其中的内容也更加具有现实性，精神的本质也更加包含人文主义的色彩和观念，主要的目标就是可以实现人性的有效解放。而其中的作品主要是趋向于人性化以及世俗化，从而进一步分割音乐，他保证表现主题以及相关的内容主旨可以主要围绕神的固有格局逐渐展开。在早期阶段这些类型的音乐主要表现的主题就是乐观的思想和观念，而其中主要的特征就是情感色彩的能力，同时试试手法相对比较细腻，各种不同情绪的表达以及书刷都是相对比较雅致和顺畅的。而主要的原因就是在这个阶段，歌曲本身的思想状态是相对比较简洁的，所以在不同思想的表达当中，对时期而又锻炼的风格更加追求和崇尚，而这种风格主要是在多种不同的表现方式以及伴奏和声等多个方面的体现。

(三)主音音乐特点

与之前的音乐相比，巴洛克这个时期的所有音乐都具有一定程度的变化和改革，注音音乐的种类出现增多而穿越，一般情况下都是采取多声部作品，当中某一个高音声的旋律都是中心切入点的部分，而其他声部对不同节奏以及和声等多种说法进行伴奏和陪衬。和声本来就是必不可少的一部分，而且它占据着着非常关键的地位，而他对主音乐的写作有基本性的作用和价值也是非常合理的，同时在创作核心的过程中，还需要将主题情感以及音乐情绪更加明确的表达描述出来，可以保证作品本身更加鲜明与深刻。

(四)移情写法

在巴洛克这个时期的所有作曲家他们自身的共同点，就是能够通过自己的音乐来能够更加直观地呈现出各种不同思想感情的核心元素。各色作品都主要是来源于世纪牧歌的作品，并且对其中不同类型的自我表达以及展现方式进行不断的收集，从而对压抑以及激愤很多种不同的情感状态进行具体的描述，以及对情感世界的期盼，这两者之间的比对性是非常强烈的，因为表达效果也会得到更加有效的升华和改良。因此在巴洛克时期当中的音乐作品，主要的一根线索就是情感的多样性以及始终追求表现力度这两者之间的关系。音乐创作逐渐形成了一种相对比较稳定的发展模式，即从备注7月进行确定知道作品布局的安排和组织，最后来进一步展开素材的内容。在这个时期当中的音乐作品并不是一个音乐家个人的思想情感，而是对一类人的感情状态进行分析和表述。

二、巴洛克时期声乐作品的演唱特点

(一)模仿说话音调

在早期巴洛克这个时期的所有声乐作品当中，宣叙风格以及朗诵风格是相对比较突出的。我们一般情况下所了解的朗诵几颗长着两种叙述形式当中实际上存在一种这种方式，即宣叙方式。在宣叙方式得到普及以来，在演唱方法以及技巧方面的突破也是非常显著的。我们都了解一首作品，主要的核心部分就是其内涵，而内涵的载体就是歌词本身，所以音乐还需要服务于歌词，宣誓掉的表演者就需要对这个基本原则进行充分的把握，在演唱的过程中不能对华丽效果刻意的追求，而是能够通过自己说话的节奏来对韵律和重音等多个内容进行控制。增强或是削弱音乐，都可以通过歌词本身来进一步展开并做出适当地调整。同时在演唱的过程中，还需要对宣叙调本身所重视的节奏化以及旋律化进一步进行分析和推敲，并且需要音乐速度的自由推进和演化，更加注意从而充分的融入演唱等多种相似的曲调和特征。在早期作品当中，有很大一部分单声部的歌曲作品，单身音乐一般情况下都是按照歌词当中的重音节来进行演唱，它非常接近于主流的特征，演唱者都可以通过比较生动的语言要素来更加完整清晰的演唱出来，并且可以更加直接的传递出其中的思想本质，而且可以保证人物形象更加鲜明直观。同时还可以通过对句法诗词音节重音形式的模拟来进一步更加真挚地表达出诗词当中所包含的思想情感以及相应的意境。

(二)演唱节奏自由

正常状况下，一般都是相对比较自由的表演节奏，会将歌词当中的意境更加鲜明直观的表现和烘托出来。嗯，通过这种比较自由化的节奏，就可以通过适当地调整和改变，同时可以主要依据歌词本身所具有的气质或是相关情节发展的需求和标准。比如卡切尼作品的演绎当中他节奏方面的变化还需要对最细节的地方更加注意，作品初期的演唱节奏是更加让人感到舒服的，并且可以使人感觉到较少的变化，对每个音节来讲就像是短时时的音符相互结合，而构建成的，这样并不能取得比较良好的演奏效果，最终是比较平淡无奇的，并没有足够的想象力和表现力，而且把之前岩板的歌词内容变得更加无味。为了可以保证更好的表达出歌词的效果，还可以进一步加工演唱节奏型的内容，一些觉醒的节奏型也上就保证音乐的变化是更加丰富多彩的，那在演唱过程中硬辅也不再具有相对的均匀性。

(三)强烈的戏剧性

在巴洛克早期的作品当中，一般情况下，这种演唱所具有的戏剧性因素是相对比较强烈的，而这些都主要结合为宣叙调本身所具有的灵活性的特征，并没有足够的约束和限制性，而音乐也可以通过朗诵方式或是戏剧的演绎来适当的变化或者是终止，旋律当中的起伏是比较丰富的，而且让人感到流连忘返的感觉。我们都可以从节奏转化过程中得到更加真实、充分的体现。在创作和发展格局的过程中，蒙特威尔的贡献是非常巨大的，而且巴洛克艺术成就的代表就是这个作品。我们可以通过分析蒙特维尔对所做出的努力和奋斗，从而更加连贯宣叙掉的演唱气息和节奏，并且可以更大程度的融合深入技巧，一些相应的表达能力，他具有感情的说话音调充分的表现出来，能够从歌曲当中的内涵充分地挖掘出其中的内容和情感，并且可以有更长的线条，同时也保证歌曲本身所具有的戏曲性更高。

(四)声音的连贯性

对于声乐技巧来讲，声音的连贯性也是非常关键的，对表演者来讲，他需要对作品本身有更加详细的了解和掌握，并且可以充分的表现出作品本身的风格和节奏等多个要素，并且对作品的思想情感更加准确的把握和了解穿更加完整平稳的表现出自身的表演能力，并且可以实现更加轻松的演唱效果，不能够因为对持续一味的追求和重视，从而造成声音僵化等多个方面的现象和状态。不仅需要具备足够的连贯性通杀，需要保证音与音之间的圆滑过度得到有效的体现，在延续尾音的过程中还需要恰好与下一个音头相互衔接，并且可以对相互之间转化的技巧更加注重，做到不死板不拖泥带水的标准，从而保证作品表达的更加自然流畅。我们需要尽可能的避免在演唱的时候因为一些无谓的呼吸来在一定程度上影响乐句的连贯性特征，我演奏者缺少连贯性，这个基本要求就会导致自己的作品效果没有足够的完善；如果能够对这个关键内容更加了解和掌握，就可以保证带给人一种行云流水般的感受和体会，同时再进一步融入比较清晰柔美的音色以及要流利生动的语言，这样就会逐渐形成更加强烈的艺术感染力。

本文主要就巴洛克时期的声乐当中的艺术特征以及相应的演唱特点来进一步具体分析和探索，通过这两方面的描述，可以更加深刻的体会到巴洛克时期声乐作品自身存在的魅力和特有的风格，同时也为社会教育以及创作之后的发展提供更加宝贵的基础和前提。在巴洛克这个阶段当中的作品，主要是体现出每一位作曲家特有的创作风格，他们自身所具有的艺术性带给人更多的乐趣，是音乐艺术的一个瑰宝。通过在其中艺术作品的关键特征及相应的关键特征和技巧进行分析和探索，它可以保证声音基础更加扎实，在保证走向成熟化。