黎锦晖儿童音乐的创作特征及贡献

葛姝亚

商丘师范学院音乐学院

中国的音乐大师黎锦晖，对20世纪儿童歌舞音乐的推广和普及做出了很大的贡献。他的哥哥黎锦熙致力于中国语言学的研究，提倡白话文。在哥哥黎锦熙的直接影响下，黎锦晖也投身到国语运动中来，走向了一条用音乐推广国语的道路。20世纪初，学堂乐歌大量传入中国，西洋音乐深受中国人的欢迎，那个时期的儿童音乐有着很大的局限性，孩子们想听到歌曲很不容易，必须要去教堂。而且音乐课上的儿童歌曲也都是来自外国的曲调，这些曲调没有和中国人民的现实生活相结合，无法反映出中国大众的生活。黎锦辉用他自己独特的方式，让音乐和歌舞密切联系在一起，他首创了中国新颖而独特的儿童歌舞音乐。其代表作非常多，其中包括脍炙人口的《小小画家》以及《麻雀与小孩》，并且还有表演情节感人的《葡萄仙子》和《小羊救母》等，在他的作品中，融入了儿童能够理解的真挚情感，通过倾听和观看其作品，能够感受到朴实的真、善、美等情感，不仅对儿童有情感教育效果，同时还对儿童具有重要的思想启蒙意义。在歌舞表演曲目创作出来后，其能够在信息流通较为困难的时代广为流传，即便在传播工具落后的年代，也能够传遍中国的大大小小偏远的山村，甚至流传到了东南亚各地，可见其歌舞音乐是真正受到认同的喜爱和欢迎的。

一、黎锦晖简介

黎锦晖是一名作曲家，泰德曲风带着中国音乐走向流行时代，其父亲是晚清秀才，因此家中具有较为浓厚的知识学习氛围。黎家共八子，可谓满门俊彦，个个都是当时社会各个领域的人才。有人赞誉“黎氏八兄弟”为“黎氏八骏”。黎锦晖自小受到家庭氛围的影响，对于民间的音乐有着浓厚兴趣，并主动学习民族乐器，这使得其在后续创作歌舞曲目时，往往具有民族性的特点。良好的家庭氛围为其学习音乐和创作音乐打下良好基础，在师范学校毕业后，主动参与北京大学的音乐活动，并在此时感受到我国民族音乐的不足之处，同时受到启发，希望能够通过简单的歌曲音乐来对国语进行推广。黎锦晖曾经担任过国语专修学校校长，因此对于语文和国语有着非同一般的感情，并且认为儿童的学习对于国语的发展与传承十分重要。因此其利用对民族音乐的热爱，与国语进行结合，创作出一首首的儿童歌舞音乐。在此基础上创办相应的歌舞专科学校用作推广和教育，后又组建明月歌舞团，明月歌舞团是黎锦晖组建的第一个歌舞团，为新中国培养了大量的音乐人才。此时期黎锦晖创作的《桃花江》、《特别快车》等时代曲大获成功

二、儿童歌舞音乐的创作特征

1.音乐创作和国语相结合。

黎锦晖在创作儿童音乐舞曲的过程中，不断对歌曲的创作方式和推广方式进行改革，同时认识到儿童的成长过程对于国语的推广有着重要的作用，不同时期人们学习和接受能力不同，并且儿童时期对歌舞曲的偏好也与成年期不同。随着知识的储备量和对事物理解力的不断增长，每个人的各个阶段的审美和爱好也都不同，如果还沿用旧时代歌曲创作的传统，用晦涩难懂的文言文来谱写歌词，没有创新，就不能够取得儿童的喜爱。黎锦晖开始用白话文来写歌曲。他写的歌曲语言活泼，内容生动有趣，想象力丰富，让儿童的动手动脑能力得到充分的发挥，激发了儿童的发散思维，对儿童每个阶段的发展都是有益的。通过组织国语相关的儿童音乐歌舞活动，使儿童在练习的过程中，更快的掌握国语的发音和表达方式，使其在唱歌这个愉悦的过程中，孩子们会很轻松的掌握国语的发音、用法及语法。他在儿童歌曲的创作过程中，坚持着与推广国语相结合，他创作的歌曲的旋律都是很流畅的，便于儿童接受和传唱。在对儿童歌曲进行创作时，往往使用白话文，使儿童在学习时容易接受和了解歌曲的实际意义。如他的耳熟能详的歌曲《老虎叫门》，歌词直白简单，符合孩子们的心理特点，体现出儿童的天真和活泼。儿童在学习时像在听故事，在演唱时，如同讲故事，使儿童容易沉浸其中。

2.音乐具有民族性。

黎锦晖和中国众多的音乐大师一样，从小就喜爱本民族的音乐。并且其曾经学习过演奏民族乐器的方法，如古琴等。在学习乐器的同时，爱听民族戏剧，如花鼓戏都能够，能够流畅表演。儿童时期兴趣爱好打下的基础，为其后续民族音乐创作和儿童歌舞音乐的创作提供了源源不断的灵感。他创作的儿童歌舞音乐都具有民族的韵味，例如《月明之夜》是借鉴吸收了传统戏曲曲牌《朝天子》的曲调改编而成。黎锦晖音乐创作中具有的民族特色不仅仅体现在曲调采用民间旧曲改编而成而且体现在旋律富有欢快活泼的民族性特点。花鼓戏是流传于湘潭一带的一个剧种，它的音乐主要是由独具特色的民族乐器花鼓大桶来伴奏，旋律欢快明朗，曲调活泼轻快。黎锦晖很多部儿童歌舞剧的旋律所具有的欢快活泼，歌词贴近生活的特点，体现了黎锦晖的创作受到花鼓戏较大的影响，如他的儿童歌舞剧《神仙妹妹》，歌词简练，旋律活泼明快。

3.音乐刻画人物性格。

儿童歌舞剧的表现形式本由西方传入，黎锦晖将其中国化，并与中国民族歌剧进行结合，形成了新的属于中国的儿童歌舞剧表演形式，在中国歌剧史上有着开端性的地位。他的儿童歌舞剧有歌有舞有说白，整体表演形式具有东西方表演中的优势之处。他的创作借鉴了西方歌剧的戏剧性特点，来刻画人物性格特征。如他的儿童歌舞剧《小小画家》讲的是一位深受封建私塾教育毒害的小“画家”，小画家的母亲为他聘请了三位老师让他学习，这三位老师只教他念书读经，实在乏味无聊，于是这位小画家经常在上课时偷偷画画，三位老师责怪小画家上课不好好读书，母亲因为他读书不认真也总是训斥他，但是小画家画画的时候特别的快乐，孩子与笔下的动物一起玩耍，小画家在这个画画的过程中非常的快乐。对比三位老师让他念书吟诗，因为他不感兴趣所以常常稀里糊涂的背错而导致挨骂，这种对比十分诙谐幽默，封建教育中对儿童的要求较高，不关注儿童的心理与性格成长，使儿童早早失去了童心，因此黎锦晖提倡对儿童兴趣和爱好的培养。通过探究和了解儿童心理特点，利用儿童感兴趣的角色和内容进行创作，从而达到启蒙和教育的目的。此外，他的歌舞剧的内容都是十分生动形象，这种生动的音乐艺术对比呆板乏味的私塾教育对儿童的教育的影响更加深入。他创作的作品中蕴含着独特的语言和风格，直到二十一世纪的今天仍然有着很大的影响。

三、贡献及意义

黎锦晖的儿童歌舞音乐中包含诗歌、音乐、舞蹈以及游戏，黎锦晖很早就认识到儿童音乐的好处，他创作的儿童歌舞音乐对儿童的影响也是很大的，从智力上的开发到情感的培养，包括对儿童进行爱的教育，美的教育，儿童音乐对儿童的影响都是潜移默化的。在二十一世纪的今天，教师在上音乐课的时候会引导学生边律动唱歌，如被现在学生大众所喜欢的奥尔夫教学法，在感受音乐的过程中加入很多身体的动作，这些动作反映了音乐的情绪，在音乐课上通过做游戏的方式来烘托出一个更轻松，愉悦的课堂，在气氛轻松且欢快的环境中，儿童对音乐的接收效果更加良好。这对儿童感受音乐，领悟音乐音乐有很大的帮助，同时儿童的肢体的协调能力也大大的提高了，往往活泼开放的课堂，学生们都愿意参与进来，孩子们对音乐也会更加热爱和喜欢。黎锦晖平时擅长主动细心观察孩子，了解孩子，他创作了孩子们喜欢的儿童歌舞音乐。

黎锦晖的创作对于国家和民族的发展具有长远意义，其创作的儿童歌舞对中国儿童音乐起到了良好的引导作用，并对儿童音乐的教育也有着深刻的影响。音乐对于每个人的成长过程都有较强的意义，在歌舞音乐的帮助下，使儿童能够找到自己的期望，儿童歌舞音乐培养了孩子们对音乐的兴趣，使其综合实力得到答案。不断提升儿童的创造力和想象能力的管理，为这些歌词口语化的音乐和朗朗上口民族化的旋律，小朋友们从音乐中感悟美好，感受民族的特色和魅力，在音乐中更了解中华传统的优秀文化，黎锦晖的儿童歌舞音乐也刻画了一个又一个鲜明的人物形象，具有深刻的的教育意义，引人深思。黎锦晖先生的儿童歌舞音乐是充满了爱的音乐，保护儿童的天性与活泼，激发她们的好奇心、求知欲。黎锦晖先生创作了大量优秀的作品，与国语相结合的儿童歌舞音乐富于口语化、民族化。黎锦晖对中国儿童音乐贡献很大，我们更应该倡导音乐家更多的关心儿童音乐这个领域。儿童是国家的未来发展基础，在儿童时期对其进行合理教育能够提升教学效果，有利于对其后续人格培养。我国有两亿多的儿童，所以我们应该提倡创作出更多充满爱的儿童音乐，创造出更多儿童喜欢和感兴趣的音乐，如果儿童都不敢兴趣的作品将会是毫无意义的，音乐家创造的儿童音乐既应该符合儿童的天性与活泼，又能够对儿童进行别的教育、美的教育。歌舞和中国人的生活紧密联系在一起，只有扎根于民族的作品才会旺盛的生命力。中国需要好的儿童音乐，孩子们从出生以来就开始接触音乐，儿童音乐是不可缺少的，在此希望音乐创作者可以提高对儿童音乐的创作的重视程度，不断提升整体的创作发展效果，从而勇于担当重任。