关于巴松管演奏的口型技巧研究

■常小川/西安音乐学院

巴松管属于双簧片低音管乐器，因为音调低的特征，在丑觉形象塑造环节有着非常广泛的应用，同时因为巴松管乐器音域广，音色圆润，可以胜任多种音乐表现，其在演奏活动当中的应用范围在不断扩大。对于巴松管演奏来说，口型技巧属于一种基本功，也是演奏者首先要把握的一种技巧，通过对口型技巧的控制和气息的良好运用，可以呈现出更加优质的演奏效果，将巴松管乐器的独特魅力体现出来，同时服务于音乐形象的塑造。口型技巧属于基础技巧，但是掌握难度是相对较大的，而且需要和其他技巧相辅相成，才能够获得综合性的艺术表现力，这就需要演奏者加强对口型技巧的研究，同时在日常练习和音乐艺术实践当中累积经验和方法，到达更加纯熟的演奏境界，提高整体演奏水平。

一、口型概述

在巴松管演奏的初学者来说，在解决演奏问题时，先要把关注点放在口型的掌握上，这是因为口型的掌握与技巧的运用是获得高质量音色的基础与前提条件，同时也关系到音色以及音量的把控效果。对于口型，我们常常无法用语言进行概括与说明，简单而言，就是用口型肌肉运动和保持的方式进行音乐表达。口型并非是嘴的形状，而且也不能够将其当作是一种静止性表象来对待，对于巴松管的演奏来说，口型是最为重要且最为基础的部分。在实际的演奏环节，口型技巧运用属于一个尤为复杂的生理过程，要求有唇部、面部肌肉、中枢神经等各个方面的配合。与此同时，在对不同音乐作品进行演奏的过程中，口型技巧的运用也会有差异，正是有了灵活的口型，才能够把不同音乐的独特风格与力度呈现出来。在笔者看来，巴松管演奏口型存在着多种不同状态，一种是对正确口型进行保持另外一种则是在吹奏环节结合音乐表现的具体要求进行调控，最终在两种口型密切配合和相互协调的状态之下，让巴松管音色拥有更多可能。总而言之，演奏者在巴松管训练中需要注意口型的保持，并以此来奠定演奏基础，借助训练活动提升肌肉耐力水平，并以此为根基进行控制与调整，提高对音乐变化的适应能力。

二、巴松管演奏的正确口型技巧

对巴松管的演奏来说，正确口型技巧影响深远，关乎演奏质量和演奏者的综合表现力。要顺利掌握口型技巧，先要注意口型保持，这是口型技巧练习的基础所在。特别是对于初学者来说，要保证演奏活动的整体质量，呈现出优美音色，就需要掌握正确口型，提升口型耐力，对和口型相关的技巧进行准确科学的使用。第一，要把握正确口型，同时维持口型的不变性。在巴松管的演奏学习阶段，初学者因为基础比较薄弱，所以要关注动作基础点，主要是确保唇部自然，不能够包太多或者是包太少，正确的方法应该是把巴松管放在上下牙尖处，同时维持面部肌肉自然。同时要适当向下拉平下巴，将哨片放于上下唇间，并保证哨片和嘴唇严密，防止漏气。

第二，要对口型变化和应用技巧进行灵活掌握。巴松管这种乐器的明显优势和特征就是有着强大的表现力，音域较为宽广，也正是因为这种特色的存在，使得巴松管可以用来扮演多种不同的音乐角色。为了呈现出更加优质的演奏效果，实现对音乐形象和音乐情感的有效表达，就必须掌握口型变化，以免对实际音色带来不良影响。演奏者要理解口型的本质，注意对唇部肌肉进行恰当变化和灵活控制。在刚开始进行发送馆的学习和演奏时，先要将口型基本动作、音区当做是基础内容，在夯实学习基础之后才能够发展与扩大音域，一般情况下是从高音域发展到低音域。演奏低音域的过程中，需要做好乐器和哨片频率控制，适当放慢速度，维持双唇放松的状态，减少哨片所承受的压力。为了保证音准，必须在演奏时和气息进行配合气息的充足性，又要保证气息的合理控制。在对高音进行演奏时，正确的做法是用双唇紧紧包住上牙，并和牙床紧密贴合，拉平下巴，提高口角紧张度。

三、巴松管演奏正确口型技巧的训练方法

(一)合理把握唇合哨片深浅

由于巴松管需要依靠哨片振动发出声音服务于音乐演奏，于是在演奏巴松管时，必须将哨片含在嘴中，同时既要确保振动有效，又要结合演奏需要进行灵活调控。不同的人有着差异化的生理条件，于是在实际练习当中必须具备差异性和针对性，不给口型技巧训练确定制式规定。良好的口型是有共性规律的，在把握这样的规律之后，会提高演奏的科学性，其中把握唇合哨片深浅就是基础。在实际演奏环节，演奏者需要将哨片含在嘴中，上唇和下唇要把哨片包起。对于深度来说，如果是初学者不能太深，一般情况下是含到哨片1/2处，因为过深会影响到发音以及声音控制。初学者在刚开始的练习阶段如果能够感受到哨片振动的话，那么就能够更好地放松口型，提高振动充分性，增进对巴松管吹奏口型的体验。为了获得更加深刻的感受，可以把吹口哨和吹奏巴松管进行对比感受。在这一过程当中需要特别注意的一个要点是嘴唇是气息和哨片间的一个密封垫，在演奏过程当中必须避免气息流失。同时要最大化减少给哨片的多余外力，否则会给声音呈现效果，带来不良影响。

(二)口型形状利于声音共鸣

在实际的发音环节，为确保哨片在嘴中拥有良好发音位置，必须要形成共鸣箱。正确的方法就是在演奏过程当中打开上下颚，让口腔自动成为一个o型状态，并进行口型上的控制。这样的做法能够集中气息，为共鸣的产生打下基础。部分演奏者存在着鼓腮的不良习惯，这种习惯必须坚决避免，否则很容易造成口腔醇气，导致气流无法形成气柱，给实际的发音和吐音带来不良影响，降低音色的呈现效果，尤其是会让高音音色不能够达到理想演奏要求。在具体的练习当中，必须对口型形状的保持和控制进行着重训练。在刚开始的训练过程当中，嘴是特别容易产生疲劳的一个部位，像要改善这样的情况，就是要加大练习，对臀部力量进行充分锻炼和提升。当然整个练习必须讲求正确的方式方法，一般情况下运用分段多次训练方法是比较恰当的。每次口型练习时间不能过长，通常控制在15～20分钟，中间部分需要设置有约10分钟的休息时间，目的是对唇部肌肉的紧张度进行调整和改善，在适度放松之后再进一步练习。随着练习时间的延长以及练习水平的提升，可以在之后的练习当中缩短休息时间，强化唇部肌肉的力量水平。如果在吹奏时出现了嘴角疲劳的状态，必须立即休息调整，否则很容易出现漏气的情况。

(三)把握松紧程度控制簧片

口型方面的问题归纳来说就是嘴唇和哨片间松紧关系控制的问题。对于松度和紧度的控制必须做到灵活，做到松中有紧，紧中有松，始终把握一个度，实现对口型的有效控制。这里的松指的是不能给哨片增加过多额外的压力，更不能够挤压哨片，防止由于嘴唇疲劳而出现咬哨片的问题；紧强调的是口型控制簧片密封时必须要紧，严禁出现漏气情况，而且要保持有充足充分的气息，让哨片充分振动。要切实把握好二者之间的度，就需要进行经常性练习，并在练习过程当中不断累积经验，获得更加深刻的体会与理解。比方说在交响乐演奏环节，常常会有弱奏或弱起的情况，假如刻意把压力加在哨片上，其结果只能是和预期效果背道而驰。在松紧度的控制方面，首先每一个练习者都需要正确认识松紧度控制的重要性，在此基础之上，需要通过有效练习，让演奏者知道什么地方要紧，什么地方要松，也要知道松紧度控制的原因。在放松口型当中，先要确保身体不紧张，放松脸部肌肉，保持面部自然，在不漏气的情况之下，把哨片含在口中，拥有一定的松弛和自然感。当然在放松状态之下，还需要体验紧的感觉，明白紧的目的是为了提高放松效果。

(四)口型与气息相统一练习

在口型技巧的训练当中，信息的运用和支持是不可缺少的，只有实现口型与气息的相辅相成，才能够获得更为理想的演奏效果。气息是声音的源泉，同时也影响着音质。所以演奏者需要正确认识口型和气息之间的关系，并在演奏环节学会对气息和口型进行融会贯通，使得二者能够彼此支持，相辅相成。演奏者需要善于运用嘴和舌进行气流调整，发现正确呼气方法。一般情况下，演奏者需要保证肩膀放松，两肋打开对呼吸进行调整，凭借腹肌力量对气息的流动情况进行控制，尽量减少肺部压力。在此基础之上，演奏者需配合嘴与舌的协调动作，凭借腹肌控制气息，并根据音乐演奏效果进行气息调整，增加气息和口型的协调水平。

巴松管属于西洋乐器当中极具典型性的木管乐器，产生时间很早，应用范围很广。巴松管的发音浓厚而又圆润，充分彰显了这种乐器的独特魅力，所以在交响乐的演奏当中占据重要地位，通常会在木管组当中担当低声部演奏，当然也担任solo。因为巴松管是管体和哨片构成的乐器，掌握难度相对较大，对口型技巧要求非常严格。演奏者需要在演奏当中了解口型以及口型技巧把握的重要性，并在演奏中和气息进行密切协调与相互配合，最终呈现出富有穿透力的完美音色，体现出巴松管乐器和所演奏音乐作品的魅力。