法国艺术歌曲的风格与演唱特点探析

陈燕如

(安徽工业大学 艺术与设计学院，安徽 马鞍山 243002)

艺术歌曲是18世纪末至19世纪初在欧洲兴起的一种抒情性歌曲，特点是采用著名诗人的诗歌作为歌词，又称为是诗人与音乐家的共同创造物。欧洲各国的艺术歌曲名称不同，风格也有所区别。意大利称为Arie Antiche，英国称为Art song，德国称为 Lied Kunstlied，法国称为 Chanson(Mélodie)，等等。17世纪的德国是艺术歌曲的发轫地，当时德国艺术歌曲的主要风格是音乐与诗歌的结合。18世纪开始，伴随着清唱剧与歌剧的兴起与发展，艺术歌曲进入了发展较为缓慢的阶段，人们认为艺术歌曲的创作过于简单、直白，而更多追求歌剧给带来的视觉冲突，因此这一时期的艺术歌曲则被忽视，歌剧与清唱剧却达到了鼎盛时期。19世纪，富有浪漫主义色彩的抒情诗逐步发展起来，它为艺术歌曲提供了大量的创作源泉，激发了作曲家们用全新的创作手法来诠释个人理想和精神寄托。在抒情诗的影响下，浪漫主义乐派由此而诞生。这种具有室内乐性质的音乐体裁，巧妙地将音乐旋律、诗歌、钢琴伴奏完美融合为一体，主要描绘了人类心灵世界与自然美景。

艺术歌曲通常以钢琴为伴奏乐器，歌唱者在演唱的过程中与其相互合作，互相融合，强调彼此之间的相互协调；艺术歌曲的歌词选自文学性较强的叙事诗或诗人的经典诗作，如舒伯特的艺术歌曲 《魔王》采用的是歌德的叙事诗，福雷的艺术歌曲《爱之梦》则是选取诗人雨果的诗作，以精致短小的结构表达作品深刻的内涵，以高雅温柔的风格表达了浪漫而又浓厚的情境；大部分的艺术歌曲都是在原有诗作的基础上进行创作而成，它强调了音乐与文学的高度结合，用音乐的旋律烘托出诗歌的意境。以上都体现出艺术歌曲发展过程中的代表性特征。

一、法国艺术歌曲的起源

法国拥有着丰富且古老的艺术传承，如种类丰富的民歌和游吟歌手的骑士艺术。在中世纪的教皇统治时期，人文主义运动的发展为法国带来民族解放。各类宗教音乐、世俗音乐都在不断发展。12至13世纪涌现了大量的法国叙事诗人和抒情诗人，他们的世俗歌曲为后期艺术歌曲的发展奠定了坚实的基础；16世纪中叶，用琉特琴(Lute)伴奏、以描写生活风俗为主要内容的复调歌曲开始盛行，这就是“尚松”(chanson)。17 世纪初，随着意大利主调和声音乐的传入，浪漫曲(romance)迅速发展，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱曲。18 世纪，歌曲的创作逐渐偏向民歌化的风格，这一期间出现了大量优秀的革命爱国歌曲。19世纪初，在德国艺术歌曲的大放光彩和欧洲浪漫主义抒情诗歌盛行的背景下，法国艺术歌曲迎来了大发展时期。与此同时，法国浪漫主义文学运动的展开诞生了一批像波德威尔、马拉美、雨果等优秀诗人的诗作。作曲家们改变了以往的创作模式，以诗歌为灵感，触发了新的创作动机。19世纪下半叶，在印象派绘画影响下的诗歌带有象征主义的倾向，它促进了法国音乐产生了新的变化。作曲家更加追求含蓄、朦胧的色彩，用更加自由、抒情的方式表达歌曲的内涵。与此同时，德国艺术歌曲以舒伯特为代表的作曲家主导下的创作，更加强烈地促成了对法国艺术歌曲的创作风潮。作曲家们突破了原有的分节式的创作手法，形成了带有法国式的声乐体裁——法国艺术歌曲。

二、法国艺术歌曲的流变及风格

在欧洲浪漫主义时期，德国作曲家舒伯特开创了艺术歌曲的新篇章。他主张诗歌的结构与音乐的格式相互映衬；强调艺术歌曲的重音音节与旋律声部的统一，使音乐旋律与诗歌节奏达到一个相对平衡的关系；这些特点对法国艺术歌曲的形成产生了重要的影响。艺术歌曲在各个国家的发展过程中形成了不同的名称，但不可否认的是它们的音乐结构和类型基本相同，大都属于内容简短、结构精致的音乐会独唱歌曲。

法国著名作曲家柏辽兹是浪漫主义乐派的杰出代表。他是第一个用“Melodie”一词称呼其所创作的歌曲，并以此来区别德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。柏辽兹一生创作了大量的艺术歌曲，如《我相信》《九首爱尔兰歌曲》《田野》等,他创作的艺术歌曲实现了钢琴伴奏与人声相结合的艺术性，并打破了法国早期浪漫曲的模仿式和分节歌形式的创作法则。

古诺、梅耶贝尔、比才等众多法国作曲家都相继创作了优秀的艺术歌曲，他们推动了法国艺术歌曲的进一步发展。古诺(Charles-Franois Gounod)的艺术歌曲和声色彩丰富、曲式结构清晰明朗，他的歌曲展现了细腻的情感变化，代表作有《夜曲》《圣母颂》等，为法国艺术歌曲的早期阶段发展做出了巨大贡献。同时期作曲家比才(Georges Bizet)堪称是一位天才艺术家，他被法国人称为艺术史上的巨人。他创作的歌剧取得了举世瞩目的成就，法语艺术歌曲也表现了其突出的艺术天赋。在众多作曲家的推动下，法国艺术歌曲迎来了繁荣发展的时期。

法国著名作曲家福雷(Faure Gabriel)，被赞誉为“法国的舒曼”。福雷的音乐对法国乃至欧洲都做出了重大的贡献，他的创作为法国艺术歌曲的发展起到了至关重要的作用。福雷的创作曲式结构精炼，和声色彩鲜明，每一个音符都营造出一种含蓄、朦胧的氛围。从钢琴伴奏到诗歌歌词都体现了法国民族特有的温柔、高雅，细腻。其中最著名的代表作品有《梦后》《伊斯法罕的玫瑰》《莉迪亚》等，作品多以歌颂爱情为主题，用深沉、浪漫的音乐旋律来渲染整个故事情节的发展；通过抒情的旋律来表达法国人的浪漫主义情怀。这一时期的法国艺术歌曲已经展现出崭新的艺术风格，印象派音乐的雏形在慢慢展现。

伴随着浪漫主义乐派的不断创新与发展，印象主义乐派开始在法国萌芽。由于大量印象主义诗歌的产生，作曲家在创作艺术歌曲的过程中也呈现出了含蓄、朦胧的音乐特点。其中最具有代表性的作曲家是克劳德·德彪西(Claude Debussy)，他被称为“印象派”音乐的创始人。其艺术歌曲横跨19世纪末至20世纪初，在声乐艺术发展史上占有不可动摇的地位，并被称为“现代音乐之父”。德彪西艺术歌曲的歌词大多采用了象征派诗人马拉美、维尔兰等的诗作为歌词，他通过新的调式音阶，明暗色彩的和声体系及多种作曲技法将印象主义诗歌与音乐完美地融合在一起，形成他独特的音乐风格。他的著名代表作品有《星夜》 《憧憬》《心中泪》等。

综上所述，作曲家在创作过程中，受到历史背景、社会环境、个人性格、创作手法等因素的影响，但从整体来看，他们创作歌曲的风格有很多相同之处。总体而言，法国艺术歌曲的风格主要有几个方面：

1.艺术歌曲与歌剧咏叹调的演唱风格不同，歌剧由完整的故事情节、宏大辉煌的布景场面以及刻画人物性格的炫技式咏叹调构成。18、19世纪的艺术歌曲则形成了由诗歌谱曲的新模式，它内容简短、形式简单，多采用浪漫主义时期的抒情诗为歌词。作品中没有戏剧性冲突的情节以及过于直白、热烈的情感，它大多会营造出一种柔美、抒情的意境，又或是表达一种忧郁的、朦胧的伤感气息，重视表现人的内心世界与抒发个人的情感，同时提高了钢琴伴奏的地位，歌曲表情也随之变得更加丰富。

2.法国艺术歌曲十分注重诗与音乐的结合。19世纪下半叶，伴随着象征主义诗歌的产生，作曲家们寻找到更多的创作素材与灵感，将这些诗词作为题材进行谱曲，用音乐来表现诗歌的意境与抒发诗歌的情感。印象派诗歌最大的特点是突出了内心世界的真实性，他们善于运用暗示、象征等手法来刻画新的形象，这些都为作曲家在创作艺术歌曲时提供了丰富的灵感。象征主义诗歌与音乐旋律的完美结合，促进了法国艺术歌曲在风格上的形成。

3.法国的艺术歌曲实际上是表达资产阶级浪漫情怀的歌曲，它与民谣、民歌以及流行歌曲之间并没有太大的联系。为了与贵族音乐相区分，作曲家的创作并没有从劳动人民的日常生活中收集创作的素材，而是选取了以象征派诗人为代表的诗歌文集，包括马拉美、维尔兰、波德莱尔等；他们创造出来的歌曲情感细腻、微妙，既可以表达一种抒情的意境，也可以表达一种忧郁的伤感气息。由此得知，法国艺术歌曲不能说是以大众休闲娱乐为主的歌曲，而是具有浪漫气质的高雅作品。

三、法国艺术歌曲的演唱特点

法国艺术歌曲是带有室内乐性质的音乐体裁，通常采用钢琴伴奏。在演唱时不需要过于响亮的声音，多运用假声、半声来营造作品的唯美意境。根据表情记号进行强弱对比的演唱手法，细致地刻画人物，表达出诗歌高雅、浪漫的情调。法国艺术歌曲的演唱将意大利演唱风格与自己本民族的音乐文化与语言相结合，产生了优雅、精致并富有内涵的艺术歌曲。要想准确地演唱法国艺术歌曲，须注意以下几个方面：

(一)内容的正确诠释

法国艺术歌曲的题材选自象征派诗作，歌者需要充分了解象征主义诗歌独特的艺术特点。它将人的感受与自然万物相契合的表现形式来展示个人的心理变化和生活感受。在演唱作品前，应对其代表作家波德莱尔、魏尔兰等诗人的作品进行广泛的学习。只有深入了解它们的创作背景，掌握歌词内容之后，才能理解歌曲本身的精髓，更加准确地表达作品的含义以及情感的内涵，从而演唱好法国艺术歌曲。

(二)法语的语音特征

语言的标准化在艺术歌曲的演唱中是极为关键的，它是一切演唱的前提。法国艺术歌曲要求演唱者能够将情感和语调结合于一体，让旋律随着语言来塑造音乐的形象。作曲家在进行艺术歌曲创作的过程中，根据语法的特征巧妙地将旋律线条和歌词声调相互融合，使音乐、节奏、诗意和语言融合成一个整体。法语的发音较为平均，没有很明显的重音节，语调比较简单，升降级的差别不大。法国的艺术歌曲是基于法语语调的节奏性和音乐性而创作的，因此在演唱前应反复朗读歌词，掌握歌词的韵律和语气，进一步体会歌词的内涵，熟悉法语的语言与语调，才能更加准确地诠释法国艺术歌曲的意境，使演唱更加连贯、流畅，具有旋律感和音乐性。

(三)演唱中声音的处理

在法国的艺术歌曲中，大多营造出一种抒情、高雅的意境，又或是表达一种含蓄、朦胧的伤感气息。因此，在演唱时要严格控制声音，保证音色的处理符合作品氛围的营造和情感的抒发。例如德彪西的艺术歌曲《星夜》，前奏以琶音构成，节奏欢快，营造出梦幻、清新的氛围，将人们带入了夜色迷人的星空下，钢琴部分与人声部分形成了对比的音乐织体。在演唱时要注意音色的处理、气息的控制，声音的位置要靠前进行演唱，声线柔美流畅，营造出浪漫、温馨的唯美画面。

(四)强调钢琴伴奏的作用

法国艺术歌曲是诗与音乐的结合，通常使用钢琴伴奏，艺术歌曲中的伴奏扮演着重要的角色。它全面地参与、完善了整首歌曲的音乐意境。钢琴伴奏的织体、和声、复调、速度等，都为整首作品形象的塑造起到了重要的作用。钢琴前奏的预示、间奏的连贯、尾奏的深化，共同在人声空白时酝酿出歌曲的情绪，进一步表达出歌曲的意境，起到了对人声旋律的补充与完善，烘托出整首作品的氛围。因此演唱法国艺术歌曲，不仅要理解歌曲本身，同时也要了解钢琴伴奏的部分。

(五)注重情感的表达

法国艺术歌曲结构精致，旋律优美。作曲家在创作的过程中摒弃了传统的对位式技法，巧妙运用和声在歌曲中悄无声息的转调，表达出音乐中唯美、朦胧的音乐氛围。从情感的角度来说，法国的诗歌和音乐都追求一种朦胧、含蓄的意境，很少有感情上的直接抒发，都是一种暗示、印象、象征性的表现。所以在演唱时要非常严谨，注意表现出乐谱中的表情记号，避免感情过度夸张，也不能过于冷漠和平淡。保持情感和歌曲风格一致，才能够提升演唱效果。

四、结语

法国艺术歌曲体现了精湛的创作技法与高贵的民族精神。诗与音乐的糅合将法国浪漫主义情怀和高雅气质表达得淋漓尽致。法国艺术歌曲所具有的内在情感和精神之美具有很高的文学、艺术价值，在欧洲乃至世界声乐发展史上占据着举足轻重的地位。因此，在演唱过程中一定要运用准确的演唱技巧，用独特的音乐语言传递出浪漫与诗意之美。