中国传统文化融入高校山水画教学探析

吴珊珊

（华北理工大学轻工学院，河北唐山 064000）

学生在学习创作山水画的过程中，教师所使用的临摹教学模式不仅为学生开辟了创作山水画的必要条件，同时教师在该教学模式下也消耗了大量的时间以及精力，使学生掌握更多的创作技巧。除此之外，在以往较为传统的教学模式下，学生对于墨的变化以及画笔的使用技巧等也有了一定程度的掌握。然而，虽然传统的教学模式具备以上优点，但如果学生长期处于该教学模式，那么其很难真正了解山水画创作的实际内涵，同时学生也很难形成优秀的艺术素养。如果教师想要解决这些问题，弥补传统教学模式中存在的不足，那么最有效的途径就是在山水画教学过程中融入我国传统文化。

1 高校山水画教学存在的困境与反思

当下对于我国大部分高校美术专业的学生来说，其在创作山水画的过程中，都好似生产线上的机器，即这些学生作品不仅相对来说比较单薄，同时也不具备较强的个人色彩。而导致该现象产生的主要原因就是这些学生的文化素养相对较低，同时也不具备较强的专业知识。除此之外，对于教师来说，由于其在开展教学工作的过程中，经常会把教学重点放在绘画技巧的训练上，对于我国传统文化的讲解则秉承忽略性态度。在此教学理念下，不仅会偏离正确的教学目标轨道，同时也会对我国传统文化的有效传承造成一定程度的阻碍。

经过对各个层面的分析，造成这些问题出现的主要原因大致可被分为以下几点：第一，社会大环境所带来的影响。当下我国的社会经济已逐渐呈现出了高速发展的状态，随之人们的生活节奏也不断加快，在此背景下功利思想在我国社会得到了进一步的弥漫。而对于一些美术专业的学生，其在学习过程中就会被这些思想所影响，即认为学习传统文化对于自身的专业并不会带来多大的益处，如果认真学习传统文化，那么不仅则会耗费自己更多的时间以及精力。在这样的学习理念下，学生很难对传统文化的学习有所重视。

第二，高校艺术生招考制度的影响。相对于其他专业的学生来说，我国艺术生的录取分数相对来说都比较低，而这会使大部分艺术生人为自己在学习过程中，专业课才是最重要的，对于中国传统文化的学习基本没有必要。第三，山水画教学制度的影响。由于当下大部分高校以及美术专业的教师，其仍然会被西方的绘画模式所以影响，即在教学课堂上所秉承的仍然是注重绘画技巧、忽略专业知识理论的教学观念。这样一来不仅会导致学生也会将学习倾向于绘画技巧，同时也会对我国美术教育的发展造成影响。但在近几年，我国大部分艺术教育者已经开始对这一现象有所重视，同时也对传统文化与山水画教学相结合这一课题进行了更为深入的研讨。在研讨过程中，这些教育者也在不断对传统文化融入在山水画教学中的相关策略进行探索。

2 山水画专业学生的传统文化需求

2.1 学习绘画史

对于绘画史来说，其不仅包含了绘画同时以及断代绘画史，同时还会对画家自身的传记有所涉及。而如果山水画专业的学生可以花费一些时间及精力对绘画史进行学习，那么其不仅可以对当前山水画在绘画发展过程中所处于的地位有更多的了解，同时也可以帮助学生找准自己的绘画方向。而学生在学习画家传记以及断代绘画史的过程中，可以结合自身的实际学习情况以及兴趣爱好，选择适合自己的进行学习。这样一来学生不仅可以对相关绘画技法的演变有更多的了解，同时可以逐渐形成属于自己的绘画思想。

2.2 研读画论

在我国的发展过程中，重要画家与一些重要的理论家所总结的具备独创性的理论就被称之为画论。画论不仅充分展现了我国古代绘画者的审美，同时其在学术思想资源中也占据着较为重要的地位。经相关资料可以显示，我国的山水画在发展过程中产生了大量的比较优秀的画论，其中不仅包含了绘画欣赏品评，同时还囊括了绘画思想以及题画诗等内容。当美术专业的学生对画论进行较为深入的研读以后，其不仅可以成功突破当下自己在学习过程中所处于的困境，同时还可以在后续的创作过程中，创作出更具有个人特色的山水画作品。

2.3 旁参其他画种的理论知识

美术专业的学生在学习山水画的过程中，不能只被山水画的专业知识以及绘画技巧所局限，即还需要对其他画种进行了解。对于近现代的山水画大师来说，其正是在了解了全世界各个种类的艺术作品以后，在逐渐形成了富有个人特色以及较为明确的艺术思想。从某种层面来说，如果一个人不具备较为广泛以及丰富的理论知识，那么其在绘画过程中就很容易被局限在单一的绘画思维之中。

3 高校中国传统文化融入山水画教学中的有效策略

3.1 基于画论学习转变思想观念

当下大部分高校的教师在开展山水画教学工作的过程中，基本上都无法将山水画时间教学与内在审美之间进行有效得到结合。而该问题主要表现在，一些美术专业的学生虽然其山水画绘画能力相对来说比较强，但并不具备较为优秀的艺术鉴赏能力。此外，还有一部分学生虽然掌握较多专业的理论知识，但对于绘画技能的掌握却并不理想。在此教育背景下，这些学生虽然可以对一些作品进行熟练临摹，但对于作品中所蕴含的艺术观念以及艺术意境等，这些学生很难做到真正意义上的了解。而导致这些问题产生的主要原因就是这些教师的教学观念较为落后。对于我国的山水画来说，其在发展过程中不仅积累了大量的画论，同时还获得了较多与艺术作品相关的评价。

比如南朝的画论家宋炳就曾说过：“胜任含道映物，贤者澄怀味像。”其含义就是人们要秉承纯净的心境去绘画，同时还要对山水画所蕴含的精神以及内涵等进行细致的品味。再加上我国大部分山水画作基本上都会对自然主义以及人文主义等有所涉及，所以高校教师在开展山水画教学工作的时候，一定能够要主动引导学生对山水画中所存在的精神内涵进行探索以及感悟。同时教师还需要紧跟时代发展以及教育改革工作的脚步，使自身的教学理念尽可能的保持在与时俱进的状态。而在实际教学过程中，教师可以结合本节课所要讲解的山水画作搜集一些与之相关的画论以及画史供学生进行学习。当然在上课之前，教师还需要告诉学生学习中国传统文化的重要性，使学生对于传统文化的学习有所重视。

3.2 基于技法学习构建精神意境

当下大部分高校的艺术专业都开始进行扩招，虽然这为美术专业注入了更多的新鲜活力，但大部分教师在教学过程中发现，一些学生不仅不具备较强的山水画绘画基础，同时其对于笔墨的精髓也没有过多的了解。还有一部分学生在学习山水画的过程中，会选择将山水画与西方的一些风景画进行比较，然后再以西方的艺术形式为基础完成山水画的学习。在此学习模式下，学生很容易受到一些消极性的影响。特别是对于高年级的学生来说，其在后续的写生阶段以及创作阶段等，很容易进入创作的瓶颈期。这主要表现在学生的作品死板、所使用的笔墨技巧不熟练等。

针对这些问题，教师所要做的就是早在低年级就开始对山水画进行教学，以此来避免后续学生在创作山水画的过程中，仍使用素描这一绘画形式。如果学生以素描的方式来创作山水画，那么会对学生对于山水画的理解造成影响，同时还会降低山水画本身的气韵以及生动性。教师在实际教学课堂上，可以向学生带领学生品鉴李可染的画作以及他的绘画方式。对于李可染来说，其在绘画过程中都会以传统艺术为基础，然后再对我国的传统文化进行结合。而学生在品鉴过程中不仅可以更为深刻的感受到山水画所蕴含的意境，同时其也可以逐渐形成中国画的思维，在后续的创作过程中，学生也就会主动改变绘画方式，在画作中加入与我国传统文化有关的元素。

3.3 探索多元教学方法促进融合

在大部分情况下，高校教师在开展山水画教学工作的过程中，其所使用的教学流程基本包括以下三个阶段，即临摹阶段、写生阶段以及创作阶段。对于临摹阶段来说，虽然其是学生学习山水画过程中最为重要的阶段，但大部分教师都没有意识到该阶段的重要性，同时还会将教学重点停留在绘画技能的训练方面，对于山水画本身的内涵的探索，根本没有过多的重视。在此教学理念下，不仅学生还会逐渐降低对于山水画的学习兴趣，严重情况下还有导致部分学生对山水画的学习产生排斥心理。针对这些问题，教师所要做的就是根据不同阶段的不同学习目标，选择并使用更为合理的教学模式。同时教师还要挑选适合学生了解的传统文化，将其融入在教学工作中。

4 结语

总之，当下我国各个高校的教师在开展山水画教学工作的过程中，一定要重视我国传统文化的融入。其中教师首先需要转变自身的教学理念，逐渐偏移教学重点，在带领学生掌握专业绘画技能的同时，也引导学生对山水画作本身所蕴含的意境以及人文价值等进行了解。这样一来不仅学生的绘画水平可以有所提升，同时其还可以形成更为优秀的艺术素养。