浅析云门舞集·《九歌》

季文伊

摘要：现代社会文化多元化对现代人进行着不同方式和程度上的冲击，使人们对古典文化的重视程度越来越低，古典文化面临着一定程度上的退化和消逝。现代艺术家林怀民借用“现代舞”的身体语汇，当做一种媒介，来对古典文化进行诠释，对文化主体性的重视和运用值得我们赏析。下面是我对林怀民·云门舞集·《九歌》的浅析。

关键词：《九歌》、云门舞集、林怀民、现代舞

第一章 文学作品《九歌》与云门舞集舞剧《九歌》

一、文学作品《九歌》

文学作品《九歌》本是《楚辞》篇名。原为传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作加工而成。共十一篇。其多数篇章，都是描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。王逸认为是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧苦毒，愁思沸郁”，所以通过制作祭神乐歌，以寄托自己的思想情感。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。

屈原的重要代表作品《九歌》是一组体制独特的抒情诗。这个组诗脱胎于楚地民间巫术祭歌，经屈原精心加工创造，达到了相当完美的艺术水准，特别是《九歌》吸收了楚地民间文学艺术的精华，格调绮丽清新，充满宗教神话色彩，弥漫着浪漫主义气息，诗的意象隽永，语言精美，这些珍贵的艺术经验曾给后世文学以巨大而深远的影响，对于我们今天的新诗创作也仍然不乏借鉴作用。

二、云门舞集《九歌》

后期云门舞集的舞剧作品《九歌》是由林怀民在1993年根据文学作品《九歌》编创。整场舞剧分九部分：“迎神”、“东君”、“司令”、“湘夫人”、“云之君”、“山鬼”、“国殇”、“礼魂”。

《九歌》整个作品的呈现先不说舞蹈的编排，无论是舞台设计，还是音乐，灯光和服装上，都是下了很大地功夫。

以开篇水池荷花的布景为例：现在技术越来越发达，基本都是用3D效果和电子技术就可以完成，既省时省力又可以节约成本，但是林怀民依旧坚持实物实景，证明林怀民对艺术真实性的追求。

三、文学作品《九歌》与云门舞集《九歌》的联系

《九歌》舞剧和文学作品的主题构思基本吻合，以祭天，祭神，祭祀为主体思想。但舞剧和文学作品的表达方式和意识形态带给第三者的感受不同且差距甚大。

文学作品利用文字导出的思想情感相比舞剧来说更加直抒胸臆，简单明了。但舞蹈的肢体动作语汇使你可以通过舞者的肢体表达，利用这种方式的艺术表现在自己的认知下继续延展和开拓自己的思维。利用文学作品的文字去编创舞剧，我觉得是一个特别伟大且困难的事情。

以《迎神》和《湘夫人》为例：

（一）迎神

文学作品和舞剧既互相联系又有着不同，他们还是以祭祀为主，充斥着神秘和庄严感。文学作品中“太一”在屈原时代并不是神，它在“东皇太一”中不可能充当神的称谓;而“东皇”，由于先秦时代的东——春对应等关系，表明了它乃是春神的指称。在没有更确凿材料发现之前，“东皇太一”應是春神的说法可以成立。至于“太一”，在这里的含义是始而又始，象征起始与开端。而舞剧中，荷花池畔，红衣女子摇曳疯狂的舞姿是给我印象最深的，女巫抽搐狰狞的肢体动作和面部表情，给人一种纠结挣扎的内心感受。但舞剧的表达方式与少数民族舞蹈相差甚大，以前接触的舞蹈写实胜过写意，而《九歌》这个作品，重点就是写意。还有白衣者围圈拿藤条敲打，给人一种很强的宗教仪式感觉，尖锐明亮的敲打声，是审视还是警醒。在服饰安排上，红白撞色，使整个画面效果更加富有冲击感和张力。

（二）《湘夫人》

《湘君》和《湘夫人》在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，是两首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人们在欣赏和赞叹它们独特的南国风情和动人的艺术魅力时，却对湘君和湘夫人的实际身份迷惑不解，进行了长时间的探讨、争论。

舞剧中湘夫人白净素美的人物塑造，白妆装扮，白纱遮面，俩人用藤条架着湘夫人出场，整个画面端庄、典雅。这一幕是给我中国文化特色感受最多的一幕，舞者在很多地方融入了中国古典舞元素，整个气氛蕴含浓厚的中国文化底蕴。舞剧本身利用“现代舞”的语言，作为一个媒介，把中国传统文化阐述达到极致。

女巫的出现跟湘夫人的形成强烈的对比，女巫张牙舞爪富有张力扭曲的动作和湘夫人柔美摇曳端庄的舞姿形成大的冲击。当女巫把湘夫人的面具摘下时总感觉其中暗含着什么？

第二章 对舞剧的突出感受和整体感受

文学作品《国殇》一篇是追悼楚国阵亡士卒的挽诗。此诗歌颂了楚国将士的英雄气概和爱国精神，对雪洗国耻寄予热望，抒发了作者热爱祖国的高尚感情。全诗情感真挚炽烈，节奏鲜明急促，抒写开张扬厉，传达出一种凛然悲壮、亢直阳刚之美。

舞剧“国殇”一幕，从服饰上讲，起先以头缠白条身着白衣到上身裸露，下身黑裤为主。黑白颜色相撞，视觉冲击，这一特色使气氛肃穆庄严。

舞者的肢体动作僵硬，更偏向于刚健有力。动作安排大多在二维和三维空间，中间有一段全体舞者绕舞台全场跑，凸显了社会动乱，紧张骚动不安的社会现状。竹笼扣头扣押犯人的设计和中华烈士伟人人名的画外音配音的设计表现了当时社会冤屈的为国奉献的烈士。后面全场舞者滚地，被鞭打抽搐的心理状态痛苦而忧伤，但舞者中坚韧的眼神透露出将领们傲骨不屈不挠的精神。冤屈的灵魂和动乱的社会环境笼罩着当时社会环境下百姓，使百姓生活动荡不安，紧张、慌乱充斥着人心。国泰才民安，无数的爱国将领死于冤屈和不甘，死不瞑目为国堪忧的心态体现了作者艺术修养。

“舞蹈”一词是否是别人给我们的认知？这个词是前辈给我们的，还是经验给我们的？而对于“舞蹈”的界限规定又是什么呢？杂技、武术在所谓的舞蹈里呈现究竟是对还是错？林怀民作品中多样的融合，使作品得到更多、更大的可能性和艺术表现力。我们应该把重视度更多的放在文化的主体性上，更多的呈现时代背景和文化背景上，而不是一味的停留在表象。如果“舞蹈”只停留在小范围和表象上，不吸收各种多元化，舞蹈艺术的进步会越来越小，越来越窄。

第三章 总述

云门舞集《九歌》从古代人类宗教思想的渊源来考察，都跟生产斗争与生存竞争有密切关系。主题以爱情，国家，民众为主展开。林怀民以“现代舞”当做一种媒介，使更多人了解了“中国古典文化”。

我们作为新一代的年轻人，眼界要开阔，审美要多元。审美与反思，发展与进步;是我们值得深思并加以改善努力的方向。