声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合思考与探索

摘要：声乐艺术是一门独具风格的表演艺术形式，其表演的目的就是将音乐作品中的思想情感通过独特的演唱技巧传达给观众，让听众受到艺术感染，获得情感上的共鸣。因此，在声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合十分重要。基于此，本文结合声乐艺术特点，分析声乐情感表达与舞台表演艺术相结合的要点，并探究相关策略，即调整表演心态，合理把控情感;呈现舞台形体，体现艺术美感;注重声乐演唱技巧，升华艺术情感。

关键词：声乐艺术 情感表达 舞台表演 结合

在声乐表演活动中，演唱者在舞臺上的表演无疑是核心，也是表演活动的重中之重。一部声乐作品，无论词曲创作如何精彩，舞台设计多么美轮美奂，到了表演这个最终环节，演唱者在舞台上的呈现才是观众欣赏演出的焦点。因此，演唱者在舞台上的表演能否引起观众强烈的情感共鸣，将观众带入声乐作品构建的情境中去，是考验演唱者声乐功底、表演能力，体现演唱者综合素质的重要标准。要想达到以上标准，演唱者在舞台表演中的情感表达尤为重要。声乐舞台上优秀的作品之所以能够动人心弦，是因为它们都是由演唱者富有感情地呈现出来。演唱者在表演中情感的表达越准确、越生动、越细腻，舞台效果就会越灵动、越感人，同时也就越能够营造出良好的音乐氛围，从而更好地向观众传达声乐作品所要表达的情感和内涵。

一、声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术相结合的要点

（一）注重情感表达，在舞台上塑造艺术形象

塑造动人的舞台形象，是声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术相结合的重要内容。在一部声乐作品中，创作者所创作的角色形象，更多的是一个大致的框架，而要想让角色形象深入人心，演唱者的动情演绎是不可或缺的。我们在声乐舞台上常常会看到一些演唱者，只是在表现角色的大致框架，忽视了对角色形象的二次创作，其呈现出的角色单薄无力，难以承载丰富的情感。因此，在声乐艺术中，演唱者应重视角色形象的塑造，尤其要重视舞台角色的真实感，强化观众的代入感，让观众通过角色融入舞台情境，感知到声乐表演的剧情和思想情感，强化演唱者与观众之间的情感共鸣。例如在《玫瑰三愿》这部音乐作品中，作者用拟人的手法，以玫瑰喻人，倾诉玫瑰花的三个愿望，以表达对“玫瑰”所代表的角色对美好坚贞、幸福生活的渴望，同时也流露出无情命运摧残下的悲惨命运。在声乐训练中，演唱者应该把握创作者对角色的塑造框架，利用层层递进的情感表达三个愿望：第一个愿望在情绪上稍许波动，点到为止;第二个愿望表现出无奈的情绪;第三个愿望表现出急切悲怆的情绪，最后一声叹息，黯然神伤，同时结合情感的变化设计舞台动作，表现艺术形象。

（二）配合音乐情感，在舞台上展示表演艺术

任何艺术的本质都是以情动人，人们在欣赏艺术的同时能够感知到美，并以此激起特殊的情感，形成不同的情感体验。对于声乐艺术而言，情感特征主要体现在对歌曲中核心情感的准确表达，演唱者通过合理的情感起伏和张弛有度的表现，最终达到让观众感同身受的目的。舞台为声乐艺术的呈现提供了场所，相较于一般意义上的演唱，舞台上的声乐艺术需要精湛的表演，这样才能让音乐与表演者的神态、动作，乃至整个情境相融合，为观众营造一个和谐融洽的音乐氛围。基于此，演唱者在表现声乐作品情感的过程中，应抓住音乐的核心情感，利用舞台艺术技巧，呈现出动人心扉的艺术效果。

例如一些演唱者在表现声乐作品时，即便是对作品的内容以及情感基调十分熟悉，但是在舞台所烘托出的氛围中，依然会动情，甚至是热泪盈眶。这是因为在舞台的情境下，演唱者即便是在熟悉作品的情况下，依然能够有感于作品内在的情感，实现真情流露。在声乐艺术中，这样的情感状态，有助于演唱者将声乐作品中的情感饱满又准确地表达出来。当然，要想成为一名优秀的演唱者，还应不断调整自己的舞台表现技巧，在情感与技术的完美交融中呈现动人的表演。

（三）重视创新表达，在舞台上实现二次创作

对于艺术而言，如果失去了创造力，艺术本身将不复存在。创造性是声乐艺术表演的必要条件。作为演唱者，只有通过作品呈现表演创作的独特特征，才能突破千篇一律的模式，形成动人的演绎，形成独特的风格。在声乐艺术中，词作者、曲作者根据自己的情感体验形成作品，完成了一次创作;演唱者通过对声乐作品的剖析、解读，对情感的体验，同时融入自己的真情实感，完成二次创作。

在声乐舞台上，二次创作是十分重要的。对于一部声乐作品，演唱者之所以能够成功吸引观众，不仅是因为他们能够准确拿捏词作者、曲作者表现出的音乐内涵，更在于他们在此基础上，结合了自己的理解进行了新的创作，正是这种“再次创作”，使得声乐艺术的美感和谐统一。

在声乐表演中，每一个演唱者都是不同的，他们在声音条件、文化修养、个人经历、性格个性等方面千差万别，这就决定了他们在二次创作中形成的思路也是各不相同的。作为一个独立的演唱者，应该主动认识这种差异，加强对作品的理解与创作的自信，在面对同一首作品、同一个角色的时候，要敢于用自己的创作思路，探索不同的表现形式，并形成恰当的表演，这样才能突破千篇一律的框架，实现个性化和创造性的表达。

二、声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术相结合的方法

（一）调整表演心态，合理把控情感

声乐艺术是以音乐、语言作为载体，抒发创作者和演唱者思想感情的一种艺术形式。一首声乐作品，它在语言内容、曲调旋律上不会发生根本性的改变，但是其具体的情感表达却可以在演唱者不同的演绎下发生变化。因此，在声乐艺术的情感呈现过程中，演唱者应根据舞台表演的需要，调整心态，控制情感，做好充分的准备。

第一，适度把控情感。声乐艺术的呈现会带动人的情绪和情感变化。在走上舞台之前，一些演唱者由于中枢神经处于兴奋状态，会出现紧张、恐惧或者过度兴奋的情况，这样的情绪如果不加以控制会造成舞台表演的失误。因此，演唱者在演出前应保持良好的心态，有意识地调整控制情感，根据作品的情感基调适当呈现，避免情感收紧或者过于外放，这样恰到好处的情感表现才能呈现出良好的演唱效果。

第二，结合舞台表演加强训练，提升演唱的自信心。在声乐训练中，演唱者应以舞台表演为参照，对作品进行分析，对音符和文字进行反复推敲，使得演唱构成一个有机的艺术整体，并通过排练学习舞台技巧，积累舞台经验，加强表演的自信心。

第三，在演出前做好充足的准备工作，将技巧与情感相结合。声乐艺术情感表达是建立在娴熟的技巧之上的，演唱者应该通过技巧的训练，找到情感表达的有效方法，保证舞台表演的艺术效果。

（二）呈现舞台形体，体现艺术美感

在舞台表演艺术中，形体是呈现艺术效果的重要内容。在声乐艺术中，形体的表演也可以将平面化的音乐内容转化为灵活的、有血有肉的舞台艺术形象，从而抒发更加饱满的情感。基于此，在声乐艺术的情感表达与舞台表演艺术相结合的过程中，演唱者需要通过形体表演来传达艺术情感，展现舞台表演的艺术美，具体表现为以下几个方面。

第一，展现姿态美。在声乐艺术中，演唱者一方面要借助歌唱来传达情感，另一方面则需要运用恰当的演唱姿态、形体语言来展示作品的艺术美。例如演唱者在演唱不同风格的歌曲时，要依据情感表现搭配合适的体态，同时神情和动作也需要做出反应，以呈现出与作品风格相一致的舞台表演。

第二，展现神情美。在声乐表演中，演唱者可以运用神情的变化，表达作品中人物需要传递出的一系列抽象感情，例如欢乐、愁苦、压抑、愤怒等等。丰富到位的面部表情能够刻画演唱者的心理变化，传递作品情感，激发人的情感共鸣。

第三，展现手势美。在声乐表演中，手势可以强化感情、渲染气氛，能够丰富艺术形象，帮助演唱者深入地传递达作品的艺术情感。因此，在声乐训练中，演唱者应重视手势的运用，结合作品内容合理选择手势，并做到协调自然，不僵硬，以保证整体表演的美感。

（三）注重声乐演唱，升华艺术情感

在声乐艺术中，演唱者应通过情感表达与舞台表演艺术的结合，完善演唱效果，升华艺术情感。第一，通过演唱，丰富表演意蕴。声乐艺术的表现具有审美性，而演唱对美的追求，能够让表演意蕴更为丰富。一般来看，在声乐表演艺术中，演唱者的表演水平与观众审美水平之间存在一定的差距，这在一定程度上影响了声乐作品对美的表达。针对此种情况，表演者应该基于自身的审美情趣，用更加适用于观众理解的方式呈现作品，保证较好地进行声乐意蕴的表达，从而实现对观众的审美熏陶。第二，保持鲜明的表演特色，凸显声乐艺术的创造性。演唱者的创造精神能够使声乐表演的艺术特色更加鲜明，这是由于演唱者自身审美对声乐表演艺术进行二次创作的结果。在现代社会审美多元化的背景下，演唱者应重视个性化的展现，以鲜明的舞台特色丰富声乐艺术，提高声乐表达能力。第三，突出表演效果。表演者在舞台上应该利用情感表达，向观众清晰地传达表演内容，这对突出声乐表演艺术的效果有着极为重要的作用。

三、结语

总之，在声乐艺术中，只有声情并茂地演唱，才能激發观众的情感共鸣。因此，实现情感表达与舞台表演艺术的有机结合，也是提高声乐艺术魅力的关键。对于声乐表演者而言，应恰如其分地表达情感，灵活运用舞台表演技巧，赋予声乐作品灵魂，让自己的演唱绽放光彩，为观众提供一场视听盛宴。

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（作者简介：李晔，女，本科，扬州职业大学，讲师，研究方向：音乐）

（责任编辑 刘月娇）