当代中国流行音乐的红色基因

邓予墨 周兴杰

〔摘 要〕当代中国流行音乐并非一种音乐艺术上的“小道”，它其实兼收并蓄，传承着红色基因。于其起源上，红色基因就已深植于它的血脉之中。在其发展过程中，它更为明确地吸收了具有红色基因的作品养分。更为重要的是，它创作出了具有红色基因的作品，并以此丰富了自身的音乐艺术品格。揭示和把握它的红色基因，有助于更为全面地认识和把握它的丰富品格、发展轨迹和内生动力，去积极探索如何创作更好的流行音乐作品，去继承红色文化血脉，坚定理想信念。

〔关键词〕当代中国；流行音乐；红色基因

一直以来，流行音乐给人这样的印象，它多是一些低吟浅唱的小调、小曲，不过是一种音乐艺术上的“小道”。但是，追寻当代中国流行音乐的历史轨迹，深究其文化源流，我们发现，它其实兼收并蓄，血脉驳杂，甚至传承着红色基因。

红色基因，其实是一种比喻的说法。狭义上，它直指中国共产党人的精神信仰本源。广义上，它是受中国革命文化熏陶而成的、弥布于中华民族共同体内的深层文化认同因素。中国革命文化储存着中国革命从“开天辟地建党完成救国大业”到“改天换地建国完成兴国大业”，从“翻天覆地改革开放完成富国大业”到“惊天动地进入新时代推进强国大业”的精神信码，它如同基因一般，在凝聚民心、弘扬正气、鼓舞斗志方面发挥着根本性作用。中国革命文化被喻为“红色文化”，其内含的深层文化认同因素，也就被比作“红色基因”了。本文主要从广义上来把握“红色基因”的内涵与外延。由此视之，当代中国流行音乐是传承了红色基因、赓续了红色文化血脉的。

我们知道，当代中国流行音乐的兴起，是一次伴随着改革开放春风的再起航、再出发。它之所以能涅槃重生，在音乐内容上是因为受到了港台流行音乐的直接影响。台湾流行音乐的源头，可追溯到台湾校园民谣。而台湾校园民谣能够摆脱欧美流行音乐的影响、走上民族化的自主发展道路，则又与一首红色歌曲有着密不可分的关系。2017年9月10日，在台北“纪念李双泽逝世四十周年”活动上，李双泽生前好友、中国统一联盟前主席王津平即席唱起李双泽当年唱的《我的祖国》。《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，我们熟知的“一条大河波浪宽……”。大概在半个世纪前，李双泽把这首歌带进台湾的大学校园，发起了“唱自己的歌”的运动，于是才有了后来在两岸传唱度都极高的台湾校园民谣，才有了后来我们熟知的罗大佑、齐豫、蔡琴、黄莹莹、陈彼得等一大批台湾流行音乐艺术家。质言之，《我的祖国》这样的红色歌曲起到了激发20世纪70年代的一代台湾青年的民族自觉意识的作用，促使他们去拥抱文化传统，开创了具有鲜明中国文化印记的民谣传统。而这一传统又是当代中国流行音乐的重要源头之一。所以我们才说，一开始在当代中国流行音乐的血脉中就融入了红色基因。更具体地说，这里的红色基因指的就是爱国主义情怀，对祖国的高度认同。明确了这一点，我们就能明确，为什么2019年春节，陈彼得会在故乡成都的小巷中唱响《我和我的祖国》。这一举动不是偶然的，它呼应李双泽当年“唱自己的歌”的召唤，是深藏于当代中国流行音乐之中的家国情怀的再次回响。

20世纪90年代初，突然兴起一股风潮，大街小巷传唱起了“ 《红太阳》之子”。实际就是一批当红流行歌星翻唱“革命歌曲”。如李玲玉唱《太阳最红毛主席最亲》《十送红军》， 孙国庆唱《南泥湾》《毛主席著作像太阳》《读毛主席的书》，屠洪刚唱《天上太阳红彤彤》、范琳琳唱《红太阳照边疆》《青稞美酒献给毛主席》……。这一现象的出现是一个颇值得玩味的文化案例，有着许多值得挖掘的文化意味。仅从音乐表现本身来看，当时的流行歌星主要是运用一种俗称为“甜歌”的演唱技法，用非常甜腻、舒缓、抒情的方式来处理品质崇高、风格激昂的革命歌曲，这既是一种向红色经典的致敬，也很大程度上适应了新的青年群体的欣赏需求，客观上有利于红色歌曲的再传播。但不可否认的是，这种演唱表现形式与所演绎的革命歌曲的内涵并不特别吻合，因而是一种明显带有“拼贴”感的再创作。

但是，这种在当代中国流行音乐转型发展时期出现的翻唱行为被延续了下来，成为一种流行音乐演绎红色题材作品的探索方式。后来，潘美辰翻唱过《血染的风采》、周华健翻唱过《南泥湾》。新生代歌星胡彦斌翻唱过《北京的金山上》《天上太阳红彤彤》《太阳最红，毛主席最亲》，常石磊翻唱过《洪湖水浪打浪》《听妈妈讲那过去的事情》，陈楚生翻唱过《映山红》《红星照我去战斗》等。他们在演绎这些作品时运用了更多带有个体辨识度的演唱方式，一定程度上反映了当代中国流行音乐在传承红色基因方面的探索与发展。但是直到毕宏伟翻唱的《珊瑚颂》的出现，才标志着这种探索的成熟。《珊瑚颂》本是一首女声演唱的作品，原唱傅丽坤用柔美的民歌唱腔将之演绎得坚定从容。现在，毕宏伟却用流行歌曲演唱所谓的“烟嗓”发声，展示出一种沧桑磅礴的力量，别有一番风味。而且，整首作品的配器也大气恢弘，使得整个作品各个方面的表现都相得益彰，真是令人惊艳。可以说，毕宏伟《珊瑚颂》作品的再创作达到了目前流行音乐翻唱红色经典这种演绎方式的顶峰。因为演唱技法与作品内涵有机统一、又能给原作赋予新意的演绎方式出现了，所以作品获得了新的生命，取得了非常好的传播效果。

翻唱终究只是承袭，只有原创才意味着真正意义上的创新和内化。谈到具有红色基因的流行音乐原创作品，我们一定会想起孙楠演唱的《红旗飘飘》。这首歌的词曲作者分别是乔方和李杰，词意昂扬激切，旋律深情激昂，孙楠用他华丽嘹亮的高音和扎实的唱功，将主旋律的表达需求和流行音乐的呈现张力拿捏得十分到位，淋漓尽致地演绎出了作品令人心潮澎湃的情感内涵，每一次听到都让人热血沸腾，因而传唱度非常高，不僅获得东方风云榜20年盛典二十年至尊金曲奖，还入选中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。乐坛和宣传部门的双重认可，充分说明了这首作品在流行音乐艺术与主旋律思想融合上所取得的成功。

成功的、具有红色基因的流行音乐原创作品，我们还可以举出韩红演唱的《九儿》（作词何其玲、阿鲲，作曲阿鲲）与《红旗飘飘》等歌曲。《九儿》的曲调凄美、凛冽，有着不一样的感染力。或者说，它因为塑造了一个带有悲剧色彩的女性形象，故事性更强、画面感更强。因而在艺术传达效果上，虽然演唱者韩红（包括谭晶）都用她们超强的高音将作品处理得不失高亢，但属于女性的细腻情感却仍然被传达了出来，因而整首作品更显得有血有肉，感人至深。当代红色的流行音乐原创作品还有不少，就不在此一一列举分析了。总之，红色的流行音乐原创作品系列的出现表明，红色基因之于当代中国流行音乐而言，不仅能丰富其艺术生命，而且能激发具有崇高美学品质艺术创造。

综而观之，当代中国流行音乐之所以具备红色基因，是其创作者的家国情怀、民族文化认同感使然，也是流行音乐兼收并蓄地吸收多种文化养分的内部成长机制使然。人们常常因为流行音乐突出的商业性而忽视了这一方面。实际上，流行音乐终究是属于大众的。为了保持这一点，在其发展历程中，它一直是自觉吸收来自民间、来自特定文化传统和传播环境的各种文化因素，以丰富自身，尽可能多地适应不同群体的欣赏需求。而在当代中国，红色文化作为主流文化，具有非常广泛而强大的辐射能力，中国流行音乐受其影响，甚至自觉吸收其文化养分，获得红色基因也就理所当然了。

揭示和把握当代中国流行音乐的红色基因，有助于人们摆脱对流行音乐的刻板印象，更为全面地认识和把握它的丰富品格和多彩风姿。也有助于我们从一个侧面去把握当代中国流行音乐的发展轨迹和内生动力，知其然也知其所以然。并且，对此的揭示也激励我们去积极探索，如何创作出更多更好的具有红色基因的流行音乐作品，不仅丰富中国流行音乐的品类，而且引导人们、特别是青少年，去继承红色文化血脉，坚定理想信念，以更为饱满的热情投入到新时代惊天动地的强国大业建设当中。

红色基因，让当代流行音乐更中国。

作者简介

邓予墨，音乐硕士研究生，贵州师范大学。周兴杰，教授，贵州财经大学文学院。