浅谈声乐学习中如何处理东西方戏剧情感表现的异同

刘尚志

摘要：戏剧是综合文学、音乐、舞蹈、表演、美术等各艺术门类的“大艺术”。对于人类而言，它是变化的、最为复杂的艺术形态之一。一部好的戏剧能够反映一个时代的人文、经济、政治等诸多方面;同时，也可以浓缩一段精神生活，是诗人和剧作家根据自己对外在世界和内在世界的审美感受，有感而发所作出情感表达。戏剧的发展脉络在东方和西方虽各有不同，但同是人类意识情感的表达和升华。一部戏剧史就是一部人类观念的演进史。作为音乐艺术门类之一的声乐表演，一方面，与戏剧有很深的渊源，两者的关系极为紧密;另一方面，声乐又不仅仅是戏剧舞台中的重要组成部分，而且在戏剧表现中起着至关重要乃至相当的主要作用。

关键词：戏剧;声乐;情感表现;东西方的异同

绪论

戏剧无论在中国音乐史上还是在西方音乐史上都占有重要地位。它不同于音乐，诗歌，舞蹈，绘画那样的个体艺术，而是一门群体性艺术。在原始人类的物质生活实践中，人类不但满足了人自身的物质需求，同时也产生了艺术，这一戏剧的母体。

戏剧是一种具有独特魅力的艺术形式，它是一种融合了文学、音乐、绘画、舞台布景、形象和动作等诸多要素的综合艺术。同时，作为戏剧不可或缺的组成部分，从古希腊的喜剧和悲剧，到当代的各种歌剧、舞剧、话剧，音乐在戏剧表现当中都有着非常重要的作用。

一、诗人和剧作家通过生活情感体验进行戏剧作品的创作

在人类的童年，人类对于世界的认识是十分粗浅和混沌的，原始的人类对于大自然既恐惧又崇拜，在原始人看来，世界万物均具有灵魂，为了生存，人们只能通过“巫术”来驱赶内心的恐惧，从而戏剧就成了人类最初情感的表现形式。而且，在原始人类漫长的生活中，戏剧艺术作为一种群体性艺术，一直是人类群居生活中群体意识的表达。通过戏剧我们便可以把握人类的情感，詩人和剧作家就是通过体验各种生活，从而创造出伟大的戏剧作品的。

黑格尔说：“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广阔的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使他们深刻化和明朗化。”

黑格尔的这段话意思很明白：第一，剧作家或诗人必须体验人类的各种内心生活，体验社会各个阶层人们的内心情感;第二，剧作家也要从生活的外表方面认识这种情感;第三，将它们吸收到自我之中深入体验;第四，使情感深刻化并明朗化。因此，戏剧在人类情感宣泄中具有重要的使命，他取自于生活，必将通过情感表现去表达生活。

剧作家在体验不同的人们内心情感的同时，他自己的灵魂也在进行着自我陶冶，所以，第一点和第三点在很大程度上又是一个整一的过程;第四点则是剧作家在深入体验之时和之后对人生的一种感悟。它们之间没有截然的界线。

戏剧是一种情感宣泄形式，通过戏剧，我们可以把握并表现人类的所有的内心世界。对于戏剧的作曲者来说，这一切更为重要。

二、东方戏剧和西方戏剧发展及表现中的异同

东方戏剧历史悠久，分为古中国、古埃及、古巴比伦、古印度和日本等若干流派。由于古埃及、 巴比伦的戏剧已杳无音信，古印度梵剧业已消亡，日本能乐、歌舞伎不能成其为戏剧的主流，因此对于东方戏剧传统的发展，有着悠久历史的中国是其中的代表。中国戏剧的发展过程中，古老的黄河不仅孕育了中华文明，也是中国戏剧的摇篮。原始时期黄河流域的戏剧多为祈祷和祭拜，歌、舞、神话和故事构成;至春秋战国，才出现了强大的无神论思潮，各诸侯争霸，百家争鸣，导致群体意识散失其存在根源，戏剧发展所依赖的母体也分崩瓦解，导致了诗的分化，乐舞的独立，剧的解体。文化土壤的变异，使得诗歌乐舞一体化的戏剧艺术走向个体化。待到唐宋时期，戏剧才在适当的文化土壤中重新整合，得以再生。明清时代，戏曲文化盛行，看戏成为人民生活重要的组成部分，同时应运而生的戏剧作家和唱曲艺人也红极一时，受到广大戏迷的追捧。

西方戏剧传统是从古希腊戏剧开始的，古希腊的雅典城邦中，人们生活简单质朴，他们为了享受一种真正的精神自由，把日常生活所需减少到最低程度;他们热衷于戏剧、体育、宗教礼仪。辩论和演讲;论辩之风的盛行对文学艺术产生影响，就连思想家拜拉图的著作都采用了论辩的对话形式，音乐在戏剧中的地位骤然下降;诗也开始退化，剧作中出现了插科打诨，以及散文化的优美词句，话剧形式形成，戏剧语言接近日常生活的语言。而西方戏剧并不是随着音乐的淡化而逐渐脱离了音乐。西方歌剧传统逐渐从中脱离迟来，成为西方戏剧长河中的一条主要支流。这种戏剧有一定的故事情节，通过不同的人物设定和剧情展现，去反映一种生活，表达一份情感。剧作家就是戏剧故事的设定者。

东方戏曲和西方的歌剧就这样占据着东西方不同人民日常文化生活的一部分，反映一个时代人们的心理。不同民族的文化传统均可以从它们的戏剧作品中得到见证。

三、东西方情感表现的差异如何在声乐学习中处理

东西方艺术的差异，使我们在学习过程中，理解表现和处理作品时也要分开加以阐释。声乐演唱的“情”建立在对作品处理不同的基础上，这种处理方式，往往由于不同的文化背景而产生相对的差异。西方艺术的表达往往比较直接，例如《卡门》 中的《哈巴涅拉舞曲》，描述了一个具有独特性格，没有道德观念束缚的吉普赛女郎对心爱的人的狂热爱恋，必将征服的强烈愿望。而中国的表达方式往往比较含蓄，虽然不能说完全准确，但至少体现出中国艺术的某一方面特点，演唱中国歌曲遇到如何用“情”的问题，也会因为中国人传统的文化习惯和审美特性的需要作些特殊处理。

音乐作用内容的主题是生活本身，内化为主体的内心生活而显现出来，在声乐学习中，我们分析戏剧作品应从以下方面：

1、了解剧作者的基本情况以及该戏剧作品的写作时期和历史社会背景;

2、用简练的语言说出该作品的的内容主题;

3、明确该作品有几个音乐主题，他们是怎样呈现、发展、对比和再现的;

4、弄清楚作品的词性布局和曲式结构;

这样，我们在演唱及表现作品时，才能真正还原戏剧作品中的人物，有感而发的融入角色，进行叙述，一点点将戏剧故事娓娓道来。

参考文献

[1]孙文辉.《戏剧哲学（人类的群体艺术）》[M].湖南大学出版社，1998.04.

[2]巩若强. （浅谈声乐教学在戏剧表演教学中的作用）[J].艺术教育，2004年第5 期.