分析中国画白描之美

任晓蕊

一、白描

白描又称白画，是一种单纯的用“线”的艺术，一种用墨色线条勾勒物象并且不添加任何色彩的绘画形式。同时，其也一直作为绘画主要的造型手段，是中国画中不可或缺的一部分，并成为一种独立的艺术表现形式而存在于中国画的发展中，有着悠久的历史，对中国画的发展有着非常重要的作用，同时也具有重要的欣赏价值。

图1 历代帝王图（局部）

战国时期的《人物龙凤图》中白描这一表现手法已经出现，经过历朝历代的发展，白描日趋成熟，涌现出许多优秀的白描作品，有《洛神赋图》 《历代帝王图》等等。这些作品生动传神地描绘了各种人物的样貌及神态，赋予这些人物以生气，好似鲜活的人物展现在观者眼前。线描发展到今天，从魏晋时期顾恺之的“春蚕吐丝”，到“曹衣出水，吴带当风”，以及唐“周家样”的雍容华贵，到最终的“十八描”等，变化无穷，承载着深厚的中华文化。纵观历代的白描作品，无不在历史长河中展现着其独特的魅力，具有多重美感。

白描的特点是简洁而效果明快，以线条或方或圆、或轻或重、或粗或细、或浓或淡、或长或短、或干或湿、或疏或密，勾勒出各种虚实变化、抑扬顿挫的节奏以及强烈的质感、空间感和形式感。对所描绘的对象进行一种特殊的艺术加工，呈现出朴素、简洁的艺术形象，有极强的表现力，表达出不同的情感及内涵。同时，中国古代哲学也深刻影响着白描的情感表达和结构形式，决定了它的美学风格和特点，线条刚柔并济，笔墨间相互协调，布局疏密有致，含蓄内敛，表达的情感既不会太过于激烈，也不会太过于平静。

二、白描之美

（一）线条的使用、节奏

线条是白描最基本的构成要素，画家用线条来塑造物象，而线条中各种变化也体现出不同的美感，同时线条也是画家用来直抒胸臆、传情达意的重要表现手段。生活中线条随处可见，不同的人因为经历的不同，对于线的感受和使用也会不同，因此线条中所表达的情感不会千篇一律。优秀的白描作品中对于线条的表现既有骨法之美、气韵生动，同时可以营造一种舒适的空间结构，线条的节奏感也会使作品有一种“势”和气息在其中流动，否则便会呆板没有生气。线条作为白描作品中最重要且最基础的元素，它就不单单是以简单的线条存在了，而是有要求和审美，无可代替的线，这就是线条的魅力所在。

画家在作品中所描绘的物象已经不是物象本身，而是一种情感表达的符号。白描作品不受物象色彩、光影等的限制，可以在绘画中自由发挥，但是由于物象本身并不具备现成的线条，因此画家需要进行提炼概括，并注入情感，将物象的神韵通过线条表现出来；同时线条的布局疏密得当，疏与密相互对比衬托，服务于整体的节奏，从而达到画面效果，这也中国画的意蕴所在。

在线条的绘制过程中，要注意造型在“似与不似之间”，不是对物象的再现，强调“以形写神”。而“神”是只可意会不可言传的，无形的“神”通过具象的“形”所表现出来，白描所画之“形”不只是简单的物象的外形，更有画家艺术构思所抒发的神韵在内，因此是神形兼备的“形”。《论语》中说到“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“游”字将艺术的位置定为一种不拘泥于形式、自由自在的形式。丰富了其中的文化内涵，主要表现在线条内在的形式美和线条节奏的和谐美。画家通过对线条的提炼，使线条产生长短、粗细、虚实等的变化并加以组合，从而形成不同的质感。如唐朝画家张萱和周昉笔下仕女的形象线条流畅、细劲有力，就恰当地表现出了衣服的质感以及人物的表情。

李公麟将白描艺术的发展推到了高潮，他继承和发展了前人的白描技法，把自己的思想巧妙地融入作品中，把白描这一绘画形式推向了高峰。他的作品《五马图》是白描的经典作品，主要描绘的是北宋时期西域进贡的五匹骏马以及牵着马匹的官员。画作以线条将马匹和人物的外形勾勒得极其准确，线条变化丰富，我们似乎可以看出这些马匹毛色的光滑细腻和性情的温和，人物的形象也栩栩如生，可以分辨出他们的民族、年龄和身份。观画之余，画家除了对马匹与人物的精确描绘，同时也可以看出整幅画所体现出的沉静之感，马儿温和地立于画面之上，适中和谐。

图2 五马图（局部）

（二）笔法

谢赫六法论中有相当重要的一法为“骨法用笔”，物象的外形、结构和内在的精神状态，都是通过“用笔”来完成的，因此笔法对于白描来说有着特别关键的作用。

在用笔方面有圆、平、留、重和变的观点。“圆”是指在行笔的过程中对于笔的控制可以做到圆转自如，这样勾出来的线条就会有节奏和弹性；“平”是指运笔的力量要均衡，心态平静，使线条勾勒出来有平实强劲之感；“留”是要在运笔的过程中做到收得住，不可随意行笔；“重”指的是勾勒出来的线条要有分量，有厚重感，每根线要做到心中有数；“变”指的是要做到灵活变通，顺势而行。

就线条的笔法来说，每一根线条的形成，往往都体现了笔锋的运用，白描中的每条线都需要有起笔、行笔、收笔三个动作来完成。起笔时逆势起笔，隐藏笔锋，欲上先下、欲左先右、欲顺先逆；行笔时则要沉静稳重，通过线条的变化来掌握快慢，在动中求稳定；收笔时要向来的方向收回，也就是“回锋”，线条的结尾才能含蓄有力。在白描的用线中，分中锋和侧锋用笔，其中中锋用笔是最基本的行笔方式，运笔时将全身之力置于笔尖，线条沉着稳健、浑厚敦实，行笔收放自如而富有审美价值。所谓“收”就是行笔之中要收的住，不能随意出锋，这样会显得笔力弱而没有厚度；而“放”则是要敢于放手行笔，线条圆润浑厚、流畅顺滑、饱满而有弹性、不呆板且有力度，达到这种境界，所画出的线条才会劲健挺拔，有力透纸背之感。

运笔的过程中，笔法不能锋芒毕露，要含蓄内敛、不急不躁，下笔有力，同时在行笔的过程中要灵活变通，笔法可不断变化，如提、按、顿、挫、藏锋、露锋等，充分发挥毛笔的特性，这也正是白描之美的体现。

中国的书法也是使用毛笔，因此书法的运笔与中国画线描中的用线也是相互影响，白描的用笔就吸收了书法的用笔技法，亦体现出中国画书画同源的思想。中国历代画家的线条潇洒飘逸，勾线巧妙精致，墨趣十足，无不显示出他们书法功力的深厚，具有浓厚的东方意蕴。

（三）构图和布局

中国画中白描是“以线造型”的，同时也是通过线条来表现画面中的空间关系。通过对线条的合理组织，对线条的疏密、虚实表现，会产生很强的空间感。

在章法布局上，白描主要体现的是对于线条的布置，有疏有密，不会太满，也不会太空，做适当留白，注重对度的把握，画面中的“黑”与“白”相得益彰，从而使整个画面效果和谐生动。在物象的安排上，要有参差、虚实对比，没有这些变化，就会显得呆板，但是这些变化也不能太大，这样就会使画面失去平衡导致画面失去美的韵味。

（四）情感表达

白描中线条作为白描的唯一表达形式与媒介，对于审美体验有着重要的意义，线条在笔、墨、纸的相互配合作用下，形成一种独特和谐的美。线条在表现客观物象外形的同时，也体现出强烈的生命力，它描绘的是画家的内在情感和精神理念，反映出人物的精神面貌和文化修养的深厚，这些都是源自中国哲学文化和社会环境的影响。

随着几千年时代的变迁，线条在画家的笔下表达出了不同的情感，并成为中国画绘画元素中不可或缺的元素，这一元素至今仍在中国画创作中彰显着它的无限活力和变化。

白描不仅是中国画绘画中的重要表现手段，同时也是中国画美学精神的重要体现。“笔墨当随时代”，任何艺术的发扬和传承都要与时俱进。所以对于白描的深入研究，于中国画的发展和创新都有着重要的意义。如今，在中国传统艺术的继承上，要追本溯源，在传统的基础上发展并创新，借古以开今，跟上时代的潮流，继续发挥其独特的魅力。