寓教于乐激发兴趣

丁翰

摘要：兴趣是学好美术的最基本条件，但是兴趣也是需要一定的技能才能更好的维持的。在小学阶段有这样一种普遍现象存在，学生会随着年段的升高而降低对美术学科的学习兴趣以及动手实践的勇气。用游戏来激发学生的兴趣，用兴趣来克服技能练习时的乏味。

关键词：兴趣;游戏;技能练习;寓教于乐

作为美术教师，我们的期盼就是学生自己的学生能全身心的投入到美术学习中来，学有所得、能在学会审美的同时也能掌握一定的美术技能技法。可在实际课堂教学上却并不尽人意，我们会发现这样一种普遍现象，学生会随着年段的升高而降低对美术学科的学习兴趣以及动手实践的勇气。究其原因，是因为随着年龄的增长，学生接触的信息多了，但想像力却受到了局限。而且美术课堂对技能的要求也相应提高了，所以就会有很大一部分的学生在美术课堂中遇到困难，产生消极情绪，这样就很容易失去学习美术的兴趣。在这种情况下，帮助解决美术课堂对学生学习美术兴趣的培养和技能的掌握上的学生的美术学习兴趣的问题，教师的作用是最重要的，教师就要想方设法帮助学生将美术学习由外加的学习行为变为一种内在的学习行为。

就上述的问题我们试着讨论一下如何在学生学习兴趣最高的小学低段时期做好学生的技能练习渗透：

一、小学美术学习的普遍现象

现在小学生学习美术的兴趣是与年级成反比的，年级越低兴趣越高，年级越高兴趣越低。一二年级的学生，绝大部分同学都非常喜欢上美术课，上课时也非常认真，作业也都能按时上交。三年级开始，慢慢地越来越多的学生上课不带画具，不能按时完成作业。到了高年级，还能对美术保持这份兴趣的，就只有几个所谓的“特长生”了。出现这种状况的原因是多方面的，现在各方面都对学生的要求越来越多也越来越高，直接体现出的是学生的学习知识种类更加繁多，容量不断扩充，这就造成了现在学生的学习负担大大增加。使得学生的美术学习活动变成了一项可有可无的劳动，布置回家的美术作业是在完成其它各门主科作业的前提下才会考虑的，更不要说有更多的时间进行练习。

二、美术教学游戏与学生美术学习兴趣的联系

快乐学习的提出已经不是一天两天的了。如果可以选择，那么在学习的过程中我相信每人都会选择快乐。在美术课堂中尽可能多的让学生获得愉快和得到肯定的体验。每个学生都希望能够在美术学习中获得愉快和得到肯定的体验，而且一旦获得以后他就会希望重复这种体验，期盼下一次的美术学习活动。可是学生并没有这样的基础，因为在低段的教材中对于技能的掌握要求是很低的，不光与中高段教材之间存在断档，就连学生本身所想表现的都相去甚远，学生获得的肯定也就少了。所以学生到了中高段对于美术学习兴趣的丧失并非是個偶然的现象。这些情况的存在促使美术教师去寻求更好的教学方式，如何在教学中渗透技能的练习，使学生保持持久的美术学习兴趣的同时，还能获得较多的知识与技能。在多种教学方式方法中，教学游戏化是其中的一条非常有效途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法，具体表现在以下几个方面：

1.有利于学生身心的健康发展

符合小学生的生理发展及心理发展的规律，低年级的学生的注意仍是以无意注意为主的，注意力不能长时间集中，时间长了课堂纪律就难以维持，教学效率也不会高。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使学生在游戏中学习，为学生的学习兴趣以及课堂教学效率提供了保证。

2.体现了“寓教于乐”的教学精神

寓教于乐是使学生美术学习变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。“寓教于乐”的含义包括两个方面：一是教育、教化，一是快乐、愉悦。两者之间是表里包容关系。教学方式游戏化正是通过游戏的形式使这一变式成立的。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识、学到技能、巩固知识、熟练技能。

3.可以缓解学生在技能练习时产生的厌烦情绪

技能练习的过程是枯燥乏味的，特别是在练习的的中后段是最难坚持的。在这个阶段，适当的穿插一些趣味小游戏对学生进行引导，让学生会起到事半功倍的效果。

4.符合美术课程本身的内容安排

美术课程内容自身就具有一定的游戏内容，教材的编排也体现了这一点，许多课（尤其是低年级的课）的本身就是一个小游戏。让学生在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中，体验学习的乐趣，同时也能更好地掌握美术知识与技能。

三、技能练习在游戏中的渗透

掌握一定的技能对于低段学生学习美术的兴趣保持尤为重要。儿童美术教育可分为三个时期：“主观表现期”、“视觉写实期”和“理性期”。所以我主张技能练习可以在低段的时候就渗透到教学之中，我们要未雨绸缪而不是亡羊补牢。从低段开始渗透练习我们就有足够的时间，但是同时也要特别注意联系的内容和联系的强度，不能让学生觉得太难，也不能让学生产生厌烦情绪。所以我们可以在练习的过程之中穿插一些小游戏。游戏是为教学服务的，所以游戏的设计要以教学目的为总目标。紧扣内容，让学生在轻松愉快的学习氛围中最大范围的完成教与学的任务。

所以我会让学生自己先学着我的来画一画，学生画了之后就会有疑问，为什么自己画的和老师画的有这么大的差距？于是我就顺势指出是因为他们的基本形的形状画的不够准确以及大小没有控制好，还需要多加练习才行，学生自然而然的就会由被动变为主动的开始练习画基本形了，这样学生学习的效率也会高些。

四、结语

兴趣是推动儿童学习的主要动力，但同时儿童的主动学习也是缺乏的，作为教师激发学生的学习兴趣是该始终贯彻在美术教学活动之中的。美术教师不光要能激发出学生的兴趣，更要让让学生的兴趣得以保持，所以我们应该提前考虑学生在各个年龄阶段的思维的发展以及表现方式变化的衔接，在教学中适当的用游戏进行激发，提前开始渗透一些基本表现技能的练习。一句话，我们该未雨绸缪而非亡羊补牢。

参考文献：

[1]《美术教育与人的发展》， 杨景芝著，北京：人民美术出版社

[2]《美术教学与审美创造力开发》， 王建军著，北京：人民美术出版社

[3]《儿童心理学》， 朱智全著，北京师范大学出版社

[4]《教育心理学》， 张春兴主编，浙江教育出版社

[5]《从学生的美术学习兴趣思考中小学美术教学 》， 陈滋爱 华中师范大学硕士学位论文