天水吴云生竹刻艺术略考

康小花 贾雨蓓

摘  要：竹刻器体现出我国劳动人民发达的生活美学水平，其艺术性不亚于纯粹陈设欣赏性的竹艺作品。吴云生的竹刻作品全部为兼具陈设欣赏性的生活实用类器皿，以小型器物蝈蝈笼、香具为主，兼有中大型杂器。吴云生综合竹艺，以竹刻为主，广泛采用线刻、浅刻、深刻、陷地深刻、浮雕、透雕、圆雕等手法，同时兼有篾丝扦插、扎制与竹片拼接、组合成器法。其中竹片雕刻后拼合成器是吴云生竹刻艺术，也是天水竹刻的重要技术之一，体现出民间竹刻的突出特色，即通过艺匠鬼斧神工般的营构和精湛技巧，以普通廉价的原料创造出工艺与实用兼具的精品。

关键词：天水;民间;竹雕;吴云生

基金项目：本文系天水师范学院思政专项项目“甘肃红色美术文化资源育人研究”（SZY2019-10）研究成果。

“在人类社会漫长的发展过程中，植物与人类的关系日益和谐。一方面，植物对人类有很强的实用价值，另一方面，植物以其独特的形态特点和习性唤起了人们无限的美感，使人们产生了种种联想，并借植物来表达思想，寄托感情和抒发理想。这样，植物就具有了深厚的文化意蕴和较高的审美价值。”[1]中华文化的发展和竹子紧密相连，竹子对于中国人而言，兼具重要的实用价值与审美价值。上古歌谣《弹歌》说“断竹，续竹;飞土，逐肉”[2]，意思是砍伐野竹，连接野竹;打出泥弹，追捕猎物。虽然只有区区8个字，但是足以使人推断出原始时代中国人熟练使用竹材的情形。先秦至魏晋的漫长年代里，竹子是中国人重要的书写材料，称之为竹简、竹牍。自魏晋时代，直到今天，竹子都是文人墨客赞颂的对象，象征着谦虚、刚直、劲节的高尚品格，是君子气节的重要体现，因此产生了中国文人“何可一日无此君”[3]“宁可食无肉，不可居无竹”[4]的痴迷。中国人对于竹子的痴迷是催生中国竹艺术的重要文化因素。

中国拥有丰富的竹资源，这就为造就中国洋洋大观的竹刻艺术提供了重要的物质资源保障。

吴云生，甘肃天水人，著名竹刻艺人，1957年生于天水秦州，家庭四代人传承竹艺，自幼跟随父系长辈學习各种竹艺，孜孜以求，久久为功，获得了非凡的成就，而以竹刻最为精彩绝伦。

一、吴云生的竹刻作品

从使用角度而言，中国竹刻大致分为生活实用与陈设欣赏两大类。生活实用类竹刻主要包括文房用具、鸟笼、香筒、冠架、蝈蝈笼等，还包括宫廷、贵族使用的精工极制的以青铜器、木器等为胎，采用贴簧技术完成的各类竹器。陈设欣赏类则有竹对、竹根雕以及其他竹艺摆件、挂件等。生活实用类的竹雕器体现出高度发达的生活美学水平，其艺术性不亚于纯粹陈设欣赏性的竹艺作品。吴云生的竹刻作品全部为兼具陈设欣赏性的生活实用类，以小型器物蝈蝈笼、香具为主，兼有中大型收纳类杂器。

（一）蝈蝈笼

养蝈蝈、玩蝈蝈是一个传统娱乐消遣项目，而蝈蝈笼一方面是养蝈蝈必备的工具，另一方面也是养蝈蝈人的“脸面”。吴云生的蝈蝈笼（如图1）属于精工细作的一类，异常讲究。从制作的技术、材质而言有两种，一种是采用竹丝扦插、扎制技术完成的;一种以竹片雕刻、拼合完成。无论哪种方法制作，器型皆由笼钩、笼体两部分构成。

吴云生的竹刻蝈蝈笼制作，由经过雕刻的竹片拼合构成，器型全部为对称形，有一般所见的方体、圆柱等，也有编钟型、铃铛型等比较少见的异型。对称位置的所有竹片在厚度、弧度、色感、质感等多方面都有高度的一致性。竹材生长的阴阳向背、水分的干湿度、年份大小等因素都需要通盘考虑，所以选材是一个考验耐心、细致程度的步骤，同时也需要积累大量的竹材。笼足也是在笼主体完工后，将在其他竹片上雕刻出小小的蝙蝠、花叶连接到笼体上的。民间造物在用材方面精打细算，不能有半点儿奢靡浪费，要通过精心构思，连边角料都要做到物尽其用。吴云生用竹片拼合的办法将普通材料的功效发挥到极致。

（二）香具

竹刻香具多为香筒。香筒竖式，形状略近于卷轴。其次还有香盒等。香具的用途决定了它在器型上的特点与制作上的技术，通身要有足够多的散发香味的透气口，因此香具通身要用透雕法[5]。吴云生的香具装饰也是通体采用透雕技术，但造型各异，有编钟型、灯笼型、梅花式、海棠式等，唯独没有常见的香筒型。有些是专用香具，有些则和蝈蝈笼通用。形体极小，适合手头把玩，只在底部做出气口。由于吴云生常年专注于蝈蝈笼制作，因之在香具制作上也多有蝈蝈笼的痕迹，皆有笼钩且是悬挂式。

（三）收纳器

在吴云生的竹刻中，中大型器基本都是既有收纳的实用性，又不乏艺术化的可观性，器型多仿青铜器。如作品卷筒即兼具欣赏价值与实用价值，用以收藏字画、收纳物件。这是吴云生作品中（如图2）体量最大的，长1.2米，高0.6米，也是其竹刻器中体量最大的。除两面侧板外，通体施以雕刻纹饰，主体部分有4片竹片组合拼装，形成一个四瓣花的正侧面外形图案。顶面的竹片为顶盖，其上安装双凤戏珠圆雕提梁。卷筒竹片因需施艺，以浮雕、深刻、陷地深刻、阴线刻等多种技法将《清明上河图》画面中最惊心动魄、热闹非凡的汴河场景——虹桥刻绘于其上。陷地深刻是竹刻艺术的特殊技法，“比一般深刻更深。竹材表面光素，是为地，物像则全部刻陷地中，不下五六层，始达其最深处，故拟以陷地深刻名之。”[6]吴云生将拱弧状的竹片结合着丰富灵活的竹艺技法，将画面中的虚拟透视关系趋近于真实地展现出来。画面前景中的屋舍、河面上的虹桥、河中的船只皆以浮雕手法高凸于画面，虹桥上的人物、伞盖、驴马、车轿等、船只上紧张而忙碌的场景则综合采用浮雕、浅刻、深刻技术予以刻画。汴河流水以深刻法下陷进去，再辅之以阴线刻表现水纹，以层层下陷的效果处理汴河对岸的河堤。物象栩栩如生，画面热闹非凡。

吴云生的竹刻《清明上河图》源自平面绘画，但不是死板的翻版，而是做了适合于竹刻艺术、适合于工艺美术的精妙调整。画面中流水、人物、屋宇、桥梁、船只在细节上、构图上做了适当的取舍，舍去毛笔的柔软笔意，呈现出竹刻的刀味感和北方工艺美术的粗粝性。

二、吴云生竹刻的艺术特色

吴云生竹刻的艺术特色可以概括为杂糅性、创新性、工巧性、民间性：杂糅多种竹艺技术;创新竹材使用与竹器种类;审美以工巧见长，不以韵致取胜，以下里巴人的民间审美趣味为突出特色。

（一）综合竹艺多种技艺，创新竹材使用方式

吴云生的竹刻作品，以竹刻技艺为主，广泛采用线刻、浅刻、深刻、陷地深刻、浮雕、透雕、圆雕等手法，同时，兼有竹丝的扦插、扎制与竹片的拼接、组合成器法。一般“竹刻的主要施艺对象为竹根、竹筒和竹片。”[5]97而吴云生竹刻的主要施艺对象是竹片。“竹片，是竹筒劈开后的局部”[5]97。在竹艺中，竹片主要用来制作臂搁、镇纸、扇骨、笔床等文房用具，甚少做笼、箱类。但吴云生的产品类型正好与此相反，少有文房用具，多为笼、箱。这主要是他的竹片使用法大不同于文房用具的单片成器做法。他主要是将竹片配套成组，再在竹片上施以竹刻，将刻好的竹片组装、拼合完成作品。这是吴云生竹艺的重要技术贡献。“据《清秘藏》谓：‘宋高宗时有詹成者，能于竹片上刻成宫室、人物、花鸟，纤毫具备，所制更有鸟笼等物，甚精，今亦失传。是此艺宋时已有，惜继者无人，至湮没未彰也。”[7]寥寥数语，未能清楚说明鸟笼是否先经过雕刻再把雕过的竹片拼装组合而成的。但可以推知的是，用竹刻透雕手法制作鸟笼，其体量大小、造型立体的要求，应该需要使用竹片拼接组装技术。如果宋代詹成的鸟笼是确凿的竹片雕刻、拼合成器的作品，则这是吴云生竹刻艺术的技术源头。诚如典籍记载，“今亦失传”，如今也少有这一做法。所以竹片雕刻后再拼合成器是吴云生竹器艺术的突出技术特点，这也成为天水竹刻的特色表现。

（二）仿青铜器的器型、工艺特色

吴云生的竹艺作品经拼合而成器，器型多仿照青铜器。这一做法显然是受到了竹艺翻簧器型的影响。“翻簧”是竹刻中的独特品种，是竹艺技术和其他造物技术的融合，具体做法是削取竹筒内壁约2毫米厚的黄色表层（黄片），经水煮、压平后，粘贴在木胎或者其他器物表面。翻簧作品表面或为光素、或镌刻花纹。显而易见，翻簧竹艺耗时耗力，非一般百姓能够使用，都是为宫廷、贵族使用的精工极制作品，器型主要仿青铜器、漆器等。清代的文竹团花海棠式双层盒、赏春图六角食盒、贴簧竹雕提梁卣等都是翻簧竹器的典范代表。吴云生正是借鉴了翻簧竹藝的器型。但是民间没有巨大的制作财力、购买力能够支持翻簧制作，所以吴云生仍然采用竹材，实现了翻簧的作品器型。同时在成器的精细度上，吴云生也积极追求翻簧效果，“翻簧的拼接十分严密，表面要求光洁细腻，任凭肉眼细看，难找拼缝，真可谓是‘天衣无缝”[5]104。吴云生的作品竹片与竹片之间以及把手、提梁、匣盖、匣体之间尽可能追求严丝合缝，做到隐藏拼缝。

三、吴云生竹雕的审美趣味

吴云生的竹器，明确追求古意，竹刻内容皆具有古典意境。他或将古典形象的挥扇仕女、听涛高士、观棋童子等古典人物穿插安置在翠竹苍松、小桥流水、亭台楼阁等古典景观中;或将古典绘画作品、历史故事进行竹刻艺术化再造。竹器装饰图案也均为古意十足的蝙蝠、回纹、云头等，营造出整个器物古色古香、典雅秀丽的气息。同时，尽管吴云生追求精工极制，但其作品没有贵族艺术繁缛奢华的格调，也没有文人艺术的韵致、意境，而是地地道道的天水民间艺术的杰出代表，具有粗犷、活跃的生命力，具有古典文化的浓郁气息，两种审美趣味在吴云生的竹器中呈现出一种融合性。

比如吴云生的《天水关收姜维宴款图竹器》（如图3），这是一件融合天水历史、天水历史名人的作品。全器由20多片竹片组装拼接构成，器型兼具鼎、罍、彝等青铜器的某些特征。该器一侧镌刻《天水关收姜维宴款图》。史书典籍《三国志·蜀书》与小说《三国演义》中都讲述过天水关诸葛亮收姜维事件。姜维，天水郡冀县，即今天水市甘谷县人，原为魏中郎将，建兴七年（227年）冬，诸葛亮出师伐魏取天水关，因爱慕姜维才能，想方设法收其归蜀，成为三国时期蜀汉名将。吴云生的画面描述的是诸葛亮设宴招待姜维，开席前两人相逢的情景。美味佳肴已经上桌，蜀国一方已在等待姜维。姜维风尘仆仆而来，吴云生用一个小细节展现了姜维迫不及待的心情——回身牵马，人比马快。诸葛亮则做挥扇跑动迎接之姿，表现其求才若渴的急迫与对姜维的热烈喜爱，整个画面洋溢着一团和气、热火朝天的生活气息，这正是浓郁的民间艺术所追求的气氛。而一般所见《收姜维》图画，重点表现姜维的虔诚拜服与诸葛亮的威严庄重，姜维跪地拜服或站立向诸葛亮作揖，诸葛亮则或坐或站，接受姜维的拜礼，一方面将一个“收”字表现得淋漓尽致，一方面也展现出儒雅风范、庄重礼仪、尊卑有序的儒家精神。这种大不相同的取舍态度、画面表现，展现出吴云生作为民间艺人的艺术表现趣味与民间智慧所在。

参考文献：

[1]陈蕊娜.汉英植物文化的社会差异[J].贵州工业大学学报（社会科学版），2003（1）：74-77.

[2]赵晔.吴越春秋[M].长春：时代文艺出版社，2008.

[3]何良俊. 语林[M].上海：上海古籍出版社，1983.

[4]苏轼. 苏东坡全集：上[M].邓立勋，编校.合肥：黄山书社，1997.

[5] 徐华铛.中国竹艺术[M].北京：高等教育出版社，1993.

[6]王世襄.竹刻艺术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2014：18.

[7]赵汝珍.古玩指南[M].青岛：青岛出版社，2008：192.

作者简介：

康小花，天水师范学院美术与艺术设计学院教授，硕士生导师，天水市美协理事、天水市文艺评论家协会理事。

贾雨蓓，天水市田家炳中学，天水非遗传承人、甘肃省民艺家协会会员。