浅谈传统工艺美术与玉雕

摘要：玉雕，为我国最古老的一种雕刻品种，即由玉石通过加工雕琢成为精美的工艺品。值得注意的是，对于工艺师来说，在制作期间，需以玉料的天然颜色、自然形状为依据，在精心设计、反复琢磨的基础上，才能使玉石雕制成为精美的工艺品。并且，从历史层面分析，玉雕属于传统美术的范畴，因此玉雕与传统工艺美术之间存在密切相关性。本文以玉雕的艺术价值为切入点，进一步分析玉雕在传统工艺美术中的内涵，并对玉雕艺术的文化属性进行分析，希望以此对玉雕艺术的传承及发展能够提出一些具有参考价值的建议。

关键词：玉雕;传统工艺美术;艺术价值;内涵;文化属性

基于考古界层面分析，认为在公元前五千年的河姆渡文化时期，我国便出现了玉璜、玉珠等玉器，属于人类历史上最古老的玉文化。而玉雕，则是在玉文化不断演变发展过程中形成的一种艺术审美形态，且玉雕为我国独有的一种技艺，发展历史悠久，时代特点鲜明，朝代不同，玉雕的造型与特色也有所不同。从传统工艺美术层面来看，玉雕展现了我国古人独特的審美意识，且具有精神美的象征，在不同朝代还具有等级与身份的象征等[1]。由此可见，为了了解玉雕和传统工艺美术之间的关联性，本文围绕“传统工艺美术与玉雕”进行分析研究具备一定的价值意义。

1.玉雕的艺术价值分析

玉雕的艺术价值主要体现在两大方面：其一，为原材料价值;其二，为文化价值。具体艺术价值如下：

1.1原材料价值

对于玉石来说，存在稀有性的鲜明特点，年代越久远，其稀有性特点越鲜明，且其价值很难被其他工艺物件所取代[2]。与此同时，以质量特性为依据，可对玉石的价值进行区分。当然，玉雕作品不同，创作者采取的玉雕技艺也有所不同，通过玉雕技艺，能够了解创作者在其中渗透的个人情感，也能够判断出创作者的玉雕技艺水平。显然，玉雕技艺水平越高，玉雕的价值则也显著。所以，在分析玉雕的艺术价值过程中，不但需对玉石自身的质量价值加以考量，还有必要对创作者在玉雕方面的技法价值进行充分考量。

从玉雕作品创作角度考虑，在选择玉石材料过程中，需确保玉石材料的品质达标，这样才能使玉雕艺术价值的呈现效果得到有效保证。通常条件下，在玉雕原材料选取期间，需对玉石的外观颜色、质地进行充分考虑，选取质量优良的原材料进行玉雕作品的制作，从而使艺术效果的完美呈现得到有效保证。当然，需注意的是，基于玉石挑选期间，并非只是对颜色明亮、无任何缺陷的玉石进行挑选，处于自然状态条件下的玉石，或多或少会呈现一些缺陷，因此要找到完美无缺的玉石实际上是一件难度非常高的任务。与此同时，在挑选玉材料期间，需和玉雕作品的主题充分结合起来，选取优质的玉材料，在转化与材料缺陷部门的基础上，将玉材料具备的缺陷有创意地设计，并以独特的方式呈现出来，从而使玉石存在的缺陷得到有效掩盖[3]。除此之外，在玉雕作品设计过程中，需以玉的种类为依据，选择不同的颜色，比如：如果玉雕作品需显示出乳白色的色调，则需选择白玉;如果需显示出青绿、灰绿等色调，则需选择青玉;如果需显示出黑白混合的色调，则需选择黑玉。因不同的于是，其材料颜色存在差异，所以其运用的意义也存在差异。总而言之，对于玉石雕刻创作者来说，在设计过程中，需结合自身的表达意图、艺术价值的传递要素等，合理选择玉石原材料。

1.2文化价值

在玉雕作品创作过程中，不但需要对玉石自身的材质进行考虑，而且还需要对玉雕作品的艺术价值进行考虑。基于玉雕艺术发展层面分析，基于整体体系当中，派别较多，派别不同，在雕刻技术方面也存在较大程度的差异，且各自的特点非常鲜明。要想对不同派别的优劣势进行平判断，是一件难度非常大的事情，因此在艺术审美过程中通常只能对某一件玉雕作品体现的风格进行分析判断[4-5]。然而，基于流派内部层面分析，则可进行技法的对比，这主要是因为玉雕作品是否生动、是否形象，和雕刻者的雕刻技法水平密切相关。在雕刻风格鲜明的条件下，才能够使玉雕作品的艺术价值得到有效提升。

对于玉雕作品来说，其艺术价值的主要影响因素包括：玉石材料、雕刻技法，同时还包括玉雕作品传达出来的内涵、文化等。因此，玉雕作品具有鲜明的文化价值属性。基于创作期间，玉雕作品的主题对成品水平的体现有着重要的参考意义。所以，对于玉雕艺术家而言，对玉雕作品的主题进行确定，是一大挑战性问题。在玉雕艺术家将创作主题确定下来之后，通常传达的内涵体现在两大方面：其一，为传统文化内涵;其二，精神世界的表达内涵。其中，一些玉雕作品将传统文化作为主题出，进而通过玉雕作品创作，将传统文化精神思想表现出来，包括“天人合一”思想、“自然和谐”思想、“君子端方”思想等。在精神世界内涵表达方面，包括了“祝福”、“花开富贵”等，以金蟾为形象的玉雕作品，主要表达的是“财源广进”的含义。总而言之，玉雕作品的文化价值尤为鲜明，不同的玉雕作品展现出不同的文化属性及价值，在审美层面需对其文化价值进行深入剖析，这样才能够使玉雕的审美艺术得到有效升华。

2.玉雕在传统工艺美术中的内涵分析

我国的玉雕作品在世界享有很高的声誉，从传统工艺美术层面来看，玉雕艺术的传统内涵体现在多个方面，具体如下：

2.1展现了中国人民独特的审美意识

玉石的美感，源于大自然，取之大自然，其内涵美是其他宝石无法取代的，其外表并不华丽耀眼，但具有深邃端庄的特点，从古至今吸引着人们的目光。在玉雕作品当中，玉材为重要的基础之一，合理取材，然后由玉雕创作者展现高超的玉雕技术工艺，所创作出来的玉雕作品才能够将其审美价值充分体现出来。值得注意的是，从我国玉石文化的发展历程来看，期间可以将我国古人独特的审美特征如实地反映出来[6]。我国古人向往“天人合一”的修为境界，而玉雕艺术则为人和自然完美结合的产物，通过明暗线条的结合，凹凸曲线的衍生、粗细线条的细致配合，可将玉雕作品的审美价值淋漓尽致地体现出来。比如，一些玉雕作品展现了和谐统一的美好意境，这与中国人么独特的审美意识密不可分。

2.2展现了精神层面的美感

基于新石器時代视角分析，玉器的使用功能逐渐被改变，不仅作为生产工具，而且在社会功能上能够充分体现出来，可象征人们在精神层面的追求。以专家考古数据发现，我国中西部为玉器兴起最早的地区，在该地区发现的玉器的器型较多，且图案丰富[7]。值得注意的是，一些玉器存在礼仪层面的内涵。发展至文明时代，玉的精神内涵产生了很大程度的变革，将玉本身被人们赋予的巫术性质逐渐淡化，使伦理与礼仪的属性逐渐增强，从而使玉与美德紧密联系起来。

年代不同，人们对吉祥图案、形象的偏好也有所不同，将玉雕赋予上精神文明的属性，反映了各时期人们对美好前景、幸福生活的向往。对于玉雕创作者来说，在玉雕器物设计过程中，会使用到一些具有特殊含义的形象及图案，采取象征、谐音、比喻等表现手法，将创作者自身对生活美好的憧憬表达出来，进一步使玉雕作品吉祥美好的精神内涵充分展现出来。

2.3象征着等级与身份

从古代玉器层面分析，其具有政治价值属性，作为社会等级制度的达标之一，虽在大自然取材，但是通过不同工艺加工处理之后，玉器会有不同的用途，且使用者也有所不同，可象征等级与身份。等级不同，所使用的玉器的规格也有所不同。从中可知，玉器在我国封建社会当中，属于“礼制”的重要部分。而在我国传统社会不断发展变革过程中，玉器的功能也产生了不断的改变，使得在婚约、誓约、礼赠、军事事务等方面，均发挥着不同的作用，从而使玉雕艺术物件的政治文化色彩充分体现出来。

3.玉雕艺术的文化属性分析

如前所述，对玉雕的艺术价值及在传统工艺美术当中的内涵均有了一定程度的了解。此外，值得注意的是，对于玉雕艺术来说，其还具备鲜明的文化属性，具体体现在以下方面：

3.1时代文化内涵

俗话说“艺术来源于生活，而高于生活。”对于玉雕艺术来说，其时代文化属性内涵鲜明。基于玉雕设计及创作期间，可从多个维度将其时代意义展现出来，包括了：其一，古代哲学思想;其二，现代文化思想;其三，科技成果等，并且这些时代意义均可以当做玉雕创作的主题，为玉雕创作提供正确的思路。从传统工艺美术层面分析，要想使玉雕艺术的时代文化内涵有效体现出来，则需重视传统文化在玉雕艺术设计作品中的体现，比如借鉴“嫦娥奔月”、“后羿射日”、“精卫填海”等故事主题进行玉雕作品设计，传达中秋节等节日，表现不屈的精神等。当然，从现代层面出发，在玉雕艺术作品设计过程中，还需融合科技成果、哲学思想，从而与现代人的思想发生碰撞，使其时代文化内涵有效传达出来。

3.2艺术文化内涵

对于艺术文化来说，可通过图像将现实反映出来，且表达出来的具象化物件和现实当中存在的物件相比，其社会意识形态更加鲜明。对于雕塑、绘画、建筑、舞蹈、戏剧等，均属于艺术的范畴[8-9]。而玉雕艺术也具备鲜明的艺术文化内涵，比如在玉雕艺术当中，无论是深度浮雕，还是圆形浮雕，均需应用到形式美。并且，玉雕艺术的形式美主要体现在对称、平衡、和谐、统一、多样等方面，在充分利用这些形式美的条件下，才能使玉雕作品的艺术文化内涵有效体现出来，使鉴赏者通过鉴赏了解创作者表达的意图，从而在艺术文化层面产生共鸣。

3.3精神文化内涵

玉雕艺术具有精神文化内涵的属性，因此基于玉雕艺术创作过程中，需将精神文化思想渗透其中，让玉雕作品成为创作者的一种精神表达“突破口”。比如，我国古人喜欢玉并非欲望所致，而是一种精神情调的追求，在玉的身上富有一种天然的中华民族的精神，即战胜困难、勇往直前的精神财富。通过玉雕艺术作品，可展现高尚品格、美好愿望、完美形象、自身良好情绪及情操等精神属性，还代表人们追求和平的愿望。由此可见，在玉雕艺术鉴赏中，了解玉雕作品的精神文化内涵非常关键。

4.结语

从历史遗传类型层面分析，玉雕具有传统美术的属性，玉雕作品的原材料价值及文化价值鲜明。与此同时，从传统工艺美术层面来看，玉雕作品展现了中国人民独特的审美意识，展现了精神层面的美感，还象征着等级与身份。慈爱，玉雕具有时代、艺术、精神三大层面的文化内涵。对于现代玉雕创作者来说，需了解我国古代玉雕文化，通过传承、创新手法，使玉雕文化在我国传统工艺美术界实现可持续发展。

参考文献

[1]杨丽.当代玉雕审美趣向刍论[J].上海工艺美术，2021（02）：57-59.

[2]翟景春.论南阳玉雕在中国玉雕行业内的现状[J].天工，2021（01）：120-121.

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[4]张建忠.商周青铜器及错金工艺在现代玉雕中的应用[J].天工，2020（06）：114-115.

[5]罗理婷，袁玉冰.线上与线下：玉雕手工艺课程教学探究[J].大众文艺，2020（20）：193-194.

[6]梁文思.借鉴中国花鸟画教学方式 提升玉雕工艺美术创作课程的创新性——评《花鸟画教学》[J].高教探索，2020（01）：2.

[7]周南.构架工艺美术专业教育体系的思考[J].上海工艺美术，2019（03）：58-60.

[8]任心悦. 提升文化自信 弘扬传统工艺[N]. 中国黄金报，2018-03-20（004）.

[9]高汉成，张荣红，明承林，孙仲鸣.基于传承与创新的现代玉雕艺术表现探讨[J].宝石和宝石学杂志，2018，20（01）：72-77.

作者简介：邵军  （1971.10），男，汉，河北唐山，本科，工艺美术师，玉雕设计制作.