灵魂的色彩——抽象主义先驱康定斯基

邢新苏

南京艺术学院

一、奇幻的艺术人生与理想

（一）艺术先驱之路

康定斯基1866 年出生于莫斯科一个富裕的家庭，父亲是茶叶商人，母亲为贵族后裔，他19 岁便进入莫斯科大学学习法律和经济学，然而在十年后却放弃了这段职业生涯。1896 年因偶然在“法国艺术展”上看到克劳德.莫奈的《干草堆》，以及在莫斯科大剧院欣赏了理查德.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，这两次艺术体验彻底改变了他的人生发展方向。之后他便离开俄罗斯前往德国慕尼黑学习绘画，先在安东.阿兹贝私立美院就读，后转入慕尼黑艺术学院的画家弗朗次.斯塔克门下，在这里学习了蛋彩绘画技法，并受木版画影响进行了版画创作，这些将图案片面化并分离色彩区域的技法为他日后的抽象实践提供了基础。

1901 年康定斯基与几位艺术家共同成立“方阵”艺术团体，组织了包括莫奈和后印象派画家等在内的多场展览，在“方阵”艺术学校任教期间与学生加布里诶尔.蒙特相识，之后的几年时间里两人便一同在荷兰、突尼斯、意大利、巴黎等地旅居参加展览，这一时期他创作了大量小幅油画写生风景作品，抽象意识也逐渐显露。如1906 年创作的《歌》，以蛋彩画技法融合俄国民间艺术、象征主义等风格，用大笔触色块描绘了船队扬帆出海的场景，表现出自主探索色彩感受的特征。当他们来到巴伐利亚州的穆瑙小镇度夏时又与艺术家朋友贾伦斯基、韦雷夫金等人共同创立了慕尼黑新艺术家协会，并参观了东亚艺术展，这使他开始重新审视西方艺术，认为西方艺术缺乏一种共同的内在节奏，这段时期标志着他全新艺术表现形式的诞生，不再拘泥于具象写实，笔触也愈加流畅奔放不羁。

1911 年康定斯基结识了德国画家弗朗次.马克尔，马克尔对于亚洲艺术有着同样的兴趣，随后两人一同展开艺术年鉴出版计划，以“蓝骑士”之名在慕尼黑举办首场展览，在这个阶段康定斯基创作了他的首幅“非具象”画作《有圆圈的画》，并出版了著作《艺术中的精神》，对于抽象研究提出了突破性的关键问题。1914 年因战争爆发他辗转返回俄罗斯，在与第二任妻子妮娜.尼古拉耶夫娜.安德烈耶夫斯卡亚结婚后，紧接着又迎来了十月革命，所有财产被没收充公，这使得康定斯基孤独又沮丧，但他内心坚定“创作是精神的表达”，用线条刻画做出诸多抽象尝试展现出严肃风格，如《致那个声音》《灰色之中》等系列作品，以沉静的底色突出几何图案，也是对于戏剧性人生的再现。

1921 年康定斯基受瓦尔特.格罗皮乌斯邀请前往德国魏玛包豪斯任教，他将构图解析的理论应用在绘画中并发表了艺术著作《点线面》。然而在1933 年包豪斯永久关闭后，康定斯基也被迫移居巴黎，在巴黎活跃的艺术氛围影响下，康定斯基之后的创作风格由严肃转为欢快的形式，将构成主义几何学与法国超现实主义相结合，色彩以粉橘色为主，色调也变得更加明亮愉悦。1944 年，这位伟大的抽象艺术先驱因病离世，回顾康定斯基的一生，是不断在变化着的，他拥有三国国籍，旅居过无数地方，政治时局的不安使他过着如同游牧一般的生活，而这传奇的人生经历却也为他的艺术旅程注入了源源不断的新鲜血液。

（二）生命的意味

颠沛流离的生活给予了康定斯基更多创作上的感悟，在动荡的社会局势中绘画成为他的精神乐土，帮助他抒发情感与人生理想，生命的意义在他看来是对于个体内在的探寻、个人价值感的体现。他不受传统的束缚，不断地寻找新事物，参加各类团体，吸纳各种风格，做了许许多多的艺术尝试，最终成为抽象艺术的先驱领袖。看到康定斯基的艺术成长道路在他身上仿佛能捕捉到许多艺术大师的影子，如高更从股票经纪人到疯狂的后印象派画家，月亮与六便士俯拾皆是，抬头与低头只是遵从内心选择罢了。一如他在回忆录中说道“我一直对一件事情心怀信徒般的忠实—那就是规定着我艺术目标的内在之声，我希望自己能够追随它，直到生命的尽头。”或许艺术之于他更能成为探索生命本源的途径，寻找个体认同的表现。在他的很多作品中，大胆地色彩铺陈、不具象的表达方式，都能看到对于生命生生不息的追求，仿佛想要找出宇宙无穷之间的奥秘，凭借丰富的想象力，用抽象艺术呈现出鲜明的生命色彩。

二、抽象主义的内在精神

（一）灵魂的色彩

艺术可以表达内在，能够寻找深层的灵魂实质，而色彩、形式、音乐都具有内在精神的张力，可用以表达艺术的内在精神，这其中色彩是最为形象性的表达。康定斯基认为所有色彩中红色最具有精神的张力，他赋予红色“充溢着激烈与躁动的生命”“一种广阔无边、不可抗拒的力量”“由内而外的表达”等含义，“红色的基调可在冷暖间变换自如；而白色有一种感染力，如生命降生前的虚空，如冰河期的世界；黑色代表彻底的终止。”1914 年创作的《有红迹的画》（图1）是他慕尼黑时期抽象巅峰之作，点线面的分离伴随抽象彩色形状，画面呈旋转感。左上方醒目红色是唯一清晰的色块，右上角黑色的不规则圆圈包围多色不明的形状，飘然跃入。中部是黄绿色的切割色面，夹杂不同点状色，赋予一种音律跳跃与灵魂合作的感觉，色彩之间相互冲击，充荡着激烈的碰撞与生命的跳动。1911 年所作《印象V 公园》（图2）则以抽象大块面笔触，红蓝黄绿色彩交融，边界模糊，斑驳梦幻。几笔大线条将画面分割开，给人强烈不安定感。骑士向前冲击加上右侧两个人物构成画面中心。右下角突出的蓝色块，中间的红色由底部浅色向深色上升。直到左侧红色即将消失。康定斯基认为色彩能唤起人心灵的响应。正如他在《艺术中的精神》提出抽象研究的关键：“创作时甄选完美和谐的色彩，需要以它是否能荡击灵魂来衡量，这才是艺术的不二准则。”

图1 瓦西里·康定斯基，《有红迹的画》，1914 年，蓬皮杜艺术中心藏

图2 瓦西里·康定斯基，《印象V 公园》，1911 年，蓬皮杜艺术中心藏

（二）跳动的旋律

音乐的力量是无穷的，它并不试图表现外部世界，而是能反映人的内心情绪和感觉，美术与音乐具有共性，毫无疑问音乐对抽象艺术也会产生一定影响。康定斯基非常热爱音乐，他以交响乐中获取的灵感来划分作品系列，如印象、即兴、作曲等系列作品，力图将音乐与绘画相互糅合。他将对外部自然的直接印象定义为印象系列，而即兴和作曲则是更偏向内在特征的表现。在以几何构图的形式中，将交织的色彩变成了上下跳动的音符。1909 年《即兴III》（图3）便脱离了具象造型，体现内在需求与主观性，以斑驳的大胆色块突出旋律性，背景像是描绘了一幅宗教故事的场景，画面中心带帽骑士骑着马的形象与自然融为一体，向前行进的节奏仿佛给予人一种精神上的向导，是无意识地自主表达。作曲系列在康定斯基的画作中占有重要地位，他将较为成熟的作品以“作曲”命名，整个系列仅十幅。1936 年《作曲IX》（图4）是他最后的两幅大型画作之一，作品从当时流行的生物形态学中汲取灵感，有一些胚胎、幼虫的形状以及蔓藤花纹的线条，画面以彩色切割对角线构图，黄色暖色与浅蓝色交替出现，细小的抽象图案在色块中波动起伏，逐渐变细的线条与宁静和谐的色彩仿佛交织成流动的旋律，象征出生命的微观世界。色彩首先是一种外部印象，而对于心灵唤起反应后，内心便可以成为乐器，任由色彩像音符般在其中跳动，通过创作产生的画面谱写成一曲美妙的乐曲，最终又能激荡心灵，这便是康定斯基在绘画中赋予色彩和音乐的意义。

图3 瓦西里·康定斯基，《即兴III》，1909 年，法国国家现代艺术博物馆藏

图4 瓦西里·康定斯基，《作曲IX》，1936 年，蓬皮杜艺术中心藏

三、理论与技艺的统一

康定斯基作为抽象主义先驱，一生创作了无数绘画作品，也发表了许多理论著作，如《艺术中的精神》《论形式问题》《形的基本元素》、《点、线、面》《论具体艺术》等，其中《艺术中的精神》与《点、线、面》是他最为重要的两部理论作品。1911 年出版的《艺术中的精神》中康定斯基系统地阐述了抽象绘画的理论问题，论述精神性艺术语言表达的重要性，他认为：“所有的艺术，不仅是绘画，也是一种精神重塑的状态，并且通过转向抽象化、元素化变得愈加贴近目标。”运用色彩、形式和音乐来表现艺术的内在精神，寻求一种新的诠释与融合，奠定了抽象艺术的发展。《点、线、面》一书作于1926 年，是集合了康定斯基深厚的抽象艺术理论以及在包豪斯教学过程中的经验于一体的理论著作，用不同的色彩和平面形式构图，以点、现、面相互作用及变化中的特点形成抽象关系，展现独特的抽象美学特征。他在包豪斯的教学中主要教授分析绘画和色彩与图形两门理论研究课程，尤其重视对于艺术语言与形式的运用，启发学生的艺术思维。与此同时担任壁画工作坊的工作，也逐渐由绘画步入设计领域，和包豪斯印刷工坊创作的版画作品《小世界》合集，展现了他的初期设计理念。1922 年康定斯基受柏林“无评委艺术展”委托为虚构艺术博物馆设计了大厅门庭，以几何三元状图案呈现，基本色和白色线条的交织环绕令人着迷。康定斯基将自己丰厚的艺术理论运用到教学系统中，为包豪斯艺术和现代设计作出了极大的贡献，在理论教学之余，将抽象几何风格应用到设计实践里，对于包豪斯的教育体系产生了推动性影响，帮助包豪斯培养了大批的艺术人才。

四、结语

康定斯基的人生虽充满波折但却寻找到了生命的出口，他的创作实践是将灵魂般的色彩以抽象形式与音乐性结合的综合艺术，也以此作为毕生的精神追求。抽象主义对于现代艺术与设计的发展至关重要，而对于大众来说抽象艺术其实并不是无法欣赏的奇特产物，而是具有实质性理论基础与根源的艺术，它具有抽象的审美特性，当关注并理解它的内在理念后方可达到精神上的契合。