也无风雨也无晴——晚清蒲华山水画及其市场状况研究

徐伟玲

首都师范大学

晚清书画家蒲华，作为“海派四杰”之一，书画造诣颇深，竹石、山水、花鸟兼长。黄宾虹推崇蒲华为海派第一人，吴昌硕也曾交代后人务必收藏好蒲华墨迹，可见两位杰出书画家对蒲华艺术成就的肯定。但他在去世后的很长一段时间，名声暗淡、不被认同，这与他的画坛地位和影响不匹配，其作品价值有待进一步挖掘。

一、居无定所，橐笔出游

蒲华（1832-1911），原名成，初字作英，后改名华，字作英[1]，号胥山野史，种竹道人，斋名芙蓉庵，因醉心古琴、名砚，又取九琴十研斋。浙江秀水（今嘉兴县北）人。家境贫寒，父靠卖“保福饺”维持生计。年少聪颖好学，得外祖父姚磐石启蒙，铭记于心，曾在《芙蓉庵燹馀草》中写道：“幼读书，先外祖姚公磐石甚器重，忆及感愧。总角行文约略通，逢人说项璺痴翁。[2]”咸丰三年（1853），应试考中秀才，后与缪氏成婚。同治二年（1863），妻子缪氏病故，家庭破碎，蒲华悲痛欲绝。同治三年（1864），迫于生计，至甬（宁波）、台州太平县（温岭）做幕僚，后绝心官场，醉心书画创作，携笔砚浪迹四方，虽颠沛流离，却也为山水写生提供素材。清光绪七年（1881），受诗友陈曼寿(鸿诰）相邀，东游日本鬻画为生。蒲华一生穷困潦倒，却富于笔墨。晚年定居上海，做职业画家。热爱艺术研究，是上海“豫园书画善会”“上海书画研究会”的发起者。交友广泛，与海派画家吴昌硕近四十载的学艺切磋，更成为后世的一段美谈。

二、以古为师，博采众长

蒲华曾受到山水画大家黄宾虹的赞誉，黄宾虹在致函女弟子顾飞时就全面概括了其山水特色：“蒲华不仅墨竹绝妙，其山水也十分精湛。他用画花卉的笔法画山水，山石树木以长线条出之，皴擦寥寥几笔，点苔浓浓淡淡、粗粗细细、大大小小，使整个画面全局贯通，富有节奏感又气韵生动”[3]。

蒲华的山水画不完全桎梏于传统，勇于开径辟路，破除旧习。虽在山水册页题“仿子久”“仿松雪”“学海岳”“仿梅道人”等，但他学古而不泥古，集古人之大成，推陈出新。关于蒲华山水画的师承问题，学术界目前有以下几个观点。邵洛羊曾指出：“其山水树石，纵放恣肆，水墨淋漓，取法于石涛、石谿”[4]。而蔡耕、富华在《蒲华书画集》中则认为“他的中期作品有着清初四王和石涛影响的痕迹”[5]。王伯敏在《中国绘画通史》中说“他画山水，自谓取法吴镇”[6]。可见蒲华山水取法众多，博采众长，不囿于“复制”某一画家，而是从元人到四王、石涛都加以学习，以为己用，站在那个时间节点上，虽未与“主流”产生多大背离，但在一定程度上对传统进行突破和创新，冲击晚清画坛摹古陋习。

（一）内容

蒲华山水画比真山真水更具情趣，更具观赏性。从内容上看，没有奢华的亭台楼阁，而是采用具有文人意向的凉亭草屋。多取点景人物，以读书品茗、听琴观想、泛舟远眺、深居论道、文会雅集等传统题材为主，刻画不求细节，只求意向，既有文人画的高雅格调，又暗含野趣生机。画中人物形象冠以符号化的特征，渺小甚微，不着太多笔墨，虽寥寥几笔，但生动传神，且多为着宽袖长袍，梳高髻的文人雅士形象，使作品在格调上增添高古气息。此外，蒲华喜在山水画题唐诗宋词，力求图文呼应，增添许多诗意。《春日读书图》，是诗文与书画相结合的文人画典范。右上题宋代翁森写的诗词《四时读书乐》一首，画面将轻灵俊秀的早春风光表现的淋漓尽致，呈现在观者眼前，描绘春日山涧之下，丛柳之间，几栋房屋掩映其中，一人在草堂中读书，远处苍松老柏，奇峰怪石，一带远山横亘眼帘，近处杨柳掩映，枝干挺拔，岚色郁苍。《佳日幽怀图轴》远山墨韵淡染,中景树丛隐蔽,两侧植被繁茂，空气朦胧湿润，高士对坐抚琴，山居深静，松风琴韵，一曲幽思深远，犹得佳音在旁。用笔浓淡兼施，颇具笔墨趣味。

（二）构图

唐代画家张彦远曾在《历代名画记》中谈到“经营位置，则画之总要”，可见，取景布局对一幅画的成败至关重要。蒲华的山水画构思巧妙，编排合理自然。以传统构图为主，多取平远或深远，使画面视野广阔，大气雄浑。平远构图多出现在扇面、册页、小品形式中，主体景物通常绘制在画面或左或右，并详细刻画，另一侧或画点景人物，或画湖面点缀空间，水波纹一道又一道排列，绵延至远方。画面虽咫尺之间，但营造的距离却千丈之远。余杭博物馆藏《巫峡晴云图扇面》，远处连绵不绝的群山，中景河流环绕，浩渺无边，水面波光粼粼，近处一人坐石远眺，空间开阔，景色怡人，一片万籁寂静。深远构图多出现在立轴、条屏中，立意亦以传统文人题材为多,起手以山坡起势，以湖泊、树丛连其势，引出层峦，将房舍、庭院疏落有致地点缀在层峦之中或湖泊之畔。或截景式构图，取对角线内画山之一角，将主要内容置入其中。1909 年作《海天旭日图》远处海天一片，水面雾气朦胧，一轮旭日挂于空中，近处山巅之上，林木蓊郁，一文人在阁楼远眺。

（三）笔墨

蒲华的山水画水墨最多，线条、浅绛次之，青绿最少。画风豪迈雄健、浑厚古朴、老辣苍劲。用笔简率肆意，洒脱自然，用墨燥润兼施，浓淡相宜。通常用水份饱和的湿笔与宿墨作画，画面追求枯润的鲜明效果，观之可感酣畅淋漓，生动清新。所以他的山水画苍茫浑厚、整个画面虽用笔用墨不多，却给人以空旷高远、大气磅礴之感，可谓大手笔。画远山，用湿笔渲染，不以皴法修饰。近处群峰并峙，山石多作圆形，用湿笔中锋勾勒山形，粗笔淡墨擦染，皴法多采用披麻皴，靠墨笔施色深浅的变化或短而有力的线条横扫来分出阴阳向背。浓墨点苔，兼作设色。主要围绕山脊点开，起到分层并推远近空间的效果。画石轮廓线则变化多端，依山势石态而有粗细变化，柔硬变化，用笔曲中见方，取书法用笔，以书入画，金石意蕴浓厚，笔势连亘，极其爽冽。画树则枯劲有力、挺拔健劲，以中锋勾勒树干，粗笔干墨，略加皴擦，皴笔富有韵律感，画叶笔法凝练坚实，爽利而沉厚。树叶以点叶、勾叶为主，叶形变化多端，装饰性强，树叶密集部分以多层次表现，而非平面铺开。

三、渐入佳境，未来可期

在时人眼中，蒲华作品不受重视。多与他家境贫寒、身份低微和不善经营之道有关。蒲华性格粗犷，不讲究作画的时间、地点，经常在受到美酒款待后，即兴挥毫，并将画作随手赠与，不珍惜笔墨，对纸也没有过高要求，有时甚至在糊窗纸上作画，且作品数量多，润格微薄。胡天如《有关蒲华札记》记载：“大画铺于地,小画置于几,饭前画册页十二幅,饭后挥立幅数十。饭店堂倌衢州人颇多,蒲见索其画,往往立于柜边,一挥数十张,一一分赠,皆大欢喜”[7]。据王及在《蒲华研究》中所写“凡是稍有名望的，或是稍有资财的，几乎家里都有蒲华的书画，一些有名的寺院庙堂，也都藏有蒲华的书画。五六十年代，我们台州一带的旧书摊、旧货店等，只要你问问，差不多都有蒲华的作品，而其价格便宜得叫人难以相信……破而无裱头的蒲竹一张五角钱！”[8]

蒲华的山水画除收藏在国博、浙博等省级博物馆外，在浙江（临海、瑞安、台州、嘉兴、温州、余姚、杭州、湖州、舟山）市级博物馆均有收藏，此外，纵观蒲华书画交易市场，高价拍品在北京频现，但作品的主要流通地却是江浙沪地区，以浙江居多。这与蒲华一生的经历有关，他生活在这一区域，足迹遍布江浙各地，与诸乡贤交游，许多大户人家祖上传下很多蒲华的书画作品，台州著名富商煦东，蒲华曾数寓其家，教其画兰[9]。所以作为“本土文化名人”，江浙沪一带人对蒲华很有感情。

根据雅昌艺术市场检测中心（AMMA）编制的2019 年古代书画艺术家TOP50，蒲华，上拍量133 件，成交量96 件，成交率为72.18%，拍卖总额为14，848，439 元，位列41 名。虚谷，名次比蒲华靠后，位列44 名，上拍37 件，仅22 件成交，成交率较低为59.45%，但拍卖总额却为13，231，784 元，可见，他22 件作品的价格与蒲华96 件作品的价格相差无几。任伯年位列16 名，上拍161 件，成交114 件，成交率为70.80%，拍卖总额为50，724，168 元，是蒲华作品价格的三倍左右。此外，2000——2021 海派四家拍卖指数（表一）也指出，蒲华作品成交率较高，但价格极低，综上所述，蒲华与海派另三家的作品价格存在较大差距，颇为不合理。

表1 2000-2021 海派四家拍卖指数

截至目前，蒲华价格八十万以上的山水画在拍卖市场仅有21 幅，且价格区间跨度大，在80.50 万元至862.50 万元之间。最高的拍品是1908 年冬季创作的《西湖小隐图》，这件作品在拍卖会上可查的记录有三次，分别在2009 年西泠印社秋季艺术品拍卖会以190.40 万元成交，2016 年中国嘉德春季拍卖会以816.50 成交，时隔7 年增长626.10 万元，2021 年在北京保利春季拍卖会更是斩获862.50 万元佳绩。此画是蒲华山水作品的绝响，其题赠墨君（墨君为叶翰仙，字墨君，西泠印社叶为铭之姑）、峭然（蒲华之妹）二位女史之作，引首为汤寿潜篆书题西湖小隐图，后有潘天寿、张宗详、章劲宇等18 位名家题跋，画面描绘秀润清雅的西湖景致，起伏的山脉满目葱郁，生机盎然，文人荡舟游船，为平淡天真的山水景致增添着深厚的人文气息，寄托蒲华的真情实感。

四、结语

蒲华的山水画，蕴含江南风雅，兼具诗情古趣。生前鬻画自足，但不计笔润多寡，有索辄应，不为时珍。当前作品价格虽渐入佳境，却仍与同时期画家相差悬殊，艺术成就与经济价值不匹配，有进一步发展空间，市场价格未来可期。